论文部分内容阅读
【摘要】“秦派二胡”名家金伟作为著名二胡演奏家的同时，还是西安音乐学院教授、硕士研究生导师，是一位二胡教育家。在“秦派二胡”艺术的传承链上，扮演着重要的角色，是目前“秦派二胡”艺术传承中“承上启下”的关键一环。笔者通过对金伟的二胡教学理念及方法做一个初步的梳理和总结，一方面为“秦派二胡”理论建设添砖加瓦；另一方面，可以给后来的“传承者”在教书育人上有所启发。
【关键词】金伟；秦派二胡；教学理念；教学方法
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
提到金伟，大家首先想到的标签就是：“二胡演奏家”“秦派二胡代表人物”“乐曲《秦风》的创作者”等等。但是，作为西安音乐学院的教授、硕士研究生导师，金伟同时还是一名二胡教育家，并且，在“秦派二胡”的传承链上扮演着重要的角色。
众所周知，自从鲁日融先生开创“秦派二胡”以来，西安音乐学院便成为了其成长的摇篮。在半个多世纪的发展历程中，形成了明确的“师生群体”和“传承关系”。任何艺术门类的发展都离不开“老、中、青”三代人的传承延续，而金伟，恰恰是目前“秦派二胡”艺术传承中“承上启下”的关键一环。
从教35年以来，金伟为繁荣“二胡艺术”输送了一届届优秀的毕业生，同时，也为壮大“秦派二胡”培养了一批批过硬的接班人。笔者在此，对金伟的二胡教学理念及方法手段做一个初步的梳理和总结，一来可以为“秦派二胡”理论建设添砖加瓦，二来可以给后来的“传承者”在教书育人上有所启发。
一、金伟的二胡教学理念
在二胡艺术的教学与实践中，理念是十分重要的。理念是方向，理念不清则方向不明。方向不明，则教与学的双方都将陷入一种徒劳无功的“堆积模式”。所以，理念先行是一种前瞻的教学设计的体现。我将金伟的教学理念大概总结为以下三点：
（一）突出秦地特色、兼容并蓄全面发展
“地域特色、高地建设、国际视野”是西安音乐学院的办学理念。其中，地域特色就是秦地特色，就是具有浓郁的陕西乃至西北地区的音乐艺术风格。金伟在为学生们做教学计划时有一个“不成文”的规定，那就是每学期的专业曲目中，争取要涉及三类作品。
首先，便是“秦派二胡”风格的作品。“秦派二胡”具有浓郁的陕西地方风格，包含了许多的特殊演奏手法与技巧，是西安音乐学院的二胡教学区别于其他艺术院校的重要标志。金伟在课堂上讲解“秦派二胡”作品时，往往会细致地分析音阶特点、调式特点与旋律特点，方便学生在理解的基础上加深音乐记忆。在示范演奏中，会对几个重要特殊技法反复强调。如搂弦、滑揉、异音同指等，让学生明确这样的音乐风格在演奏中应该怎样去做。
其次，是传统音乐风格的作品。这类作品如“刘天华”“阿炳”“孙文明”等老一辈民间艺人创作的乐曲，也有一些地域风格的民间音乐作品。这些“音乐语言”是二胡艺术发展的“源头”。古语有“不识祖，不成人”，学习二胡亦不可“忘本”。
最后，是现代音乐风格的作品。这类作品是二胡学科发展的前沿，是现阶段二胡技术、技巧最高峰的表现。所谓“与时俱进”，便是要时刻了解并掌握前沿的“新知识”，保证自己“不掉队”，不做“井底之蛙”。
“秦派二胡”艺术不能故步自封，要想在时代的潮流中继续绽放出光彩，则需要兼容并蓄地全面发展。
（二）注重艺术实践、利用舞台检验教学
金伟始终坚持把舞台作为学生的“第二课堂”和检验教学成果的“试金石”。近年来，他不断地通过“师生音乐会”“作品音乐会”等形式为學生创造演出机会，鼓励学生走到舞台上去展示自己的学习成果。
如：2010年5月，在西安音乐厅举办“师生音乐会”；
2011年6月，在西安音乐厅举办“东成西就——金伟师生音乐会”；
2016年9月，在兰州西北民族大学音乐厅举办“金伟作品音乐会”；
2016年9月，在西安音乐厅举办“金伟话二胡”音乐会；
2016年10月，在西安音乐学院音乐厅举办“听琴闻道——金伟二胡师生音乐会”；
2017年9月，在西安音乐厅举办“金伟话秦风”音乐会。
在这些艺术实践中，有很多学生得到了“锻炼”，在舞台表演中发现了练习时没有表现出来的问题。音乐表演专业最终的“考试检验”应该是在舞台上，通过这样的形式，使很多学生积累了舞台经验，表演更加成熟。
（三）重视原创作品、以身作则启发学生
作品是一个表演艺术门类生存和发展的“源头”，是推动其向前进步的动力。二胡界很早就有自己作曲、演奏的传统。现代二胡艺术鼻祖刘天华先生更是给世人留下了十首二胡名曲。从二胡艺术发展历史上看，原创作品、原创者演奏的方式不乏有精品涌现。陈耀星的《战马奔腾》、周维的《葡萄熟了》、朱昌耀的《江南春色》、邓建栋的《姑苏春晓》等，这些脍炙人口、雅俗共赏的经典名作都是演奏家自创自演。
“秦派二胡”领军人鲁日融先生也一直秉承这样的理念，先后创作了十首经典的“秦派二胡”作品。其中《秦腔主题随想曲》《迷胡调》等已然是家喻户晓的名曲。他提出：“一个艺术流派要保持兴旺发达、持续发展，首先是创作，提高作品质量，扩大创作队伍，更新创作理念，细心总结写作手法，扬长避短，与时俱进，方能够永葆流派音乐创作的活力。”
金伟作为目前“秦派二胡”艺术发展的中坚力量，早年便创作了多首作品，代表作《秦风》更是成为了今天“秦派二胡”的经典曲目。其他作品如：《思乡》《黄土情》（与张新怀合作）、《曲江随想》《夜思》也都收录在中国音协的考级教材以及各类二胡教材中。近年来，他更是笔耕不辍，先后创作了5首新作品，并在省级、国家级比赛中获得大奖。
《快乐的纺织姑娘》获2013“金胡琴奖”胡琴小型作品展演铜奖、网络最受欢迎奖；陕西省首届民族器乐作品大赛二等奖。 《长安忆事》获2014“金胡琴奖”胡琴小型作品展演银奖、网络最受欢迎奖；陕西省第二届民族器乐作品大赛一等奖。
《茶乡新歌》获2015“金胡琴奖”胡琴小型作品展演银奖。
《秋梦》获2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演金奖。
《秦巴行》获2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演铜奖。
金伟将“秦派二胡”坚持原创、注重作品的发展理念很好地继承下来，并感染着他的学生们。在课堂上和课余时间里，时常给学生灌输这样的理念，要将“秦派二胡”的优良传统传承并发展下去。
笔者作为金伟老师的学生，在老师的言传身教下，也有多首原创作品在各类比赛中获奖。其中《弦上吟诗·离觞》获2014年陕西省第二届民族器乐作品大赛二等奖。另外，金伟的学生王旭创作的《山梁梁上的歌》获得2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演金奖。
这些成绩正是金伟“重视原创、以身作则启发学生”这一教学理念的体现。
二、金伟的教学方法
方法是获得预期结果的一种正确途径。有了好的目标，还需要好的实施方案。笔者认为，金伟在达到教学目的的过程中，有以下三个方面值得学习和借鉴。
（一）重视基础、创作有针对性的练习
民为国之本，本固则国宁；技为艺之本，本固则艺彰。良好的技术是表达音乐的前提，金伟为了解决学生在演奏技术上存在的问题，创作了多首有针对性的练习曲，部分收录在中国音协二胡考级教材中。如《快弓练习》《大跳与变化音练习》《快速分弓练习》等等。
能够“完成”和能够“驾驭”是截然不同的两个境界。想要将曲目演奏得得心应手，没有扎实的技术是不行的。换言之，有了稳固坚实的基础，才能从心所欲地完成演奏；有了从心所欲的演奏状态，你的音乐才有感人肺腑、发人深思的可能。
金伟在课堂上对基础的要求是相当严格的，这与他严谨认真的治学态度分不开。更重要的是，他不局限于书本生搬硬套。练习曲不是“药”，不是说我快弓不好，练几个快弓练习便“治”好了。练习曲是一个途径，一个寻找到正确方法的练习途径。而一个固定的途径，并不一定适合所有人。金伟善于利用自己创作上的优势量体裁衣，为学生选择适合的练习方式。
（二）重视风格、强调音乐表现
从金伟的创作中不难看出，他不仅仅局限于“秦派二胡”风格。《思乡》利用了福建“歌仔戏”音乐素材；《茶乡新歌》则利用了湖南“花鼓戏”的音调；《秋梦》《夜思》则都属于文人音乐风格。多种多样的风格，造就了多种多样的演奏技巧，这些技巧，便是解开这些风格的“密码”。
金伟在教学中对于风格类表演技巧格外重视，他强调只有掌握了这些“密码”，才能够成功解锁相应的“风格”。如陕西风格的“搂弦”、江南风格的“垫指”和河南、山东风格的“悬肘滑揉”等等。在掌握风格类演奏技巧的基础上，他要求学生在做“准备工作”时，需要扎根在民族音乐土壤中汲取营养，将那些音调和手法融进自己的血液，继而融合在表演的气质中，这样才能将作品展现得“有血有肉”。
学习二胡不是目的，通过二胡这件乐器学习和认识音乐才是最终目标。金伟的演奏能够给人带来很大的想象空间，彷佛展开一张画卷，又或是聆听一段故事，使人回味无穷。在教学中，他同样要求学生深入挖掘音乐的内涵，利用揉弦和音色的变化来展现出不同的音乐空间，将作品演绎的“入骨入心”。
（三）用意念練习，强化音乐记忆
金伟经常要求学生在手中不方便演奏乐器的时候，用心去唱谱子，用大脑模拟自己的演奏状态。这样用“意念”练琴的方法，有几个好处。
一是能够培养学生“歌唱”的能力，使奏出来的音乐更生动、更富有歌唱性；二是能够调动学生的表演欲望。在手中没有乐器的情况下“模拟演奏”，想象着自己怎样运弓，怎样揉弦，渐渐地就会有一种想拿起琴来演奏的“冲动”。这种“冲动”正是表演的“原动力”。有了兴致，才能够将表演发挥得更好；第三，可以帮助自己对音乐进行“复合记忆”。
二胡演奏的记忆是一种复合记忆，它既包含了主动的大脑记忆，也包含被动的肌肉记忆。肌肉记忆类似于条件反射，是一种“熟能生巧”的表现，需要大量的时间去反复训练才能够获得。大家或许都有这样的体会，小时候上学或是从单位下班回家，脑子里琢磨着别的事情，双脚不由自主地就将自己带回了家门前。
而大脑记忆则是在主动状态下完成的，比如将乐谱的画面记在脑子里，又或是将困难片段的弓法和指法硬记下来。每一位背谱的演奏者都是通过这两种综合起来的“复合记忆”来完成对乐曲的演奏。
用“意念”练习，模拟演奏时状态，能够强化“复合记忆”，可以大大减少因紧张而在舞台上出错的概率。
授之以“鱼”不如授之以“渔”。金伟前瞻的教学设计、严谨的治学态度、多彩的教学实践和丰硕的教学成果，处处体现出他在教学中的良苦用心。将学生培养成集演奏、教学、创作、理论为一体的综合人才是他教学的最终目标。
我认为，教师有三重境界。第一重，能够全心全意地辛勤耕耘，设身处地地为学生服务；第二重，在第一重境界的基础上，具备将学生培养成才的能力；第三重是前两重的基础上，在从教领域成为“榜样级人物”，是学生崇拜的对象和奋斗的目标。
金伟作为当今二胡界“秦派”风格的代表人物，已臻第三重境界。
参考文献
[1]鲁日融.“秦派二胡”的形成与发展，交响（西安音乐学院学报），2011（01）.
[2]金伟.“秦派二胡”艺术的形成、发展、风格特点及演奏技法，秦派二胡曲论，2009.
【关键词】金伟；秦派二胡；教学理念；教学方法
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
提到金伟，大家首先想到的标签就是：“二胡演奏家”“秦派二胡代表人物”“乐曲《秦风》的创作者”等等。但是，作为西安音乐学院的教授、硕士研究生导师，金伟同时还是一名二胡教育家，并且，在“秦派二胡”的传承链上扮演着重要的角色。
众所周知，自从鲁日融先生开创“秦派二胡”以来，西安音乐学院便成为了其成长的摇篮。在半个多世纪的发展历程中，形成了明确的“师生群体”和“传承关系”。任何艺术门类的发展都离不开“老、中、青”三代人的传承延续，而金伟，恰恰是目前“秦派二胡”艺术传承中“承上启下”的关键一环。
从教35年以来，金伟为繁荣“二胡艺术”输送了一届届优秀的毕业生，同时，也为壮大“秦派二胡”培养了一批批过硬的接班人。笔者在此，对金伟的二胡教学理念及方法手段做一个初步的梳理和总结，一来可以为“秦派二胡”理论建设添砖加瓦，二来可以给后来的“传承者”在教书育人上有所启发。
一、金伟的二胡教学理念
在二胡艺术的教学与实践中，理念是十分重要的。理念是方向，理念不清则方向不明。方向不明，则教与学的双方都将陷入一种徒劳无功的“堆积模式”。所以，理念先行是一种前瞻的教学设计的体现。我将金伟的教学理念大概总结为以下三点：
（一）突出秦地特色、兼容并蓄全面发展
“地域特色、高地建设、国际视野”是西安音乐学院的办学理念。其中，地域特色就是秦地特色，就是具有浓郁的陕西乃至西北地区的音乐艺术风格。金伟在为学生们做教学计划时有一个“不成文”的规定，那就是每学期的专业曲目中，争取要涉及三类作品。
首先，便是“秦派二胡”风格的作品。“秦派二胡”具有浓郁的陕西地方风格，包含了许多的特殊演奏手法与技巧，是西安音乐学院的二胡教学区别于其他艺术院校的重要标志。金伟在课堂上讲解“秦派二胡”作品时，往往会细致地分析音阶特点、调式特点与旋律特点，方便学生在理解的基础上加深音乐记忆。在示范演奏中，会对几个重要特殊技法反复强调。如搂弦、滑揉、异音同指等，让学生明确这样的音乐风格在演奏中应该怎样去做。
其次，是传统音乐风格的作品。这类作品如“刘天华”“阿炳”“孙文明”等老一辈民间艺人创作的乐曲，也有一些地域风格的民间音乐作品。这些“音乐语言”是二胡艺术发展的“源头”。古语有“不识祖，不成人”，学习二胡亦不可“忘本”。
最后，是现代音乐风格的作品。这类作品是二胡学科发展的前沿，是现阶段二胡技术、技巧最高峰的表现。所谓“与时俱进”，便是要时刻了解并掌握前沿的“新知识”，保证自己“不掉队”，不做“井底之蛙”。
“秦派二胡”艺术不能故步自封，要想在时代的潮流中继续绽放出光彩，则需要兼容并蓄地全面发展。
（二）注重艺术实践、利用舞台检验教学
金伟始终坚持把舞台作为学生的“第二课堂”和检验教学成果的“试金石”。近年来，他不断地通过“师生音乐会”“作品音乐会”等形式为學生创造演出机会，鼓励学生走到舞台上去展示自己的学习成果。
如：2010年5月，在西安音乐厅举办“师生音乐会”；
2011年6月，在西安音乐厅举办“东成西就——金伟师生音乐会”；
2016年9月，在兰州西北民族大学音乐厅举办“金伟作品音乐会”；
2016年9月，在西安音乐厅举办“金伟话二胡”音乐会；
2016年10月，在西安音乐学院音乐厅举办“听琴闻道——金伟二胡师生音乐会”；
2017年9月，在西安音乐厅举办“金伟话秦风”音乐会。
在这些艺术实践中，有很多学生得到了“锻炼”，在舞台表演中发现了练习时没有表现出来的问题。音乐表演专业最终的“考试检验”应该是在舞台上，通过这样的形式，使很多学生积累了舞台经验，表演更加成熟。
（三）重视原创作品、以身作则启发学生
作品是一个表演艺术门类生存和发展的“源头”，是推动其向前进步的动力。二胡界很早就有自己作曲、演奏的传统。现代二胡艺术鼻祖刘天华先生更是给世人留下了十首二胡名曲。从二胡艺术发展历史上看，原创作品、原创者演奏的方式不乏有精品涌现。陈耀星的《战马奔腾》、周维的《葡萄熟了》、朱昌耀的《江南春色》、邓建栋的《姑苏春晓》等，这些脍炙人口、雅俗共赏的经典名作都是演奏家自创自演。
“秦派二胡”领军人鲁日融先生也一直秉承这样的理念，先后创作了十首经典的“秦派二胡”作品。其中《秦腔主题随想曲》《迷胡调》等已然是家喻户晓的名曲。他提出：“一个艺术流派要保持兴旺发达、持续发展，首先是创作，提高作品质量，扩大创作队伍，更新创作理念，细心总结写作手法，扬长避短，与时俱进，方能够永葆流派音乐创作的活力。”
金伟作为目前“秦派二胡”艺术发展的中坚力量，早年便创作了多首作品，代表作《秦风》更是成为了今天“秦派二胡”的经典曲目。其他作品如：《思乡》《黄土情》（与张新怀合作）、《曲江随想》《夜思》也都收录在中国音协的考级教材以及各类二胡教材中。近年来，他更是笔耕不辍，先后创作了5首新作品，并在省级、国家级比赛中获得大奖。
《快乐的纺织姑娘》获2013“金胡琴奖”胡琴小型作品展演铜奖、网络最受欢迎奖；陕西省首届民族器乐作品大赛二等奖。 《长安忆事》获2014“金胡琴奖”胡琴小型作品展演银奖、网络最受欢迎奖；陕西省第二届民族器乐作品大赛一等奖。
《茶乡新歌》获2015“金胡琴奖”胡琴小型作品展演银奖。
《秋梦》获2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演金奖。
《秦巴行》获2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演铜奖。
金伟将“秦派二胡”坚持原创、注重作品的发展理念很好地继承下来，并感染着他的学生们。在课堂上和课余时间里，时常给学生灌输这样的理念，要将“秦派二胡”的优良传统传承并发展下去。
笔者作为金伟老师的学生，在老师的言传身教下，也有多首原创作品在各类比赛中获奖。其中《弦上吟诗·离觞》获2014年陕西省第二届民族器乐作品大赛二等奖。另外，金伟的学生王旭创作的《山梁梁上的歌》获得2016“金胡琴奖”胡琴小型作品展演金奖。
这些成绩正是金伟“重视原创、以身作则启发学生”这一教学理念的体现。
二、金伟的教学方法
方法是获得预期结果的一种正确途径。有了好的目标，还需要好的实施方案。笔者认为，金伟在达到教学目的的过程中，有以下三个方面值得学习和借鉴。
（一）重视基础、创作有针对性的练习
民为国之本，本固则国宁；技为艺之本，本固则艺彰。良好的技术是表达音乐的前提，金伟为了解决学生在演奏技术上存在的问题，创作了多首有针对性的练习曲，部分收录在中国音协二胡考级教材中。如《快弓练习》《大跳与变化音练习》《快速分弓练习》等等。
能够“完成”和能够“驾驭”是截然不同的两个境界。想要将曲目演奏得得心应手，没有扎实的技术是不行的。换言之，有了稳固坚实的基础，才能从心所欲地完成演奏；有了从心所欲的演奏状态，你的音乐才有感人肺腑、发人深思的可能。
金伟在课堂上对基础的要求是相当严格的，这与他严谨认真的治学态度分不开。更重要的是，他不局限于书本生搬硬套。练习曲不是“药”，不是说我快弓不好，练几个快弓练习便“治”好了。练习曲是一个途径，一个寻找到正确方法的练习途径。而一个固定的途径，并不一定适合所有人。金伟善于利用自己创作上的优势量体裁衣，为学生选择适合的练习方式。
（二）重视风格、强调音乐表现
从金伟的创作中不难看出，他不仅仅局限于“秦派二胡”风格。《思乡》利用了福建“歌仔戏”音乐素材；《茶乡新歌》则利用了湖南“花鼓戏”的音调；《秋梦》《夜思》则都属于文人音乐风格。多种多样的风格，造就了多种多样的演奏技巧，这些技巧，便是解开这些风格的“密码”。
金伟在教学中对于风格类表演技巧格外重视，他强调只有掌握了这些“密码”，才能够成功解锁相应的“风格”。如陕西风格的“搂弦”、江南风格的“垫指”和河南、山东风格的“悬肘滑揉”等等。在掌握风格类演奏技巧的基础上，他要求学生在做“准备工作”时，需要扎根在民族音乐土壤中汲取营养，将那些音调和手法融进自己的血液，继而融合在表演的气质中，这样才能将作品展现得“有血有肉”。
学习二胡不是目的，通过二胡这件乐器学习和认识音乐才是最终目标。金伟的演奏能够给人带来很大的想象空间，彷佛展开一张画卷，又或是聆听一段故事，使人回味无穷。在教学中，他同样要求学生深入挖掘音乐的内涵，利用揉弦和音色的变化来展现出不同的音乐空间，将作品演绎的“入骨入心”。
（三）用意念練习，强化音乐记忆
金伟经常要求学生在手中不方便演奏乐器的时候，用心去唱谱子，用大脑模拟自己的演奏状态。这样用“意念”练琴的方法，有几个好处。
一是能够培养学生“歌唱”的能力，使奏出来的音乐更生动、更富有歌唱性；二是能够调动学生的表演欲望。在手中没有乐器的情况下“模拟演奏”，想象着自己怎样运弓，怎样揉弦，渐渐地就会有一种想拿起琴来演奏的“冲动”。这种“冲动”正是表演的“原动力”。有了兴致，才能够将表演发挥得更好；第三，可以帮助自己对音乐进行“复合记忆”。
二胡演奏的记忆是一种复合记忆，它既包含了主动的大脑记忆，也包含被动的肌肉记忆。肌肉记忆类似于条件反射，是一种“熟能生巧”的表现，需要大量的时间去反复训练才能够获得。大家或许都有这样的体会，小时候上学或是从单位下班回家，脑子里琢磨着别的事情，双脚不由自主地就将自己带回了家门前。
而大脑记忆则是在主动状态下完成的，比如将乐谱的画面记在脑子里，又或是将困难片段的弓法和指法硬记下来。每一位背谱的演奏者都是通过这两种综合起来的“复合记忆”来完成对乐曲的演奏。
用“意念”练习，模拟演奏时状态，能够强化“复合记忆”，可以大大减少因紧张而在舞台上出错的概率。
授之以“鱼”不如授之以“渔”。金伟前瞻的教学设计、严谨的治学态度、多彩的教学实践和丰硕的教学成果，处处体现出他在教学中的良苦用心。将学生培养成集演奏、教学、创作、理论为一体的综合人才是他教学的最终目标。
我认为，教师有三重境界。第一重，能够全心全意地辛勤耕耘，设身处地地为学生服务；第二重，在第一重境界的基础上，具备将学生培养成才的能力；第三重是前两重的基础上，在从教领域成为“榜样级人物”，是学生崇拜的对象和奋斗的目标。
金伟作为当今二胡界“秦派”风格的代表人物，已臻第三重境界。
参考文献
[1]鲁日融.“秦派二胡”的形成与发展，交响（西安音乐学院学报），2011（01）.
[2]金伟.“秦派二胡”艺术的形成、发展、风格特点及演奏技法，秦派二胡曲论，2009.