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【摘要】：当下，面对读图时代观众对戏剧舞台美术设计的更高要求，舞美设计师应从文学修养、戏剧修养、技术素养、生活洞察力的修养等几方面入手，提高自身修养，以设计出既符合读图时代观众审美需求，又有助于彰显戏剧本身艺术魅力的舞台美术。
【关键词】： 读图时代;舞美设计师;修养
当下，读图时代已经来临，视觉文化的价值正在日益凸显，并成为当代文化的主流形态，其通过对人们的耳濡目染，造成的影响持久深远。读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面：
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”——剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。
此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
参考文献：
[1]杨明：《舞美设计：有意味的形式》，《戏剧文学》，2009年第5期
[2]夏江源：《论舞美设计师的艺术修养》，《戏剧文学》，2013年第9期
[3]张北延、陶起富：《重视提高舞美技术队伍的艺术修养》，《黄梅戏艺术》，2002年第6期
【关键词】： 读图时代;舞美设计师;修养
当下，读图时代已经来临，视觉文化的价值正在日益凸显，并成为当代文化的主流形态，其通过对人们的耳濡目染，造成的影响持久深远。读图时代对人们接受信息方式的改变或者说强调，也很大地波及到了舞台戏剧领域。众所周知，舞台美术是戏剧艺术造型艺术的统称，除演员表演外，舞台上其他跟视觉信息有关的东西，都来自于舞美设计师的创造。与读图时代相伴随的，是舞台美术被提升到了一个很高的地位，成为一台戏的外包装，甚至决定着一部戏的成败。所以，随着读图时代的来临，戏剧艺术对舞美设计师也提出了更高的要求。但舞美设计师毕竟跟单纯的美术师不同，舞美设计师的设计、创作决不能天马行空、随心所欲，他的设计创作是为戏剧剧情和舞台服务的。综上，在读图时代，舞美设计师如何在设计过程中，做到既能很好地表达剧情，为戏剧服务，又能使设计极富形式美感，很好地满足读图时代观众的审美偏好，这是摆在舞美设计师面前的一个难题。要解决这一难题，从而设计出优秀的舞台美术作品，笔者认为须全面有效提高舞美设计师自身的修养，主要表现在以下几个方面：
一、多读文学作品，提高文学修养
戏剧虽然是一门综合艺术，但戏剧的“一剧之本”——剧本，却是属于文学的范畴，同时，舞美设计师在设计之初，也是以熟读剧本为前提的。所以，舞美设计师必须具备一定的文学修养。提高文学修养，最简单易行的办法就是多读文学作品。相对于戏剧艺术而言，文学作品是不见实物的，但它却通过字句的排列组合，构建出各色世界和人生百态，包括各种性格、命运不同的人物，各种生活场景及不同情境。多读文学作品，可以有效提升舞美设计师的想象力，在舞美设计时，虽然待设计舞美的剧作中，对环境的描述只有寥寥几笔，但舞美设计师如果有了足够大的文学作品阅读量，有了深厚的文学积淀，就可以展开联想，就可以在这个储备丰富的资料库里尽情寻找类似场景的描摹片段。如此一来，剧本中提供的寥寥数语，通过联想，就能在你脑海中形成一个个非常详尽的环境描写，这样，在进行舞美设计时，就不是一片空白的无中生有了，而是有着非常强大的资源库，舞美设计师只需根据剧本和演出的需要加以采摘、选择和修缮了，而且这样设计出来的舞美作品，往往真实、准确、符合剧情。
二、多观摩戏剧剧目，提高戏剧修养
对舞美设计师而言，尽可能多地观摩不同种类的戏剧剧目是非常必要的，如果进剧场观摩不具备条件的话，则要尽可能多地观摩各种戏剧剧目的碟片。通过多看多观摩，了解其他舞美设计师的设计作品，揣摩他们的设计构思，了解当代戏剧舞美的发展现状，从而对历史到现在的戏剧美术设计有一个宏观把握，丰富自己的见识，提高自己的戏剧修养。通过观摩戏剧剧目，对自己的舞美设计有以下几点好处：一是从其他舞美设计师那里学习好的设计思路和好的制作方法，同时，尽可能避免他们在设计中的问题和不足;二是，通过对戏剧发展史中舞美设计全景式的把握，尤其是观摩经典的戏剧作品，让自己始终树立一个谦虚的心态，不要动辄自以为是，以为自己的设计方案是“前无古人，后无来者”，其实没准其他舞美设计师已经这么做了，只是因为自己不看不知道，坐井观天罢了;三是通过对各类舞台剧舞美设计的观摩，可以在剧情表达需要的时候，实现舞美形式的跨界混搭，做一种新颖的尝试，也便于舞美设计的推陈出新。
三、多了解舞台技术，提高技术素养
当代舞美大多是豪华包装大制作，在各类现代舞台上，高科技、机关布景充满舞台，加之，现代科技更新换代速度十分迅速，这就要求舞美设计师对舞台技术也要有一个相当的了解。通过对现代技术的了解，在舞美设计中，充分发挥现有技术，并不断挖掘，同时，充分运用自身的文艺底蕴和艺术知识，使现代技术在舞台舞美设计中得到很好的运用，以更有效地解决技术和艺术的融合问题。所以，面对现代科技的不断发展，舞美设计师应充分提高自身的技术素养，从而在舞美设计中，培养自身的新思维、学习新技术，大胆实践，不断创新。
四、多观察思考生活，提高对生活洞察力的修养
戏剧说到底，是关于人的艺术，戏剧离不开人，离不开人的生活。俗话说，戏在民间，这就要求舞美设计师在生活中多观察、多思考，以丰富自己对世人、对生活、对命运、对性格的认识，这样在设计过程中，对剧中人的性格和命运，就会感同身受，对环境和气氛的营造，就会相对准确，在此基础上，才能充分运用各种造型的艺术手段，展现在舞台上。
此外，至于很多艺术家经常提到的灵感奔突，突发奇想之类，笔者认为这是可遇而不可求的，灵感不是上天所赐，是在功底修养的基础上产生的，是靠孜孜不倦地追求、呕心沥血的探寻、锲而不舍地苦思、天长日久的积累基础上，才会突然而至的，而等待灵感降临的过程，则是我们多读书、多观摩、多了解、多思考的过程。
综上，要想在读图时代设计出好的舞台美术，创造出更加符合剧情的舞台造型艺术的景观和环境，创造出更多有意味的形式，充分满足读图时代观众视觉强大需要的舞美设计作品，舞美设计师就必须加强自我的修养。
参考文献：
[1]杨明：《舞美设计：有意味的形式》，《戏剧文学》，2009年第5期
[2]夏江源：《论舞美设计师的艺术修养》，《戏剧文学》，2013年第9期
[3]张北延、陶起富：《重视提高舞美技术队伍的艺术修养》，《黄梅戏艺术》，2002年第6期