沈浩出生在知识分子家庭，从小接受了良好的教育。儿童时代，他就对书法有着浓厚的兴趣，并一直坚持勤学苦练。十二岁时，沈浩的书法天赋得到了中国美术学院教授刘江的垂爱，遂收他为人室弟子，开始接受严格的书法训练，并得到大家风范的熏陶，这在同龄人中是非常幸运的。一九九一年，沈浩考入中国美术学院国画系书法篆刻专业班，这更让他的爱好成为他终身的事业追求。一九九五年，沈浩以优异的成绩毕业并留校任教。其间得到了刘江、章祖安、王冬龄、祝遂之、陈振濂等诸多名师的指导，后又跟随祝遂之教授，攻读硕士、博士学位。
　　回顾沈浩的艺术历程，可谓顺风顺水。从六岁学书开始，到本科毕业留校任教至今，他与书法结缘三十多年，与中国美院书法专业结缘也已二十余年，这是一段令很多人羡慕的人生轨迹。也正是因为这种长期的学院背景与学院意识的浸润，滋养了沈浩的书法艺术。
　　在众多研究中国美术学院书法教学成功经验的文章中，都关注到该院书法专业重技法、重基础的教学体系。其实，中国美术学院书法专业从一九六三年创办至今，由潘天寿、陆维钊、诸乐三、沙孟海诸位前辈奠定的传统，既重基础，又重学养；既重创新，又重传承。这种教学思想锤炼了沈浩的学术品格，也使得他练就了扎实的手头功夫，真行篆隶草五体兼擅，加上篆刻，他的艺术修养非常全面。
　　尤为可贵的是，沈浩还是位德才兼备的艺术家。他的家庭背景、求学经历以及他个人所思考、实践的方向，都紧紧围绕着内外兼修、德才兼备的人生目标而发展。他也按照这个目标时刻砥砺自己，要求自己。从小学到大学，沈浩一直被老师、同学们视为『好学生』，乐于助人，热心公益，行善始终，令人敬佩。在外界看来，艺术家可以不饰边幅，率性而为，尤其是如今现实世界物欲横流，人心浮躁，能守住一份散淡平静的心性和豁达宽容的处事风格，不是件容易的事。从好学生到优秀的教育者、管理者，沈浩以自已的亲身经历与教学管理实践，延续着老一辈书家谛造的〔深入传统，固本培源』的优良传统。在教学实践与理论研究中，他强调书风的纯正性，引导学生学习、理解传统与经典，先基础后个性，先技法后审美，先实践后理论，逐步培养学生独创的本领与独特的思想，把学到的技法转化为艺术表现，并充分展现审美个性、情趣和艺术才华。据他的学生说，在这几年的新生入学欢迎仪式上，沈浩始终强调〔德才兼修』的重要性。在沈浩身上，我们看到的是老一辈教育家思想的延续和发展。
　　我与沈浩知交多年，他总是很沉静、很稳重。当然，他也有为复杂浮躁的社会情境而纠结的时候，但他选择的是用积极乐观的心态去面对这一切。与他相处，让人有心神沉静的感觉，这是一种人生的睿智与品格！
　　书法家的人文素养，既是知识的积累，也是一种精神境界和精神状态在书写中的直接流露。在书法创作中，真情的表达、性灵的流露比外在技巧更为重要，更能打动人和震撼人。所有博学、精神、品格均能融汇成诗意的性灵，构成书法作品的灵魂，而技巧、题材、形式等因素则位居其次。如果说学院纯正的底蕴为沈浩书法打下纯正的基础，那么诗性精神则是他的美学旨归。
　　沈浩的书法有着极强的个性标识与符号特征，其最明显的特点就是在书风纯正的前提下，追求个性的张扬。其书既不剑拔弩张，也不软媚无力；既重形式美，又不是简单的剪拼构图，而是质妍结合，达到阴柔与阳刚的和谐统一，耐看又新颖，有其独立于书法之外的意涵，经得起推敲。
　　沈浩的行草书以二王为宗，并广泛学习宋明诸家，不贵远贱近，也不厚古薄今，博采兼宗，自成机杼，沉着痛快而富有韵味。他在二王一路的行草书中融合了碑派书风豪放雄健的气概，同时又不断透露出宋代文人书风的个性张扬，以及明清书法的形式和意趣。他的行草书创作，下笔迅疾，灵动多变，挥洒自如，可以感受到他无拘无碍的心态。其作品用笔坚实厚重，苍劲有力，粗细有致，结体繁简兼备，通篇章法起伏跌宕，极具诗性的韵味和意境；他的隶书以取法汉碑为主，多篆意，既有《曹全碑》之飘逸，又有《张迁碑》之雄壮，浓重饱满，墨气淋漓，令人玩味不尽；他的篆书习先秦钟鼎铭文与清人小篆，婉通流转，以金石味出之，严整中见神采。
　　清代刘熙载《艺概》说：『书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。』沈浩即如此。他一向是个十分低调的人，宁愿静守传统而远离喧嚣，在他看来，传统的学习与锤炼比什么都重要。他经常说，一个人做事关键是看你在做什么，做得好不好，而不是做得热不热闹。正是这种低调而清醒、温和而不失尖锐的性情，成就了沈浩『志气和平，不激不厉』的艺术风格。
　　沈浩在艺术上的诗意与学院交融，同样也体现在他的篆刻艺术上。他的篆刻作品宗秦汉，兼及明清，用刀冲、切结合，刀随笔意，妙契古人。其印法自然，结体随势而动，给人一种清新怡润而又弥漫书卷气之感，成自家面目。
　　『印宗秦汉』是沈浩对篆刻艺术的追求，并对此有许多感悟。他在《治印漫谈》一文中说：『『方寸之间，气象万千』，乃篆刻艺术吸引世人并能传之久远的原因。然方寸之间又何以气象万千？印人为之上下而求素，然能尽得其妙者寥寥矣。近十余年来，在学与教中，于方寸之艺稍有心得，于一印宗秦汉』亦明了日深，于流行印风盛行之时下，则更多了几分神定。提高翰墨修养、深度剖析秦汉印、梳理和比较印学史，便是参悟之基础。『印宗秦汉』并非是死守秦汉印而固步自封，而是活学活用。赵之谦《苦兼室论印》说：『刻印以汉为大宗，胸有数百颗汉印则动手自选凡俗。然后随功力所至，触类旁通，上追钟鼎法物，下及碑额、造像，迄于山川花鸟，一时一事觉无非印中旨趣，乃为妙悟。』』沈浩的篆刻实践和探索，很好地说明了这一点。
　　丹纳在《艺术哲学》中提出了衡量艺术品价值的三个尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。其中最为重要的就是『表现事物特征的重要程度』。对于艺术作品来说，即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。沈浩的书法篆刻艺术中最稳固、最接近本质的东西，则是学院特征，因为这一因素深刻而丰富。他在学院传统中寻找和发展个人的艺术诗性，在艺术诗性中寻找传统的文脉正道。这不仅贯穿于日常的书法学习中，也成为他书法教学实践的宗旨。在教学相长的过程中，使他对传统的理解与领悟达到了一个新的境界。他将自己的人生经历、情感体悟、儒雅气质和文化修养表达于书法篆刻作品中。
　　在信息爆炸、功利化、同质化的社会语境下，他强调书法篆刻创作的唯一性、写意性和个性化，重塑书法篆刻诗性的本真意义。这让他笔下、刀下的每件作品，都有了一种存在的价值，也使得他生命中充溢着一种诗性的浪漫……