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朱力乌·赫尔德，巴纳德学院(Barnard College)教授，两大画家鲁本斯和伦勃朗的研究专家，其博士学位在德国弗莱堡大学中获得，博士论文做关于丢勒的研究。赫尔德曾经在德国海德堡大学和洪堡大学学习过，在柏林博物馆的好几个部门如阅览室和发行部做过义工。不过却在1933年被柏林博物馆炒鱿鱼——概因他的犹太身份。他在1934年去了美国，后来游说他的未婚妻跟他一起流亡美国，其妻与他志同道合，职业为一个古画修复师。赫尔德在艺术史上最为轰动的事件，是他在1970年，于伯灵顿的杂志上发表了一篇论文，指出鲁本斯在英国怀特霍尔宴会厅中的天顶壁画被安装反了，壁画一共有9幅，他指出有5幅的位置不正确。他的这篇论文奠定了他的学术地位，而他的学术背景也使得他拥有与一般炒画藏家不一样的艺术史视野。
新年伊始，佳士得选择以多场特定藏家藏品为主的拍卖专场作为09序幕。除了罗杰·瓦纳的藏品拍卖，还有Horldroff的藏品专拍、海伦及外交官威廉·斐兹赫伯格的藏品拍卖……鲁本斯和伦勃朗画作的研究专家朱力乌·赫尔德的藏品拍卖则在1月28和30号举行。
这次拍卖中出现的藏品并非都是享誉世界的世界名画，估价最高的66号拍品，价格范围不过是在300，000—500，000欧元区间。油画的估价基本要高些，而雕塑和大量的版画拍品价格都不算高，原因就是这些作品的作者并非都是拍卖市场中的一线艺术家。然而，这些架上绘画并非流于世俗，画面风格基本上都十分独特。
66号拍品为昆丁·马西斯的一张名为《讽刺剧的寓言》的油画。在画家创作这张画的16世纪早期，大约1510年左右，“讽刺剧”通常在宫廷中或者狂欢节上演出，剧中将有心理残疾的人物作为被公众取笑消遣的对象。马西斯将他笔下的丑角表现为一个头长肉瘤的人，这个丑角形象，甚至可被视为与马西斯同时代的人文主义者，伊拉斯谟创作的《愚人颂》的艺术再现——愚人形象是16世纪安特卫普的人文主义者圈子中十分流行的主题。
愚人的传统形象，其服饰包括有罩盖、公鸡头和有驴耳朵的帽子，腰间红色皮带上的铃铛……愚人经常做出特有的表情姿势，以意安静。这种示意安静的源头可以追溯到古希腊的静穆之神哈波奎特斯。马西斯在这张画中将手势的示意和旁边的题字“Mondeken toe”并置起来，“Mondeken toe”的意思即“闭上你的嘴”。在这两个题字的上方，有一个“Mot”，相信是在16世纪末或17世纪初被添加上去。
马西斯的早期作品一直是个谜。学者们推测，他曾在安特卫普的波特斯的工作室中学习细密画，又或者也曾在布鲁日的汉斯梅姆林的画室中工作过。无论是宗教画还是世俗画，马西斯都十分擅长，在他作品风格演变的进程中，我们可以清楚地辨别出意大利北部绘画对他的影响。
第65号拍品是同样来自安特卫普的皮特·胡伊斯(Pieter Huys)创作的《愤怒的女人》。胡伊斯在1545年成为圣卢克公会的大师画家。从风格上看，他与影响了整个16世纪的博斯一脉相承。从题材上看，胡伊斯喜欢将一些说教的场景在具有象征意义的层次中进行表达，正如这次上拍的这张《愤怒的女人》。和他的另外一张名作《风笛手》相比，《愤怒的女人》表达的是同样的一种主题：对人性过度放纵倾向的警示!画中的女人张开嘴巴，显示着她的狂暴；她的服饰，道具和表情，无一不在表现一个充满贪欲的女人的失落与不满。愤怒与贪婪是人类的原罪，也是胡伊斯那个时代很流行的题材。大勃鲁盖尔就曾创作过《七宗罪》组画，当中也出现过被丑化的女性形象。在16世纪中叶，女性仍被认为在道德和智力上天生劣于男性，她们更容易屈服于自己低级的本能。65号拍品的估价是100000—150000欧元。
约阿希姆·博伊克雷尔(Joachim Beuckelaer)的最早签名和断代(1562)的静物画《集市》这次被作为41号拍品上拍。整张画主要表现的是集市上一个摊位，它也许是属于原先规划好的表现集市场景的联画之一。博伊克雷尔的静物画中都会包含静物和人物的形象，这张《集市》的四分之三的位置是由摆满物品的桌子填充。画面的中心是一只牛腿。在画面左方，我们还可以隐约看到桌子后面提水的少女和更远处辛苦劳作的仆人。博伊克雷尔出生于1534年前后，他早年跟随叔叔学画，1560年成为圣卢克公会的大师画家，他的作品对意大利北部的艺术圈有很大影响。41号拍品的估价200000—300000欧元。
编号42的拍品是荷兰静物画家皮尔特·克莱兹(Pieter Claesz)在成熟期1643年的作品，作品上有画家签名。克莱兹在17世纪20年代开始研究独特的用色技巧，而这件拍品则延续了他的研究，但在构图上则更加具有巴洛克风味。克莱兹在静物布局上独具匠心，他一般只摆设少量、色彩单纯的器具。在42号拍品中，艺术家选择切开了的火腿、闪烁微光的银盘、柠檬和玻璃酒杯等物品来表现他非凡的绘画天赋。
这些物品的选择和摆设也可以被视为是7世纪荷兰饮食的再现。当普通的家庭还在吃粗面包的时候，画中的白面包已成为一种奢侈的象征。而来自地中海的柠檬则更为珍贵。玻璃酒杯中的葡萄酒，在多数的静物画中都象征着耶稣基督，也象征着对放纵态度的警戒。42号拍品的估价是150000—200000欧元。
名为《波斯女巫》的39号拍品被认定是意大利艺术家博卡奥西尼(Giulio Cesare Procaccini)的作品，它被断代在1620年前后。波斯女巫的主题对于博卡奥西尼来说不是一个常见的主题，少数类似的例子现存在米兰的斯福扎古堡中。这件拍品的一件复制品曾在1994年12月伦敦佳士得拍卖场中出现。39号拍品的估价是50000—70000欧元。
小佛兰斯·普尔布斯(Frans Pourbus)出生于一个艺术世家，1591年进入圣卢克公会，成为大师画家。1609年，他应路易四世的皇后玛利亚·美第奇的召唤，前往巴黎，第38号拍品《玛利亚·美第奇肖像》正是这时期的产物。
普尔布斯绘制过数量众多的皇后肖像，都是有全幅和细密画两种尺寸。这件肖像是普尔布斯最好的作品之一，肖像中的人物拥有刚毅的表情和丰富的装饰物。他从祖父和父亲那里学到了天才般的图案设计能力并对人的发肤、纺织品和珍珠等物品有着惊人的表现力。38号拍品的估价是20000—30000欧元。从这场拍卖提供的拍品中我们能够看到，在成熟的收藏生态中，即有高高在上，屡破纪录的极品，也有饱含收藏家独特趣味，并真实反映艺术史的特别之作。拥有前者需要的是雄厚的经济实力和舍我其谁的霸气。而收藏后者，则需要不流于俗见的眼光及孜孜以求的耐力。在朱力乌·赫尔德收藏拍卖场中，我们期待着这些凝聚收藏家智慧和心血的作品都能够找到旨趣相投的新主人。
新年伊始，佳士得选择以多场特定藏家藏品为主的拍卖专场作为09序幕。除了罗杰·瓦纳的藏品拍卖，还有Horldroff的藏品专拍、海伦及外交官威廉·斐兹赫伯格的藏品拍卖……鲁本斯和伦勃朗画作的研究专家朱力乌·赫尔德的藏品拍卖则在1月28和30号举行。
这次拍卖中出现的藏品并非都是享誉世界的世界名画，估价最高的66号拍品，价格范围不过是在300，000—500，000欧元区间。油画的估价基本要高些，而雕塑和大量的版画拍品价格都不算高，原因就是这些作品的作者并非都是拍卖市场中的一线艺术家。然而，这些架上绘画并非流于世俗，画面风格基本上都十分独特。
66号拍品为昆丁·马西斯的一张名为《讽刺剧的寓言》的油画。在画家创作这张画的16世纪早期，大约1510年左右，“讽刺剧”通常在宫廷中或者狂欢节上演出，剧中将有心理残疾的人物作为被公众取笑消遣的对象。马西斯将他笔下的丑角表现为一个头长肉瘤的人，这个丑角形象，甚至可被视为与马西斯同时代的人文主义者，伊拉斯谟创作的《愚人颂》的艺术再现——愚人形象是16世纪安特卫普的人文主义者圈子中十分流行的主题。
愚人的传统形象，其服饰包括有罩盖、公鸡头和有驴耳朵的帽子，腰间红色皮带上的铃铛……愚人经常做出特有的表情姿势，以意安静。这种示意安静的源头可以追溯到古希腊的静穆之神哈波奎特斯。马西斯在这张画中将手势的示意和旁边的题字“Mondeken toe”并置起来，“Mondeken toe”的意思即“闭上你的嘴”。在这两个题字的上方，有一个“Mot”，相信是在16世纪末或17世纪初被添加上去。
马西斯的早期作品一直是个谜。学者们推测，他曾在安特卫普的波特斯的工作室中学习细密画，又或者也曾在布鲁日的汉斯梅姆林的画室中工作过。无论是宗教画还是世俗画，马西斯都十分擅长，在他作品风格演变的进程中，我们可以清楚地辨别出意大利北部绘画对他的影响。
第65号拍品是同样来自安特卫普的皮特·胡伊斯(Pieter Huys)创作的《愤怒的女人》。胡伊斯在1545年成为圣卢克公会的大师画家。从风格上看，他与影响了整个16世纪的博斯一脉相承。从题材上看，胡伊斯喜欢将一些说教的场景在具有象征意义的层次中进行表达，正如这次上拍的这张《愤怒的女人》。和他的另外一张名作《风笛手》相比，《愤怒的女人》表达的是同样的一种主题：对人性过度放纵倾向的警示!画中的女人张开嘴巴，显示着她的狂暴；她的服饰，道具和表情，无一不在表现一个充满贪欲的女人的失落与不满。愤怒与贪婪是人类的原罪，也是胡伊斯那个时代很流行的题材。大勃鲁盖尔就曾创作过《七宗罪》组画，当中也出现过被丑化的女性形象。在16世纪中叶，女性仍被认为在道德和智力上天生劣于男性，她们更容易屈服于自己低级的本能。65号拍品的估价是100000—150000欧元。
约阿希姆·博伊克雷尔(Joachim Beuckelaer)的最早签名和断代(1562)的静物画《集市》这次被作为41号拍品上拍。整张画主要表现的是集市上一个摊位，它也许是属于原先规划好的表现集市场景的联画之一。博伊克雷尔的静物画中都会包含静物和人物的形象，这张《集市》的四分之三的位置是由摆满物品的桌子填充。画面的中心是一只牛腿。在画面左方，我们还可以隐约看到桌子后面提水的少女和更远处辛苦劳作的仆人。博伊克雷尔出生于1534年前后，他早年跟随叔叔学画，1560年成为圣卢克公会的大师画家，他的作品对意大利北部的艺术圈有很大影响。41号拍品的估价200000—300000欧元。
编号42的拍品是荷兰静物画家皮尔特·克莱兹(Pieter Claesz)在成熟期1643年的作品，作品上有画家签名。克莱兹在17世纪20年代开始研究独特的用色技巧，而这件拍品则延续了他的研究，但在构图上则更加具有巴洛克风味。克莱兹在静物布局上独具匠心，他一般只摆设少量、色彩单纯的器具。在42号拍品中，艺术家选择切开了的火腿、闪烁微光的银盘、柠檬和玻璃酒杯等物品来表现他非凡的绘画天赋。
这些物品的选择和摆设也可以被视为是7世纪荷兰饮食的再现。当普通的家庭还在吃粗面包的时候，画中的白面包已成为一种奢侈的象征。而来自地中海的柠檬则更为珍贵。玻璃酒杯中的葡萄酒，在多数的静物画中都象征着耶稣基督，也象征着对放纵态度的警戒。42号拍品的估价是150000—200000欧元。
名为《波斯女巫》的39号拍品被认定是意大利艺术家博卡奥西尼(Giulio Cesare Procaccini)的作品，它被断代在1620年前后。波斯女巫的主题对于博卡奥西尼来说不是一个常见的主题，少数类似的例子现存在米兰的斯福扎古堡中。这件拍品的一件复制品曾在1994年12月伦敦佳士得拍卖场中出现。39号拍品的估价是50000—70000欧元。
小佛兰斯·普尔布斯(Frans Pourbus)出生于一个艺术世家，1591年进入圣卢克公会，成为大师画家。1609年，他应路易四世的皇后玛利亚·美第奇的召唤，前往巴黎，第38号拍品《玛利亚·美第奇肖像》正是这时期的产物。
普尔布斯绘制过数量众多的皇后肖像，都是有全幅和细密画两种尺寸。这件肖像是普尔布斯最好的作品之一，肖像中的人物拥有刚毅的表情和丰富的装饰物。他从祖父和父亲那里学到了天才般的图案设计能力并对人的发肤、纺织品和珍珠等物品有着惊人的表现力。38号拍品的估价是20000—30000欧元。从这场拍卖提供的拍品中我们能够看到，在成熟的收藏生态中，即有高高在上，屡破纪录的极品，也有饱含收藏家独特趣味，并真实反映艺术史的特别之作。拥有前者需要的是雄厚的经济实力和舍我其谁的霸气。而收藏后者，则需要不流于俗见的眼光及孜孜以求的耐力。在朱力乌·赫尔德收藏拍卖场中，我们期待着这些凝聚收藏家智慧和心血的作品都能够找到旨趣相投的新主人。