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马蒂亚斯是一位充满活力与激情的指挥家。他语速极快，侃侃而谈，原定二十分钟在排练休息时进行的采访，直到助理再三催促，他才意犹未尽地回去排练，临走时满怀期待地看着我：“你要走了吗？还是你可以待到排练结束，我们还可以再聊一会儿？”我望了一眼手中才问到一半的采访提纲，毫不犹豫地给了他一个肯定的答复。
户外音乐会必须请最好的音乐家
在名团济济的维也纳，美泉宫交响乐团也许算不上最有名的一支，但仍然以其和谐的音色、迷人的台风以及高艺术水准而深受欢迎。乐团非常重视对维也纳风格作品的还原，擅长诠释海顿、莫扎特、施特劳斯以及同一时代作曲家的作品，自1994年成立以来，每年举行一百五十多场音乐会。和维也纳爱乐乐团一样，美泉宫交响乐团不仅每年定期在美泉宫举办户外音乐会，还出访过日本、克罗地亚、捷克、瑞典和丹麦等国家，获得巨大成功，成为奥地利文化交流的重要使者。
由于前阵子上海的辰山植物园刚刚举行过一场大型户外音乐会，我们的话题便自然而然地从此开始。马蒂亚斯告诉我，他本人对户外音乐会相当喜爱，他觉得这是一个让人们了解古典音乐的绝佳方式，而不用去剧院正襟危坐。“当然，古典音乐需要非常集中注意力，这是很重要的，但同时它也需要以另一种轻松的方式向人们开放。”在他看来，古典音乐也有娱乐性的一面。“两百年前，在维也纳的沙龙上，贝多芬、莫扎特在演奏，人们听着音乐、聊着天，分享听到的美妙旋律。就连巴赫都会对他的孩子们说，这个美好的下午，让我们吃吃喝喝，唱唱歌，再演点音乐吧。这就是音乐的意义所在。”而这样的心情在户外音乐会上也能复制。“你可以支起一个帐篷，一边野餐，一边欣赏音乐。也许有那么一天，这些在户外音乐会的人就会去音乐厅欣赏音乐了。”
说到一场户外音乐会的筹备，人们通常认为，由于其欣赏群体大多是普通观众、非专业乐迷，所以并不需要请一流的艺术家。对此，马蒂亚斯则有着截然不同的看法。他认为，因为有了扩音系统，每一个犯的小错误都会被无限放大，如果乐团中有一个人奏错了一个音，扩音系统会将它传送到每一个角落，“所以户外音乐会必须请你能请到的最好的音乐家”。
在准备一场户外音乐会的曲目时，马蒂亚斯表示，自己会有所“混搭”。首先，他一定会选择那些非常古典、严肃的曲目，比如勃拉姆斯或者贝多芬的交响曲。“为什么不呢？我觉得每个人都可以接受有价值、有质量的音乐，只要它演奏得够好。”这又是一个非常新颖的观点，人们总是认为，户外音乐会应该选择那些娱乐性较强、通俗易懂的曲目。“对于那些不太了解音乐的观众来说，他们不会说，哦，这个乐章演得快了点儿，那里的技巧表现得不太好。和一些音乐专家相比，他们对音乐全无偏见，只会带着一种最本真、最自然的感情去欣赏音乐，因此他们更需要高质量的音乐，否则就容易产生误导，会让他们觉得原来古典音乐是这样的。”当然，他还会加一点流行音乐、电影音乐，“如今有很多优秀的流行古典音乐和电影音乐，我觉得应该由很好的乐团来演奏，然后我们会发现，也许它们与一些古典音乐具有同样高的价值”。
得了布索尼奖却觉得“该死”
马蒂亚斯在许多国际知名的钢琴比赛中获得过至高奖项，包括1984年的布索尼钢琴大赛银牌、1986年鲁宾斯坦钢琴大赛金牌、1988年贝森多夫钢琴大赛第一名等等。然而马蒂亚斯却表示，自己从来没想过成为一名钢琴家，事实上他想学的是建筑。就在那一年，他的钢琴老师建议他去参加布索尼钢琴比赛，满载而归后，他当时的感觉却是：“啊哈，我想学建筑了，但我今年却得了钢琴比赛的奖。该死！”面对我将他称为“天才”的赞美，他认真地澄清道，天才是指那些创作（Create）音乐的人，而自己只是一个很好的“复制者”（Reproducer）：“我将自己看作是一个用手和手指工作的‘工匠’（Craftsman）。”
得了奖后，马蒂亚斯常常以演奏家或独奏家的身份与知名乐团合作，包括以色列爱乐乐团、波尔多交响乐团、西班牙国家交响乐团等。在接下去的五年里，他参加了大约一千场音乐会，他很少在家，不是在巡演、就是在去巡演的路上，和朋友的联系也越来越少。终于有一天，他对自己说：“这不是我想要的生活，在接下去的五十年里我不要这样生活。”于是，在女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普夫的鼓励下，经过汉堡和巴黎歌剧院幕后管理者罗尔夫·利伯曼（Rolf Liebermann）的推荐，马蒂亚斯开始了他的第二生涯——指挥家。短短时间内，他就征服了众多曲目：在萨尔茨堡演出的《费加罗的婚礼》中，他与彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）共同担任指挥助理；在布拉格国家歌剧院演出的《魔笛》中，他担任维也纳艺术节歌剧制作的音乐总监；他在瑞士的圣加仑歌剧院担任总指挥，直到2000年……
不过，指挥家不也是要四处巡演的吗？那么和钢琴家有什么不同呢？马蒂亚斯告诉我，指挥家虽然也需要外出巡演，但如果准备歌剧的话，就可以在一个城市待一至两个星期。“你能生活得更从容，有更多的时间，见你想见的人。”另外一个非常重要的原因是，指挥家可以和许多人一起工作，“我喜欢与人交流，那很有趣，我总能学到东西”，而钢琴家即使巡演时也总是独自一个人，寂寞地躲在那个巨大的“黑盒子”后面，“音乐会后，你只能和主办方一起吃饭，然后回宾馆睡觉，因为第二天清晨五点你就要起床，赶往下一个演出地”。
当指挥让他“学会呼吸”
从钢琴家转行到指挥，马蒂亚斯觉得给他带来的最大影响就是，学会了“如何呼吸”。“当你练习钢琴的时候，你从来不会去学习如何呼吸，或者说远远不够，因为你的注意力永远是在技巧上，包括手指移动的快慢、声音听起来如何等等。‘呼吸’是我从歌唱家那儿学到的，我学会了每个乐句、每次呼吸要用多少时间，我学会了如何在钢琴上演唱。”斯特拉文斯基曾说过钢琴是一件打击乐器，马蒂亚斯觉得这个观点是完全错误的，“钢琴绝对是一件旋律乐器，但你需要学习如何让它变得旋律化”。
马蒂亚斯从指挥中学到的另一件事，就是让乐句慢慢来。“乐手可能会告诉你，一条美妙的旋律充分地发展、变化需要多长的时间，作为指挥家你必须认真考虑这点，并给出足够的时间。”他发现如今很多指挥家与钢琴家合作时常常会犯这个错误，他们总是拘泥于1、2、3、4的节奏，却忘记了聆听音乐，让音乐自己流动，“每个音乐都有自己的时间”。
那么作为一个过来人，他认为一名演奏家必须做好怎样的准备，才能转行当指挥呢？“好吧，对于指挥这件事本身，只需要十分钟就能学会了，你看，1、2，1、2、3，就是那么简单。”马蒂亚斯俏皮地向我演示道，“如果你站在乐队面前这么打拍子的话，他们就会跟随。然后，真正的工作就开始了。”他狡黠地眨了一下眼睛。“首先，一名指挥需要把一个乐队中的所有乐器糅合在一起；其次，他必须是个能活跃气氛的人，每个人的情绪都起起落落，你必须感受每个乐句和这些情绪，并将它传达给乐手和观众；第三，他必须善于危机处理，他必须提前知道，谁有可能会在什么时候出错，然后在他真正陷入危机之前帮助他……”
马蒂亚斯坦言，自己并不是十分喜欢“跨界”（Crossover）这个词，因为它给人的感觉好像不太认真，甚至有一点不专业。在欧洲，跨界有“不太严肃的音乐”（Less-serious music）的意思，他觉得这是不对的，“哪怕你在演奏摇滚音乐时，也应与演奏贝多芬交响曲时一样严肃”。无论是传统音乐会、户外音乐会还是舞会音乐会，马蒂亚斯对待它们的态度都是同样的认真、专注，这一点，我们可以确信，因为即使在排练时，在没有任何音响设计的普通大厅里，乐团奏出的音乐依然摄人心扉，弥漫到了房间里的每一个角落……
户外音乐会必须请最好的音乐家
在名团济济的维也纳，美泉宫交响乐团也许算不上最有名的一支，但仍然以其和谐的音色、迷人的台风以及高艺术水准而深受欢迎。乐团非常重视对维也纳风格作品的还原，擅长诠释海顿、莫扎特、施特劳斯以及同一时代作曲家的作品，自1994年成立以来，每年举行一百五十多场音乐会。和维也纳爱乐乐团一样，美泉宫交响乐团不仅每年定期在美泉宫举办户外音乐会，还出访过日本、克罗地亚、捷克、瑞典和丹麦等国家，获得巨大成功，成为奥地利文化交流的重要使者。
由于前阵子上海的辰山植物园刚刚举行过一场大型户外音乐会，我们的话题便自然而然地从此开始。马蒂亚斯告诉我，他本人对户外音乐会相当喜爱，他觉得这是一个让人们了解古典音乐的绝佳方式，而不用去剧院正襟危坐。“当然，古典音乐需要非常集中注意力，这是很重要的，但同时它也需要以另一种轻松的方式向人们开放。”在他看来，古典音乐也有娱乐性的一面。“两百年前，在维也纳的沙龙上，贝多芬、莫扎特在演奏，人们听着音乐、聊着天，分享听到的美妙旋律。就连巴赫都会对他的孩子们说，这个美好的下午，让我们吃吃喝喝，唱唱歌，再演点音乐吧。这就是音乐的意义所在。”而这样的心情在户外音乐会上也能复制。“你可以支起一个帐篷，一边野餐，一边欣赏音乐。也许有那么一天，这些在户外音乐会的人就会去音乐厅欣赏音乐了。”
说到一场户外音乐会的筹备，人们通常认为，由于其欣赏群体大多是普通观众、非专业乐迷，所以并不需要请一流的艺术家。对此，马蒂亚斯则有着截然不同的看法。他认为，因为有了扩音系统，每一个犯的小错误都会被无限放大，如果乐团中有一个人奏错了一个音，扩音系统会将它传送到每一个角落，“所以户外音乐会必须请你能请到的最好的音乐家”。
在准备一场户外音乐会的曲目时，马蒂亚斯表示，自己会有所“混搭”。首先，他一定会选择那些非常古典、严肃的曲目，比如勃拉姆斯或者贝多芬的交响曲。“为什么不呢？我觉得每个人都可以接受有价值、有质量的音乐，只要它演奏得够好。”这又是一个非常新颖的观点，人们总是认为，户外音乐会应该选择那些娱乐性较强、通俗易懂的曲目。“对于那些不太了解音乐的观众来说，他们不会说，哦，这个乐章演得快了点儿，那里的技巧表现得不太好。和一些音乐专家相比，他们对音乐全无偏见，只会带着一种最本真、最自然的感情去欣赏音乐，因此他们更需要高质量的音乐，否则就容易产生误导，会让他们觉得原来古典音乐是这样的。”当然，他还会加一点流行音乐、电影音乐，“如今有很多优秀的流行古典音乐和电影音乐，我觉得应该由很好的乐团来演奏，然后我们会发现，也许它们与一些古典音乐具有同样高的价值”。
得了布索尼奖却觉得“该死”
马蒂亚斯在许多国际知名的钢琴比赛中获得过至高奖项，包括1984年的布索尼钢琴大赛银牌、1986年鲁宾斯坦钢琴大赛金牌、1988年贝森多夫钢琴大赛第一名等等。然而马蒂亚斯却表示，自己从来没想过成为一名钢琴家，事实上他想学的是建筑。就在那一年，他的钢琴老师建议他去参加布索尼钢琴比赛，满载而归后，他当时的感觉却是：“啊哈，我想学建筑了，但我今年却得了钢琴比赛的奖。该死！”面对我将他称为“天才”的赞美，他认真地澄清道，天才是指那些创作（Create）音乐的人，而自己只是一个很好的“复制者”（Reproducer）：“我将自己看作是一个用手和手指工作的‘工匠’（Craftsman）。”
得了奖后，马蒂亚斯常常以演奏家或独奏家的身份与知名乐团合作，包括以色列爱乐乐团、波尔多交响乐团、西班牙国家交响乐团等。在接下去的五年里，他参加了大约一千场音乐会，他很少在家，不是在巡演、就是在去巡演的路上，和朋友的联系也越来越少。终于有一天，他对自己说：“这不是我想要的生活，在接下去的五十年里我不要这样生活。”于是，在女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普夫的鼓励下，经过汉堡和巴黎歌剧院幕后管理者罗尔夫·利伯曼（Rolf Liebermann）的推荐，马蒂亚斯开始了他的第二生涯——指挥家。短短时间内，他就征服了众多曲目：在萨尔茨堡演出的《费加罗的婚礼》中，他与彼得·乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）共同担任指挥助理；在布拉格国家歌剧院演出的《魔笛》中，他担任维也纳艺术节歌剧制作的音乐总监；他在瑞士的圣加仑歌剧院担任总指挥，直到2000年……
不过，指挥家不也是要四处巡演的吗？那么和钢琴家有什么不同呢？马蒂亚斯告诉我，指挥家虽然也需要外出巡演，但如果准备歌剧的话，就可以在一个城市待一至两个星期。“你能生活得更从容，有更多的时间，见你想见的人。”另外一个非常重要的原因是，指挥家可以和许多人一起工作，“我喜欢与人交流，那很有趣，我总能学到东西”，而钢琴家即使巡演时也总是独自一个人，寂寞地躲在那个巨大的“黑盒子”后面，“音乐会后，你只能和主办方一起吃饭，然后回宾馆睡觉，因为第二天清晨五点你就要起床，赶往下一个演出地”。
当指挥让他“学会呼吸”
从钢琴家转行到指挥，马蒂亚斯觉得给他带来的最大影响就是，学会了“如何呼吸”。“当你练习钢琴的时候，你从来不会去学习如何呼吸，或者说远远不够，因为你的注意力永远是在技巧上，包括手指移动的快慢、声音听起来如何等等。‘呼吸’是我从歌唱家那儿学到的，我学会了每个乐句、每次呼吸要用多少时间，我学会了如何在钢琴上演唱。”斯特拉文斯基曾说过钢琴是一件打击乐器，马蒂亚斯觉得这个观点是完全错误的，“钢琴绝对是一件旋律乐器，但你需要学习如何让它变得旋律化”。
马蒂亚斯从指挥中学到的另一件事，就是让乐句慢慢来。“乐手可能会告诉你，一条美妙的旋律充分地发展、变化需要多长的时间，作为指挥家你必须认真考虑这点，并给出足够的时间。”他发现如今很多指挥家与钢琴家合作时常常会犯这个错误，他们总是拘泥于1、2、3、4的节奏，却忘记了聆听音乐，让音乐自己流动，“每个音乐都有自己的时间”。
那么作为一个过来人，他认为一名演奏家必须做好怎样的准备，才能转行当指挥呢？“好吧，对于指挥这件事本身，只需要十分钟就能学会了，你看，1、2，1、2、3，就是那么简单。”马蒂亚斯俏皮地向我演示道，“如果你站在乐队面前这么打拍子的话，他们就会跟随。然后，真正的工作就开始了。”他狡黠地眨了一下眼睛。“首先，一名指挥需要把一个乐队中的所有乐器糅合在一起；其次，他必须是个能活跃气氛的人，每个人的情绪都起起落落，你必须感受每个乐句和这些情绪，并将它传达给乐手和观众；第三，他必须善于危机处理，他必须提前知道，谁有可能会在什么时候出错，然后在他真正陷入危机之前帮助他……”
马蒂亚斯坦言，自己并不是十分喜欢“跨界”（Crossover）这个词，因为它给人的感觉好像不太认真，甚至有一点不专业。在欧洲，跨界有“不太严肃的音乐”（Less-serious music）的意思，他觉得这是不对的，“哪怕你在演奏摇滚音乐时，也应与演奏贝多芬交响曲时一样严肃”。无论是传统音乐会、户外音乐会还是舞会音乐会，马蒂亚斯对待它们的态度都是同样的认真、专注，这一点，我们可以确信，因为即使在排练时，在没有任何音响设计的普通大厅里，乐团奏出的音乐依然摄人心扉，弥漫到了房间里的每一个角落……