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【摘要】也许是因为自己有过某些特别的声乐经历，让我倍感珍惜跟邹老师学习的机会，于是把每次上课的内容都录了下来并做成笔记，再加上了自我心得与总结——这些财富可能正是许多声乐爱好者所需要的，起码是可以借鉴的！本文再现了声乐界大师邹文琴先生的课堂学习实录。
【关键词】课堂；学习实录；邹文琴先生
第一次课是相当紧张的，这种与自己崇拜的老师首次“亲密”接触的经历，我想很多人都是感同身受的。有很多人都说邹老师很美，的确，真的很美，是一种气质，甚至可以说她有着一种气场。带着一些敬畏心情的我，微红着脸进入了她的课堂，一动不动的拿着笔记本记下听课笔记，不想放过任何一个细节，笔在手中飞速运转着，一个接着一个的学生，邹老师讲课的热情却未因为疲劳而减退。在我上课之前的一个学生开始演唱歌曲时，我心里便不安了，应该说是紧张、兴奋且激动，有了些不知所措却故装镇定，因为我知道马上要轮到我了。毕竟，我希望第一次给她的印象是不错的。
这一刻终于来了，我打开好事先准备的录音设备以便不漏掉任何一个细节、重点。
邹老师说：“第一次上课，不要紧张，先简单告诉我，你是怎么歌唱的，歌唱的基本状态是怎样？”满脸通红的我迅速思考着答案却又觉得脑袋有些迟钝，支支吾吾回答了：“嗯…气息…还有…位置…”，似乎感觉到自己的回答不算好，更紧张了。
邹：“歌唱的四个基本要素：气息、位置、语言以及共鸣。我们练习基本功就是不断地练习这四个方面的整体协调。”
我，点头。
邹：“气息，首先要开喉吸气，凉气从喉咙里下去，鼻子和嘴都打开了，两肋也扩开了。开喉吸气的三个好处：1、喉咙吸开打开了；2、喉位降低了；3、气可以快、多、深吸到肺的底端。另外，肚脐眼下三指那个位置在演唱时往里收，这是声音的原动力，（以下都简称小腹）。歌唱时，要保持住开喉吸气的状态，即造成一个歌唱的乐器，然后出声，唱完松掉，再重新吸气，保持吸的状态，再出声。”
邹：“位置，开喉吸气时把上口盖像打哈欠样向上抬起来，鼻子打开，想好眉心，鼻道是通的，感觉哪哪都是开的，哪哪都是兴奋的。”
邹：“先练声吧，哼鸣3 2 1，要求：唱哼鸣像擤鼻涕一样擤出来，感觉鼻道是通的，并且那四个方面都要一齐做”。
练了练，我有些找不着状态，觉得脑子有点反应不过来，邹老师给我做了示范。之后的练习似乎顺了一些。
第二条：“MI 5 4 3 2 1 ”，邹：“另外，再说说语言问题，你怎么说大米的米字，就怎么唱MI，怎么说怎么唱，挂着位置挂着气在嘴皮上说，要找到咬字的着力点。”
我点头，说了说“米”字。
这一条练完感觉还不错。
邹：“你现在主要的问题还是这四个部分不能很好地协调，你脑子还不能非常清楚的指挥你身体各个部分的整体协调。记住了：四个方面缺一不可。”
我：“嗯。”
接下来开始唱作品《北大荒人的歌》。
邹：“要把刚刚练声的感觉带到演唱中，脑子很清晰地想好那四个方面的配合。”
第一段演唱完。
我：“老师，我觉得似乎有点不连贯，磕磕绊绊的，自己也很想尽力使其连贯，可是……。那几个‘爱’字我觉得也唱得不舒服，还有后来的连音‘啊’字好像气不够似的。”
邹：“你先用‘爱’的跳音找到支持点，然后再唱。记住了，以后碰到类似情况，都可以先用跳音把声音跳通，并找到支持点。另外，唱‘啊’的时候想点‘ang’，这样鼻子容易打开而产生共鸣。并且像这种类似的延长音，你要用后背去唱，感觉一边唱一边扩两肋，你再试试，记住越没气越要舒展开，而不是收缩起来。”
确实感觉好了一些，嗓子也省劲了、轻松了，声音比之前自然了，似乎也好控制些。
邹：“你还要注意，吸气时就抬起口盖，并要感觉到口盖的震动，把歌曲的每个字都在上口盖打响了，口盖要非常有力地拎着，这样声音才能产生在口盖以上。用‘喊’出来的力量唱，把声带拉紧了。另外，你刚才唱的时候语言有点靠后了，要在前面说，你先试着朗诵一下。”
邹老师带领着我一起朗诵，说：“对的，就是这样，怎么说的怎么唱。”
我迅速地琢磨着，并尽力地按着邹老师的要求去试唱。唱着唱着，感觉人舒展了，有时唱对了的时候，觉得一切都简单了。
邹：“我们再把第二段来一遍，注意第二段的高潮部分，要层层递进。”
我把第二段完整地演唱了一遍。
我：“高潮部分感觉气不够，越唱声音越飘了一样。自己很想把歌中的情感表达出来，可是好像顾不上。还有，最后怀抱里的‘里’字觉得声音有点控制不住。”
邹：“口盖还是不好，没有一直拎着。并且每个音都要在哼鸣位置上换，不要换了地方，哼鸣位置即歌唱位置，也是韵母位置。另外，为什么你高潮部分会觉得气不够，我觉得是你的换气出了问题，就像我们打拳时，每打一拳出去都得收回来一下，小腹用力也是如此，有收也有松，切记每句唱完要彻底松掉，重新吸气——保持吸开状态——再唱——放松——再吸，无限循环这样一个过程。唱的时候要感觉里面还是打开的通的，因此如果你没换好气，就会影响你后面的用气，所以换气很重要，不要忽视了。”
邹：“还有，你告诉我，唱的时候你脑子里在想些什么。”
我：“小腹、口盖、鼻子、后背怎么去调整它们。”
邹：“我觉得你还没有完全集中注意力去调整你的状态，一站在台上就要进入状态，用你的大脑去指挥怎么做好歌唱的乐器。千万不要听着声去唱，不要去管你的声音效果，这样很不好。当你全身心去整体调节每个部分该如何协作时，自然才会有好的声音。”
接着，又完整地把第二段唱了一遍。自我感觉：“总体好些了，比之前注意力集中，真正声音的效果可能我已经听不太清楚了，或者说无暇去顾及它了，脑子里全是开喉吸气、口盖、小腹、两肋、鼻子……！” 邹：“这一遍比之前有进步，你一定要记住了，永远都不要听声音音响效果，这一点很重要！另外，我觉得你还能更好一点，你再注意点字头，字头是表达歌曲情感的关键，所以字头要很有讲究，它十分重要。但是，你要切记哦，不要捡了芝麻丢了西瓜，歌唱一定是整体的协调，那四个基本方面缺一不可。”
邹：“你再告诉我，你明白这首歌里唱的什么内容，表达地什么情感吗？”
我：“是对北大荒的热爱、眷念之情。”
邹：“你知不知道北大荒是指的什么地方？北大荒，主要指黑龙江垦区所辖地域，这里荒原茫茫，人烟稀少。‘百里无人断午烟，荒原一望杳无边’与‘棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里’就是当时北大荒的真实写照。新中国成立后，国家为解决一大批老百姓的吃饭问题，决定对其进行开垦，派了许许多多转业官兵及知识青年来此开发。那时的条件是是十分艰苦的，设备设施也是相当有限的，有些开垦者甚至几代开垦者为北大荒的开发、建设付出了自己全部时间和心血。这是用鲜血与汗水构筑的北大荒，北大荒与开垦者一起成长着发展着，歌中的‘北大荒啊，我爱你，爱你那广袤的沃野，爱你那豪放的风姿，啊……’这些歌词都是内心所发的感慨，并非夸张之词，它充分表达了军垦战士们对北大荒的无比热爱之情。试想下，这么多年，这么多人日日夜夜不计辛劳的为此付出着，是多么的不容易。因此，这首作品中所表现的对北大荒的爱，是一种深沉的爱，是一种充满着时间沉淀的爱，是一种饱含磨难饱含深情的爱。你应该好好体会这些情感才能把握好作品。”
这时的我茅塞顿开，与之前对歌曲内涵的自我理解相距甚远。想着邹老师刚阐述的背景分析，对照着歌词中的每一句描述，我的心着实被触动了。接着完整地从头至尾演唱了一遍。从前奏一出来，到第一段、第二段及高潮部分，无数北大荒的画面就像过电影似的浮现于眼前，并层层递进！唱完之后，自己有种很畅快、过瘾的感觉，全身的毛细孔似乎都张开了，不时还会起鸡皮疙瘩。
邹：“嗯，不错，你应该明白技术是为感情服务这个道理了。西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：‘情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之，足之蹈之也。’这段话告诉我们，歌唱是由于情感需要表达才产生的，所以说，没有了情感，你的歌唱也就失去了意义。”
作为笔者，仅仅是作为一个众多声乐工作者之一，没有大的名气，也没有获得过太多的奖励与荣誉，有点“心虚”。最终应稿的原因也许是因为自己有过某些特别的声乐经历，让我倍感珍惜跟邹老师学习的机会，于是把每次上课的内容都录了下来并做成笔记，再加上了自我心得与总结——这些财富可能正是许多声乐爱好者所需要的，起码是可以借鉴的！希望每位读者以及声乐爱好者都能对于相对正确的歌唱状态有个基本方向的把握！
作者简介：魏娉婷，青年讲师，国家三级演员，现任湖南艺术职业学院声乐老师。
【关键词】课堂；学习实录；邹文琴先生
第一次课是相当紧张的，这种与自己崇拜的老师首次“亲密”接触的经历，我想很多人都是感同身受的。有很多人都说邹老师很美，的确，真的很美，是一种气质，甚至可以说她有着一种气场。带着一些敬畏心情的我，微红着脸进入了她的课堂，一动不动的拿着笔记本记下听课笔记，不想放过任何一个细节，笔在手中飞速运转着，一个接着一个的学生，邹老师讲课的热情却未因为疲劳而减退。在我上课之前的一个学生开始演唱歌曲时，我心里便不安了，应该说是紧张、兴奋且激动，有了些不知所措却故装镇定，因为我知道马上要轮到我了。毕竟，我希望第一次给她的印象是不错的。
这一刻终于来了，我打开好事先准备的录音设备以便不漏掉任何一个细节、重点。
邹老师说：“第一次上课，不要紧张，先简单告诉我，你是怎么歌唱的，歌唱的基本状态是怎样？”满脸通红的我迅速思考着答案却又觉得脑袋有些迟钝，支支吾吾回答了：“嗯…气息…还有…位置…”，似乎感觉到自己的回答不算好，更紧张了。
邹：“歌唱的四个基本要素：气息、位置、语言以及共鸣。我们练习基本功就是不断地练习这四个方面的整体协调。”
我，点头。
邹：“气息，首先要开喉吸气，凉气从喉咙里下去，鼻子和嘴都打开了，两肋也扩开了。开喉吸气的三个好处：1、喉咙吸开打开了；2、喉位降低了；3、气可以快、多、深吸到肺的底端。另外，肚脐眼下三指那个位置在演唱时往里收，这是声音的原动力，（以下都简称小腹）。歌唱时，要保持住开喉吸气的状态，即造成一个歌唱的乐器，然后出声，唱完松掉，再重新吸气，保持吸的状态，再出声。”
邹：“位置，开喉吸气时把上口盖像打哈欠样向上抬起来，鼻子打开，想好眉心，鼻道是通的，感觉哪哪都是开的，哪哪都是兴奋的。”
邹：“先练声吧，哼鸣3 2 1，要求：唱哼鸣像擤鼻涕一样擤出来，感觉鼻道是通的，并且那四个方面都要一齐做”。
练了练，我有些找不着状态，觉得脑子有点反应不过来，邹老师给我做了示范。之后的练习似乎顺了一些。
第二条：“MI 5 4 3 2 1 ”，邹：“另外，再说说语言问题，你怎么说大米的米字，就怎么唱MI，怎么说怎么唱，挂着位置挂着气在嘴皮上说，要找到咬字的着力点。”
我点头，说了说“米”字。
这一条练完感觉还不错。
邹：“你现在主要的问题还是这四个部分不能很好地协调，你脑子还不能非常清楚的指挥你身体各个部分的整体协调。记住了：四个方面缺一不可。”
我：“嗯。”
接下来开始唱作品《北大荒人的歌》。
邹：“要把刚刚练声的感觉带到演唱中，脑子很清晰地想好那四个方面的配合。”
第一段演唱完。
我：“老师，我觉得似乎有点不连贯，磕磕绊绊的，自己也很想尽力使其连贯，可是……。那几个‘爱’字我觉得也唱得不舒服，还有后来的连音‘啊’字好像气不够似的。”
邹：“你先用‘爱’的跳音找到支持点，然后再唱。记住了，以后碰到类似情况，都可以先用跳音把声音跳通，并找到支持点。另外，唱‘啊’的时候想点‘ang’，这样鼻子容易打开而产生共鸣。并且像这种类似的延长音，你要用后背去唱，感觉一边唱一边扩两肋，你再试试，记住越没气越要舒展开，而不是收缩起来。”
确实感觉好了一些，嗓子也省劲了、轻松了，声音比之前自然了，似乎也好控制些。
邹：“你还要注意，吸气时就抬起口盖，并要感觉到口盖的震动，把歌曲的每个字都在上口盖打响了，口盖要非常有力地拎着，这样声音才能产生在口盖以上。用‘喊’出来的力量唱，把声带拉紧了。另外，你刚才唱的时候语言有点靠后了，要在前面说，你先试着朗诵一下。”
邹老师带领着我一起朗诵，说：“对的，就是这样，怎么说的怎么唱。”
我迅速地琢磨着，并尽力地按着邹老师的要求去试唱。唱着唱着，感觉人舒展了，有时唱对了的时候，觉得一切都简单了。
邹：“我们再把第二段来一遍，注意第二段的高潮部分，要层层递进。”
我把第二段完整地演唱了一遍。
我：“高潮部分感觉气不够，越唱声音越飘了一样。自己很想把歌中的情感表达出来，可是好像顾不上。还有，最后怀抱里的‘里’字觉得声音有点控制不住。”
邹：“口盖还是不好，没有一直拎着。并且每个音都要在哼鸣位置上换，不要换了地方，哼鸣位置即歌唱位置，也是韵母位置。另外，为什么你高潮部分会觉得气不够，我觉得是你的换气出了问题，就像我们打拳时，每打一拳出去都得收回来一下，小腹用力也是如此，有收也有松，切记每句唱完要彻底松掉，重新吸气——保持吸开状态——再唱——放松——再吸，无限循环这样一个过程。唱的时候要感觉里面还是打开的通的，因此如果你没换好气，就会影响你后面的用气，所以换气很重要，不要忽视了。”
邹：“还有，你告诉我，唱的时候你脑子里在想些什么。”
我：“小腹、口盖、鼻子、后背怎么去调整它们。”
邹：“我觉得你还没有完全集中注意力去调整你的状态，一站在台上就要进入状态，用你的大脑去指挥怎么做好歌唱的乐器。千万不要听着声去唱，不要去管你的声音效果，这样很不好。当你全身心去整体调节每个部分该如何协作时，自然才会有好的声音。”
接着，又完整地把第二段唱了一遍。自我感觉：“总体好些了，比之前注意力集中，真正声音的效果可能我已经听不太清楚了，或者说无暇去顾及它了，脑子里全是开喉吸气、口盖、小腹、两肋、鼻子……！” 邹：“这一遍比之前有进步，你一定要记住了，永远都不要听声音音响效果，这一点很重要！另外，我觉得你还能更好一点，你再注意点字头，字头是表达歌曲情感的关键，所以字头要很有讲究，它十分重要。但是，你要切记哦，不要捡了芝麻丢了西瓜，歌唱一定是整体的协调，那四个基本方面缺一不可。”
邹：“你再告诉我，你明白这首歌里唱的什么内容，表达地什么情感吗？”
我：“是对北大荒的热爱、眷念之情。”
邹：“你知不知道北大荒是指的什么地方？北大荒，主要指黑龙江垦区所辖地域，这里荒原茫茫，人烟稀少。‘百里无人断午烟，荒原一望杳无边’与‘棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里’就是当时北大荒的真实写照。新中国成立后，国家为解决一大批老百姓的吃饭问题，决定对其进行开垦，派了许许多多转业官兵及知识青年来此开发。那时的条件是是十分艰苦的，设备设施也是相当有限的，有些开垦者甚至几代开垦者为北大荒的开发、建设付出了自己全部时间和心血。这是用鲜血与汗水构筑的北大荒，北大荒与开垦者一起成长着发展着，歌中的‘北大荒啊，我爱你，爱你那广袤的沃野，爱你那豪放的风姿，啊……’这些歌词都是内心所发的感慨，并非夸张之词，它充分表达了军垦战士们对北大荒的无比热爱之情。试想下，这么多年，这么多人日日夜夜不计辛劳的为此付出着，是多么的不容易。因此，这首作品中所表现的对北大荒的爱，是一种深沉的爱，是一种充满着时间沉淀的爱，是一种饱含磨难饱含深情的爱。你应该好好体会这些情感才能把握好作品。”
这时的我茅塞顿开，与之前对歌曲内涵的自我理解相距甚远。想着邹老师刚阐述的背景分析，对照着歌词中的每一句描述，我的心着实被触动了。接着完整地从头至尾演唱了一遍。从前奏一出来，到第一段、第二段及高潮部分，无数北大荒的画面就像过电影似的浮现于眼前，并层层递进！唱完之后，自己有种很畅快、过瘾的感觉，全身的毛细孔似乎都张开了，不时还会起鸡皮疙瘩。
邹：“嗯，不错，你应该明白技术是为感情服务这个道理了。西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》里写道：‘情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之，足之蹈之也。’这段话告诉我们，歌唱是由于情感需要表达才产生的，所以说，没有了情感，你的歌唱也就失去了意义。”
作为笔者，仅仅是作为一个众多声乐工作者之一，没有大的名气，也没有获得过太多的奖励与荣誉，有点“心虚”。最终应稿的原因也许是因为自己有过某些特别的声乐经历，让我倍感珍惜跟邹老师学习的机会，于是把每次上课的内容都录了下来并做成笔记，再加上了自我心得与总结——这些财富可能正是许多声乐爱好者所需要的，起码是可以借鉴的！希望每位读者以及声乐爱好者都能对于相对正确的歌唱状态有个基本方向的把握！
作者简介：魏娉婷，青年讲师，国家三级演员，现任湖南艺术职业学院声乐老师。