论文部分内容阅读
【 摘要】席慕容诗歌暗含多维化的女性意识，本文试图从“黑夜”“花”“镜子”“泪”等意象着手展开阐释诗歌的主旨与色彩。席慕容诗歌创造的就是这个爱与美的女性意识。
【关键词】席慕容诗歌女性意识阴柔
女性意识（FeministConsciousness）最初是来自西方女权主义和女性主义文学思潮的一个概念，是女性主义中一个比较宽泛的核心概念，也是学术界颇有争议的概念。此概念经西方文学理论传入中国，形成具有中国特色的概念范畴。当下学界较为认同的是指，女性自身的价值体验，通过对男权价值颠覆和质疑来表达自身的生存状况、心理情感以及生命体验等。女性意识崛起于当代文学，尤以席慕容诗歌为代表，她的诗歌暗含了多维化的女性意识。
首先，席诗中，爱情诗占比多。黑格尔曾对女人的爱情有如下论述：“女人把全部精神活动和现实生活都集中在爱情里和推广为爱情，她只有在爱情里才找到生命的支撑力。” [5] 黑格尔从形而上的层面谈到女性和爱情之间的关系，因为女性与男性的生理机制不同，所以女性能表现出更为细腻的情感依托，尤其体现在爱情方面。席慕容的爱情诗展露了女性丰富的情感世界，呈现出对抒情主体的爱与渴望被爱的关照。“如何让你遇见我 / 在我最美丽的时刻为这 / 我已在佛前求了五百年/ 求它让我们结一段尘缘”（1980 年《一棵开花的树》） [6] “我爱你只因岁月如梭 / 永不停留永不回头 / 才能编织出华丽的面容啊 / 不露一丝褪色的悲愁”（1978 年《给你的歌》） [7] 等。文本细读，不难发现，席诗不像新生代女诗人们对自己肉体和精神领域的强烈关照，而是在精神层面上，以女性特有的柔情寻找客体的爱与被爱。她诗读起来很有古典韵味，是非常纯净的，不夹杂任何赤裸的情欲发泄，一种对情感的渴望，是一种奉献，亦是一种无奈。
其次，席诗的创作充满了浓浓的“黑夜意识”。在中国传统阴阳观念中，黑夜属于阴性，充满了神秘，能让人在黑暗中撕开面具面对真实的自己，从而不断自我审视达到顿悟的哲学
境界。席诗中的“黑夜意识”表达的正是一种女性阴柔的暗夜情绪，“在天空里 / 有一颗孤独的星……黑夜里的旅人 / 总会频频回首 / 想象着那是他初次的 / 初次的爱恋”（1979 年《孤星》） [8] ，“爱原来就为的是相聚 / 为的是不再分离……火种孤独地 / 凝望着黑暗的天空”（1979 年《无题》） [9] ;“窗外夜雾漫漫 / 所有的悲欢都已如彩蝶般 / 飞散岁月不再复返”（1982 年《致流浪者》） [10] 等。有了对黑暗中的思索，席诗内容呈现出苦难意识、孤独意识、逝去意识等生命体验，有着对生命价值体验的哲思。
第三，席诗呈现出很多关于“花”的意象。“花”意象在中国女性诗人的创作中是一个出现频率比较高的意象。“花”在中国传统文化中常常是比较柔性的表征，常被用来形容女子的容貌或品格。花的柔美与女性的体态和气质相符，所以诗人借花自喻，抒写爱情，借“花”意象书写自己对爱情的渴盼以及对爱情美好的期许。如“佛于是把我化作一棵树 / 长在
你必经的路旁 / 阳光下慎重地开满了花 / 朵朵都是我前世的盼望”（1980 年《一棵开花的树》） [11] ，诗人以“开花的树”自喻，在爱情故事中“我”并不再是一个被动的接受者，而是主动地批判者或者宣泄者，当你走近，我用我的热情来拥抱，当你无视，花瓣就变成我凋零的心。“以我观物，物皆著我之色彩”，抒情主体把自己所有的情绪都作用在“花”上，借“花”来写自己的爱情，希望自己的爱情如花绽放。“与人无争静静地开放 / 一朵芬芳的山百合 / 静静地开放在我的心里 / 没有人知道它的存在 / 它的洁白 / 只有我的流浪者 / 在孤独的路途上/ 时时微笑地想起它来”（1982 年《山百合》） [12] ，山百合是宁静的、洁白的，也是不起眼的，它的与世无争，它的纯净，只有“我”的流浪者才可以想起来，“我”与山百合契合，山百合即我我即山百合，对自我的肯定、欣赏与垂爱，凸显女性自我存在感和自我意识。
第四，席詩中关于“镜子”意象的描摹。拉康“镜像说”曾谈到，个人主体不能自我确立，只是在另一对象化了的他人镜像关系中认同自己，这种认同却以他者对自己主体的取代而告终。每个人都需要借助他物来关照自己的内心，尤其女性，她们更愿意把“镜子”作为自我生活的“他者之物”。所以女性和镜子的关系是密切的，微妙的，女性通过镜子来观照自己私密的内心世界。席诗中也出现了很多“镜子”意象，“可是不眠的夜 / 仍然太长而 / 早生的白发又泄露了 / 我的悲伤”（1980 年《晓镜》） [13] 。透过镜子，诗人看到的是被泄露的悲伤，这种悲伤是诗人内心深处最古老、最私密的情感，它被镜子反观出来，悲伤的主体最终确立。“窗外无边静寂月出东山 / 在镜前不禁 / 微微追悔 / 那些曾经被我弃绝的 / 千种试探”（1987 年《镜前》）[14] 。诗人通过“镜子”意象的营造，借“镜子”拉开现实的距离来反观自己，从而确立自己失望的、悔恨的主体形象。镜子是女人的必备品，不仅是“理云鬓”“梳晓鬟”，更是内心真实情感的流泻，是女性意识的觉醒，亦是区
别于第二性的表征。
最后，“泪”意象的展现。泪象征着人类的感性认知方式和脆弱的情感。流泪是情绪的宣泄，它符合女性的生理情绪特点。席诗中，“泪”意象出现频率较高。“这半生的坎坷啊 / 在暮色中竟化为甜蜜的热泪”（1979 年《暮色》），“却没有人知道我仍是你 / 最深处最柔软的那个角落 / 带泪并且不可触碰”（1981 年《传言》），“除了除了在有些个 / 因落泪而湿润的夜里如果 / 如果你愿意”（1979 年《如果》），“他走了以后我才醒来
/ 把含着泪的三百篇诗写在 / 那逐渐云淡风轻的天上”（1981 年《彩虹的情诗》），“我本不该流泪 / 明知地下长眠的不一定是你/ 又何必效世俗人的啼泣”（1959 年《泪 · 月华》）等。对爱情的敏感和执着都融入了柔弱的意象中，诗人独自流着泪，抒写着自己对爱情的执着和向往，体现了抒情主体柔弱的姿态。
综上所述，席诗为我们呈现出多维化的女性意识，她的诗歌承载了女性特有的生命体验，表达了真切的女性情感。
参考文献：
[1] 黑格尔：《美学》商务印书馆，1981 年版，第 237 页。
[2] 席慕容：《七里香》作家出版社，2010 年版，第 7 页 21
页 23 页 31 页 44 页 47 页 57 页 60 页 66 页 69 页 77 页
[3] 席慕容：《无怨的青春》作家出版社，2010 年版，第 40
页 60 页 72 页
[4] 席慕容：《我折叠着我的爱》作家出版社，2010 年版，
第 27 页
[5] 席慕容：《边缘光影》作家出版社，2010 年版，第 80 页
[6] 席慕容：《时光九篇》作家出版社，2010 年版，第 6 页
24 页
[7] 席慕容：《迷途诗册》作家出版社，2010 年版，第 74 页
[8] 席慕容：《七里香》，第 44 页。
[9] 席慕容：《边缘光影》，第 80 页。
[10] 席慕容：《七里香》，第 23 页。
[11] 席慕容：《七里香》，第 47 页。
[12] 席慕容：《七里香》，第 69 页。
[13] 席慕容：《七里香》，第 77 页。
[14] 席慕容：《无怨的青春》，第 40 页。
【关键词】席慕容诗歌女性意识阴柔
女性意识（FeministConsciousness）最初是来自西方女权主义和女性主义文学思潮的一个概念，是女性主义中一个比较宽泛的核心概念，也是学术界颇有争议的概念。此概念经西方文学理论传入中国，形成具有中国特色的概念范畴。当下学界较为认同的是指，女性自身的价值体验，通过对男权价值颠覆和质疑来表达自身的生存状况、心理情感以及生命体验等。女性意识崛起于当代文学，尤以席慕容诗歌为代表，她的诗歌暗含了多维化的女性意识。
首先，席诗中，爱情诗占比多。黑格尔曾对女人的爱情有如下论述：“女人把全部精神活动和现实生活都集中在爱情里和推广为爱情，她只有在爱情里才找到生命的支撑力。” [5] 黑格尔从形而上的层面谈到女性和爱情之间的关系，因为女性与男性的生理机制不同，所以女性能表现出更为细腻的情感依托，尤其体现在爱情方面。席慕容的爱情诗展露了女性丰富的情感世界，呈现出对抒情主体的爱与渴望被爱的关照。“如何让你遇见我 / 在我最美丽的时刻为这 / 我已在佛前求了五百年/ 求它让我们结一段尘缘”（1980 年《一棵开花的树》） [6] “我爱你只因岁月如梭 / 永不停留永不回头 / 才能编织出华丽的面容啊 / 不露一丝褪色的悲愁”（1978 年《给你的歌》） [7] 等。文本细读，不难发现，席诗不像新生代女诗人们对自己肉体和精神领域的强烈关照，而是在精神层面上，以女性特有的柔情寻找客体的爱与被爱。她诗读起来很有古典韵味，是非常纯净的，不夹杂任何赤裸的情欲发泄，一种对情感的渴望，是一种奉献，亦是一种无奈。
其次，席诗的创作充满了浓浓的“黑夜意识”。在中国传统阴阳观念中，黑夜属于阴性，充满了神秘，能让人在黑暗中撕开面具面对真实的自己，从而不断自我审视达到顿悟的哲学
境界。席诗中的“黑夜意识”表达的正是一种女性阴柔的暗夜情绪，“在天空里 / 有一颗孤独的星……黑夜里的旅人 / 总会频频回首 / 想象着那是他初次的 / 初次的爱恋”（1979 年《孤星》） [8] ，“爱原来就为的是相聚 / 为的是不再分离……火种孤独地 / 凝望着黑暗的天空”（1979 年《无题》） [9] ;“窗外夜雾漫漫 / 所有的悲欢都已如彩蝶般 / 飞散岁月不再复返”（1982 年《致流浪者》） [10] 等。有了对黑暗中的思索，席诗内容呈现出苦难意识、孤独意识、逝去意识等生命体验，有着对生命价值体验的哲思。
第三，席诗呈现出很多关于“花”的意象。“花”意象在中国女性诗人的创作中是一个出现频率比较高的意象。“花”在中国传统文化中常常是比较柔性的表征，常被用来形容女子的容貌或品格。花的柔美与女性的体态和气质相符，所以诗人借花自喻，抒写爱情，借“花”意象书写自己对爱情的渴盼以及对爱情美好的期许。如“佛于是把我化作一棵树 / 长在
你必经的路旁 / 阳光下慎重地开满了花 / 朵朵都是我前世的盼望”（1980 年《一棵开花的树》） [11] ，诗人以“开花的树”自喻，在爱情故事中“我”并不再是一个被动的接受者，而是主动地批判者或者宣泄者，当你走近，我用我的热情来拥抱，当你无视，花瓣就变成我凋零的心。“以我观物，物皆著我之色彩”，抒情主体把自己所有的情绪都作用在“花”上，借“花”来写自己的爱情，希望自己的爱情如花绽放。“与人无争静静地开放 / 一朵芬芳的山百合 / 静静地开放在我的心里 / 没有人知道它的存在 / 它的洁白 / 只有我的流浪者 / 在孤独的路途上/ 时时微笑地想起它来”（1982 年《山百合》） [12] ，山百合是宁静的、洁白的，也是不起眼的，它的与世无争，它的纯净，只有“我”的流浪者才可以想起来，“我”与山百合契合，山百合即我我即山百合，对自我的肯定、欣赏与垂爱，凸显女性自我存在感和自我意识。
第四，席詩中关于“镜子”意象的描摹。拉康“镜像说”曾谈到，个人主体不能自我确立，只是在另一对象化了的他人镜像关系中认同自己，这种认同却以他者对自己主体的取代而告终。每个人都需要借助他物来关照自己的内心，尤其女性，她们更愿意把“镜子”作为自我生活的“他者之物”。所以女性和镜子的关系是密切的，微妙的，女性通过镜子来观照自己私密的内心世界。席诗中也出现了很多“镜子”意象，“可是不眠的夜 / 仍然太长而 / 早生的白发又泄露了 / 我的悲伤”（1980 年《晓镜》） [13] 。透过镜子，诗人看到的是被泄露的悲伤，这种悲伤是诗人内心深处最古老、最私密的情感，它被镜子反观出来，悲伤的主体最终确立。“窗外无边静寂月出东山 / 在镜前不禁 / 微微追悔 / 那些曾经被我弃绝的 / 千种试探”（1987 年《镜前》）[14] 。诗人通过“镜子”意象的营造，借“镜子”拉开现实的距离来反观自己，从而确立自己失望的、悔恨的主体形象。镜子是女人的必备品，不仅是“理云鬓”“梳晓鬟”，更是内心真实情感的流泻，是女性意识的觉醒，亦是区
别于第二性的表征。
最后，“泪”意象的展现。泪象征着人类的感性认知方式和脆弱的情感。流泪是情绪的宣泄，它符合女性的生理情绪特点。席诗中，“泪”意象出现频率较高。“这半生的坎坷啊 / 在暮色中竟化为甜蜜的热泪”（1979 年《暮色》），“却没有人知道我仍是你 / 最深处最柔软的那个角落 / 带泪并且不可触碰”（1981 年《传言》），“除了除了在有些个 / 因落泪而湿润的夜里如果 / 如果你愿意”（1979 年《如果》），“他走了以后我才醒来
/ 把含着泪的三百篇诗写在 / 那逐渐云淡风轻的天上”（1981 年《彩虹的情诗》），“我本不该流泪 / 明知地下长眠的不一定是你/ 又何必效世俗人的啼泣”（1959 年《泪 · 月华》）等。对爱情的敏感和执着都融入了柔弱的意象中，诗人独自流着泪，抒写着自己对爱情的执着和向往，体现了抒情主体柔弱的姿态。
综上所述，席诗为我们呈现出多维化的女性意识，她的诗歌承载了女性特有的生命体验，表达了真切的女性情感。
参考文献：
[1] 黑格尔：《美学》商务印书馆，1981 年版，第 237 页。
[2] 席慕容：《七里香》作家出版社，2010 年版，第 7 页 21
页 23 页 31 页 44 页 47 页 57 页 60 页 66 页 69 页 77 页
[3] 席慕容：《无怨的青春》作家出版社，2010 年版，第 40
页 60 页 72 页
[4] 席慕容：《我折叠着我的爱》作家出版社，2010 年版，
第 27 页
[5] 席慕容：《边缘光影》作家出版社，2010 年版，第 80 页
[6] 席慕容：《时光九篇》作家出版社，2010 年版，第 6 页
24 页
[7] 席慕容：《迷途诗册》作家出版社，2010 年版，第 74 页
[8] 席慕容：《七里香》，第 44 页。
[9] 席慕容：《边缘光影》，第 80 页。
[10] 席慕容：《七里香》，第 23 页。
[11] 席慕容：《七里香》，第 47 页。
[12] 席慕容：《七里香》，第 69 页。
[13] 席慕容：《七里香》，第 77 页。
[14] 席慕容：《无怨的青春》，第 40 页。