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（天津师范大学美术与设计学院 天津 300387）
摘 要：“艺术”对许多人来说，是孤傲的，是清绝的，是不太容易拥有的奢侈“享受”，但“艺术”确是人类文化上最永恒的创造，是人类知识中最深邃无边的一种，是人类与人性关怀的最具体的例证。塞尚作为现代艺术的拓荒者，他从根本上改变了人们传统的艺术观念，他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术，有时他的绘画被人说成“读不懂的现代艺术”。
关键词：塞尚；现代艺术；艺术观念；创造
文艺复兴之后的一段时间，西方绘画走上了一条非常光明平坦的大道。直到后来，艺术像是走到尽头，需要有人创造发掘绘画艺术的新大陆。备受冷遇与偏见的塞尚一生都没有放弃自己的理想，他坚持探索艺术理念和模式的重要意义，最后以自己艺术的成功向世人宣布他的艺术的存在价值。塞尚的伟大在于他对现代绘画产生的直接巨大的影响。要想让现代人理解现代艺术，就不可能忽略塞尚，因为没有塞上就没有梵高、毕加索，蒙德里安，甚至没有现代艺术。因而他不愧被人们称为“现代绘画之父”。
塞尚之前的造型艺术，从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术，是对现实自然的描摹。那时候衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何，而塞尚的出现，则打破了这个惯例。塞尚对绘画基本语言的全新提炼，创造出了一个不同于自然世界的全新的艺术世界。他认为画家应追求“艺术的真实”，而不是以再現自然的艺术面貌出现，画家应该根据面对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造第二个自然。画家在画面上把个人的主观意念体现出来，才可称得上“是我心灵的作品”。
一、塞尚的艺术探索之路
塞尚出生于1839年，那时候的法国经济文化繁荣，跟塞尚同时诞生的还有世界上第一台照相机，照相机的诞生是人类的巨大进步，而对艺术界确是沉重的打击，在塞尚成长的20年里照相机技术飞速发展。1860绘画艺术陷入低谷，这时的艺术急需要新的解决方法。塞尚早期的绘画，延续了德拉克洛瓦的浪漫主义风格，描绘画家心中充沛的情感，用心去提炼世界的现象，然后不受自然和现实的约束彻底地去表达心中的形象。后来塞尚又醉心于写实主义而画黑白为主的作品。接触到印象派，塞尚受巴奇耶的影响，两人几乎同时找到了艺术新的解决办法，他们都是要把户外写生融入到创作当中，把古典主义的庄重和生动的色彩相结合让画面更透气。正是整个印象派弱化形体弱化构图的时候，巴奇耶将这一使命遗留给塞尚。受印象主义影响之后，塞尚再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，最后抛弃了印象派，加强了作为艺术家本人的主观见解，注重画面构成，创造出更有构成、更有个性且更真实的绘画。塞尚的一生，保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念和境界。
塞尚的绘画反映出一个正在探索的艺术家在摆脱旧的程式时不知道该怎么办画。而塞尚把这种“不知道该怎么画”的状态用到了绘画的每个基本因素上，即不知道该怎么构图，怎么塑造体积，怎么用色等。正是这种不知道该怎么画的状态，使塞尚接近了艺术的真境，从而使他在打破了绘画的全部根基之后再加以重建。这无疑也是东方禅宗所一再想通过不同方法达到的一种境界。因为人一旦知道怎么画了，他做的实际上是解说和诠释，是用定型的概念来起名，这时候也就偏离了所要捕捉的对象——人与自然的同一体。塞尚这种有意躲避旧的程式的敏感，到毕加索就更加明确化了。毕加索一再说“绘画是破坏的集成”，也就是在创造过程中要不断把概念化的、程序化的、你知道缘由的东西破坏掉，重新开始。这一点是现代艺术的精髓，是由塞尚感悟到，在毕加索那里达到自觉的，石涛所讲的“不似之似似之”也是同理。
二、对于塞尚的“非理性笔触”的探索
不同于古典绘画的“似”，不使用描摹自然的笔法并且非任何既定概念可以解释的却又准确具体的笔法，被称为“非理性笔触”。塞尚的“非理性笔触”是相对于文艺复兴直到大卫和安格尔的古典主义以及塞尚自己所脱胎的印象主义来讲的，塞尚有意识地强化“非理性笔触”，对他来讲，每一笔、每一块颜色、每一个形都是非理性的。塞尚笔下的“非理性笔触”是建立在高度理性基础上的，他所搭建的整体画面必须有内在的秩序和法则。塞尚的非理性正是建立在他对古典传统的全面反思上，他的非理性所显示的博大精深、神秘莫测，是他把传统理性相反相成的方方面面加以融会贯通的结果。他汲取了弗朗契斯卡的形感和平静，普桑的结构严密，印象派的色彩，毕沙罗的扎实笔触以及威尼斯画派的深沉纯粹等等。塞尚所开创的这个深远的领域被毕加索、马蒂斯、勃拉克等进一步发展拓宽了。回头再看塞尚的画，我们可以体会到恰是因为塞尚多思冷漠的理性性格，才能更深刻的发掘非理性。
很多现代人不理解塞尚，不理解他的画，甚至是专门学画画的人都未必能理解，我们只能从其他画家比如梵高、毕加索、高更等去理解塞尚的画，因为他的艺术太高级，高级到没有语言能表达清楚。塞尚一生一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，而他对明暗、体积、层次、空间及刻画本身的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他用色彩造型、艺术变形和几何构成方式的艺术贡献，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界，因而不愧被人们称之为“现代绘画之父”。
塞尚就是这么一个“孤傲”的人。他始终坚信自己的天赋，相信自己是艺术的拯救者。现实中，很多艺术家都有“塞尚式”的开始，伴随着痛苦和矛盾，但是很少有人能像塞尚一样坚持下来。塞尚在经历无数苦难之后，最后还是成为了他最终想成为的人。他是在那种几乎没有外力的情况下完成蜕变的，在他最落魄的时候他也没有放弃自己，到成功之后也没有特别的喜悦，这种不喜不悲又像东方的智者。
参考文献：
[1]王天兵.西方现代艺术批判[M].中国人民大学出版社，2003年9月第1版.
[2]王其钧.现代主义美术—走向世俗的高雅[M].重庆出版社，2010年6月第1版.
[3]王岳川.西方艺术净胜[M].高等教育出版社，2005年1月第1版.
[4]常宁生.现代艺术大师论艺术[M].高等教育出版社，2005年9月第2版.
作者简介：
杨文娇（1992.10.2—），女，汉族，山西省运城市闻喜县人，现就读于天津师范大学2015级油画专业，主要研究方向：美术学。
摘 要：“艺术”对许多人来说，是孤傲的，是清绝的，是不太容易拥有的奢侈“享受”，但“艺术”确是人类文化上最永恒的创造，是人类知识中最深邃无边的一种，是人类与人性关怀的最具体的例证。塞尚作为现代艺术的拓荒者，他从根本上改变了人们传统的艺术观念，他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术，有时他的绘画被人说成“读不懂的现代艺术”。
关键词：塞尚；现代艺术；艺术观念；创造
文艺复兴之后的一段时间，西方绘画走上了一条非常光明平坦的大道。直到后来，艺术像是走到尽头，需要有人创造发掘绘画艺术的新大陆。备受冷遇与偏见的塞尚一生都没有放弃自己的理想，他坚持探索艺术理念和模式的重要意义，最后以自己艺术的成功向世人宣布他的艺术的存在价值。塞尚的伟大在于他对现代绘画产生的直接巨大的影响。要想让现代人理解现代艺术，就不可能忽略塞尚，因为没有塞上就没有梵高、毕加索，蒙德里安，甚至没有现代艺术。因而他不愧被人们称为“现代绘画之父”。
塞尚之前的造型艺术，从根本上说，是模仿自然或是再现自然的艺术，是对现实自然的描摹。那时候衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何，而塞尚的出现，则打破了这个惯例。塞尚对绘画基本语言的全新提炼，创造出了一个不同于自然世界的全新的艺术世界。他认为画家应追求“艺术的真实”，而不是以再現自然的艺术面貌出现，画家应该根据面对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造第二个自然。画家在画面上把个人的主观意念体现出来，才可称得上“是我心灵的作品”。
一、塞尚的艺术探索之路
塞尚出生于1839年，那时候的法国经济文化繁荣，跟塞尚同时诞生的还有世界上第一台照相机，照相机的诞生是人类的巨大进步，而对艺术界确是沉重的打击，在塞尚成长的20年里照相机技术飞速发展。1860绘画艺术陷入低谷，这时的艺术急需要新的解决方法。塞尚早期的绘画，延续了德拉克洛瓦的浪漫主义风格，描绘画家心中充沛的情感，用心去提炼世界的现象，然后不受自然和现实的约束彻底地去表达心中的形象。后来塞尚又醉心于写实主义而画黑白为主的作品。接触到印象派，塞尚受巴奇耶的影响，两人几乎同时找到了艺术新的解决办法，他们都是要把户外写生融入到创作当中，把古典主义的庄重和生动的色彩相结合让画面更透气。正是整个印象派弱化形体弱化构图的时候，巴奇耶将这一使命遗留给塞尚。受印象主义影响之后，塞尚再将画面加以革新，转变为适合自己的风格，最后抛弃了印象派，加强了作为艺术家本人的主观见解，注重画面构成，创造出更有构成、更有个性且更真实的绘画。塞尚的一生，保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念和境界。
塞尚的绘画反映出一个正在探索的艺术家在摆脱旧的程式时不知道该怎么办画。而塞尚把这种“不知道该怎么画”的状态用到了绘画的每个基本因素上，即不知道该怎么构图，怎么塑造体积，怎么用色等。正是这种不知道该怎么画的状态，使塞尚接近了艺术的真境，从而使他在打破了绘画的全部根基之后再加以重建。这无疑也是东方禅宗所一再想通过不同方法达到的一种境界。因为人一旦知道怎么画了，他做的实际上是解说和诠释，是用定型的概念来起名，这时候也就偏离了所要捕捉的对象——人与自然的同一体。塞尚这种有意躲避旧的程式的敏感，到毕加索就更加明确化了。毕加索一再说“绘画是破坏的集成”，也就是在创造过程中要不断把概念化的、程序化的、你知道缘由的东西破坏掉，重新开始。这一点是现代艺术的精髓，是由塞尚感悟到，在毕加索那里达到自觉的，石涛所讲的“不似之似似之”也是同理。
二、对于塞尚的“非理性笔触”的探索
不同于古典绘画的“似”，不使用描摹自然的笔法并且非任何既定概念可以解释的却又准确具体的笔法，被称为“非理性笔触”。塞尚的“非理性笔触”是相对于文艺复兴直到大卫和安格尔的古典主义以及塞尚自己所脱胎的印象主义来讲的，塞尚有意识地强化“非理性笔触”，对他来讲，每一笔、每一块颜色、每一个形都是非理性的。塞尚笔下的“非理性笔触”是建立在高度理性基础上的，他所搭建的整体画面必须有内在的秩序和法则。塞尚的非理性正是建立在他对古典传统的全面反思上，他的非理性所显示的博大精深、神秘莫测，是他把传统理性相反相成的方方面面加以融会贯通的结果。他汲取了弗朗契斯卡的形感和平静，普桑的结构严密，印象派的色彩，毕沙罗的扎实笔触以及威尼斯画派的深沉纯粹等等。塞尚所开创的这个深远的领域被毕加索、马蒂斯、勃拉克等进一步发展拓宽了。回头再看塞尚的画，我们可以体会到恰是因为塞尚多思冷漠的理性性格，才能更深刻的发掘非理性。
很多现代人不理解塞尚，不理解他的画，甚至是专门学画画的人都未必能理解，我们只能从其他画家比如梵高、毕加索、高更等去理解塞尚的画，因为他的艺术太高级，高级到没有语言能表达清楚。塞尚一生一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉，而他对明暗、体积、层次、空间及刻画本身的研究，使他创造出一个不同于自然世界的艺术世界。他用色彩造型、艺术变形和几何构成方式的艺术贡献，在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界，因而不愧被人们称之为“现代绘画之父”。
塞尚就是这么一个“孤傲”的人。他始终坚信自己的天赋，相信自己是艺术的拯救者。现实中，很多艺术家都有“塞尚式”的开始，伴随着痛苦和矛盾，但是很少有人能像塞尚一样坚持下来。塞尚在经历无数苦难之后，最后还是成为了他最终想成为的人。他是在那种几乎没有外力的情况下完成蜕变的，在他最落魄的时候他也没有放弃自己，到成功之后也没有特别的喜悦，这种不喜不悲又像东方的智者。
参考文献：
[1]王天兵.西方现代艺术批判[M].中国人民大学出版社，2003年9月第1版.
[2]王其钧.现代主义美术—走向世俗的高雅[M].重庆出版社，2010年6月第1版.
[3]王岳川.西方艺术净胜[M].高等教育出版社，2005年1月第1版.
[4]常宁生.现代艺术大师论艺术[M].高等教育出版社，2005年9月第2版.
作者简介：
杨文娇（1992.10.2—），女，汉族，山西省运城市闻喜县人，现就读于天津师范大学2015级油画专业，主要研究方向：美术学。