书法家李国胜
　　李国胜，笔名山林，河北东光人。中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事。书法作品获第九届全国书法篆刻作品展一等奖、第十一届全国书法篆刻作品展优秀作品、第七届全国楹联书法作品展优秀作品、瘗鹤铭奖全国书法篆刻作品展优秀作品、沙孟海奖全国书法篆刻作品展优秀作品、王安石奖全国书法篆刻作品展优秀作品、长江杯全国书法篆刻作品展优秀作品、金山岭长城奖全国书法篆刻作品展优秀作品、丝绸之路杯全国书法篆刻作品展优秀作品、敦煌朝圣杯全国书法篆刻作品展优秀作品、欧阳询杯全国书法篆刻作品展优秀作品、第三届林散之奖全国书法双年展提名奖、文化部群星奖；入展中国书法家协会举办的国展、兰亭奖及各种单项展50余次。
　　李国胜先生的笔名曰山林，这个笔名大有深意，他有意要让自己退隐到一个能够安静地放置自己灵魂的境地。这个想法他早在获得九届国展一等奖之前就有了。他对古代书家磨穿铁砚的惊天地泣鬼神的功夫十分倾慕，隋朝智永和尚发愤学书，登楼去梯，十五年不窥园，以至于笔头堆如山积。张芝的衣帛先书，池水尽墨；赵孟頫写敝衣袖，怀素写遍芭蕉……都曾让他心仪。遗憾的是，这些故事已不再能令今人汗颜了。这是个消费时代，以数字化和时尚、流行为标举，讨巧总比下笨功夫更能得到“彩头”。
　　国胜偏偏是个能把心沉到丹田以下的人。他三十多年如一日，一直在做这种功夫：临摹古帖，而且这“日课”越做越细，“一方面追求古人的字形，初求形似，仔细观察字笔画的粗细长短、俯仰曲直、笔画之间的距离大小；另一方面临习古人的笔法、墨法、章法，详细观察古帖字迹的浓淡干湿、轻重缓急、断与露、点与线，进而观察古帖的字与字的衔接、行与行的衔接、疏密窄宽，以至于整篇的布局、疏密、团块群组，最后详读全文，仔细体会古人是怎样表达这种意境的。”（李国胜《奢谈书法》）我更相信这种“日课”是一种心性的功夫。
　　山林习字，于颜真卿用力最勤。这是学书者的正途。颜体楷书腴劲而最有态度，以骨力健古为工，神明焕发而时出姿态。可惜的是，唐以后学颜之人大多或取法其丰腴，或摹写其朴茂，对颜书所蕴藉的文化精神则少有开拓。山林所用力，也正在于后者。他说：“世人多把颜体写得臃肿、规整、刻板，我则主张把颜书写得灵活、生动、自然。既得颜字的开张、大气、朴茂、雄厚，而又不乏灵活生动之意趣。”他心里最明白不过，必须走出颜书，才有可能找到真正的颜真卿。
　　一代书家风格的形成，必然要经历承袭、酝酿、萌生、发展等阶段。中国书法，自陈隋以来，渐趋匀整，入唐则更为严正，敛入规矩。颜真卿能在有唐一代书家中独树一帜，既在于他对初唐书风在继承基础上的变革。楷书结法，在初唐以斜画紧接为主体，所不同的是，欧阳询父子脱胎于北魏，峻严方饬，虞世南、殷全名则出自二王，平正和美，与隋代智永、丁道护一脉相承。至褚遂良出，一改欧虞旧习，由《龙藏寺》上朔北齐，变为平画宽结，颜真卿多取褚氏结法，而用笔圆动，变楷书的瘦硬为腴润，又行之以篆籀之笔和北魏碑石之意，其结体宽博雄浑而流离顿挫。至大历间，不独楷书出神入化，包罗篆隶、行草书亦真行相间，放拘并遣，其篆笔隶格，沉雄奇古，如苏东坡所谓“格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流。”（苏轼《书唐氏六家书后》）王世贞也说，颜鲁公“书兼正行体，有若篆籀者，其笔势雄张劲逸，有一掣万钧之力，拙古处几若不可识。然所谓印印泥、锥画沙、折钗股、屋漏痕者，盖兼得之矣（《弇州山人稿》）。”
　　唐楷至颜真卿，是一座魏峨的珠穆朗玛峰。
　　继颜鲁公之后，虽不乏有蔡襄、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、沈度、文徵明、董其昌等大家，但他们的楷书多以晋唐之法为宗，无一能越过这座高峰。宋代阁帖兴起，软熟妍媚之风流被书坛。所认清傅山发出了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的呼声。
　　李国胜的跨越，是从一个源头开始的。
　　他似乎在不停地“向回走”，一直走到汉魏，走进了碑版。他发现了一个楷书资源的富矿，龙门二十四品，浑穆而大有散逸之气，北魏墓志，千人千面，没有固定的模式，楷书正可以从中获得更多的借鉴。然后又沿着魏晋至唐、宋、元、明、清，一脉相连的变法路数探寻下来，他的思路愈发清晰：唐楷与魏晋楷书存在着必然的因果生成关系，唐人虽把魏晋楷书技法演绎到精美绝伦，但魏晋人大生命的放犷与自由的艺术精神也被消蚀殆尽。唐楷胜于技法，而魏晋则胜于气韵。楷书应该更多地体现其时代特色，应该走向当代化、时代化，应该体现当代人的审美倾向。他理解了首倡“今楷”之说的旭宇先生的大声呼吁：“颜鲁公是一座泰山，高大无比，但必须走出他的影子，否则，我们将永远看不到大海！”
　　李国胜卧薪尝胆的探索是卓有成效的。以魏碑的自然状态化之唐楷的法度整饬，再注入一个大时代的审美气象和现代人的审美情趣，改变其艺术的基因结构，“激活唐楷”的实践就不会成为无源之水、无本之木。
　　在李国胜看来，唐楷本应该就是活的，有血脉，有体温，有意志，有灵魂。因为它是活的，所以它也应该是生长的。
　　李国胜以大量的作品体现着自己的艺术追求。他在开掘楷书的理性之美的内蕴的同时，也更注重了书家艺术个性的铺张扬厉。他力求在理性之美中更多地加入感性之美的元素，在静态之美中更多地赋予动态之美的内涵，让他的笔墨有了更多的抒情特质，有了气韵，有了生命的律动。评家谓其“将颜书宽博浑厚的气势表现得恰到好处，同时对颜真卿楷书的书写神经把握得很准，对颜体楷书笔法已领会于心，同时他舍弃了唐楷中刻意修饰、直追其本，笔意从典而法度融入今意，结体中又加入了北碑之古拙老旧、南帖的幽微润致，从颜体的厚重浑朴中生长出古雅和俊逸。”（王建凯《和颜真卿的相遇》）所言良是。但我认为，国胜之书，主要在气韵生动和拙巧相生上取胜。
　　国胜书法的用笔、用墨、结字、章法无不以气韵贯之。所谓气韵，就书法艺术而言，大体上与司空图《诗品》中的诗的形象概念相类似，如雄浑、冲淡、纤浓、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四种概念。这二十四种概念无一不适合于书法。古人又将上述概念归纳为“金石气”（指金文、石鼓文、碑版简牍之类书风）、“书卷气”（指以东晋二王法帖为极轨的书风）、“山林气”（是书卷气异化而脱略蹊径的另类书风，以宽法规、宽约束、多野性逸气、率意自如的创作状态），更为精到和准确。气韵内涵由是成为书法印象美的概括。 　　欣赏李国胜的作品，不论是整幅作品还是把单个的字拆解开来，都能感觉到一种气脉的流动。对书体的点画，使转、墨象、布白等基本元素的组构状态十分着意，其结字融入了“建筑意”，追求间架结构的大气象。其用笔用墨加入了“大写意”的手法，墨气的浓、淡、干、湿，厚薄、虚实、壮弱，浮沉变化，气体充沛。国胜亦颇能折衷诸法，如颜真卿之变篆、苏东坡之湿墨、黄山谷之“荡桨”、张端图之方折、王铎之凝练、赵之谦之草笔……皆为我所用，操控书势运行得心应手，韵生于内而气扬于外，以姿媚含变化，以浑劲吐风神，仿佛有一个“气场”笼罩着，不由自主地被其牵引。
　　国胜似乎是一个特别讲究章法的书家，他的每一件书法作品都可看作是一件整体的篇章艺术，一个字可以独立，但无法表现其书法艺术的全部内涵。完整的艺术必须是成篇章的作品。对全章来说，单个字只是局部，对单个字来说，点画只是细节。安排好点画，其实殊非易事。而将全部单字组合成篇章，使其内涵构组得以彰显，亦绝非只是“纸上得来”。2007年，他的书法作品在五万多件投稿中脱颖而出，获得九届国展最高奖——楷书一等奖，评审委员会给他这件作品的评语颇中肯綮：“此件楷书作品胎息颜真卿《告身帖》，而不为其法度所囿，自出机杼，别开生面。特点之一为以篆籀笔法书写，精妙与粗放并施，同时融入行书笔意，举重若轻，线条圆浑劲健不失灵动。特点之二，乃字法丰富多变，或宽博，或峻拔，开合不失其度，大小不觉唐突，或平正端庄，或错落险绝，个别字以草法调节，如‘不’‘然’，既未破坏楷书的整体风貌，又增强了整篇作品的感染力。特点之三是一变司空见惯的纵有行、横有列的齐整章法为行距，有宽有窄，字距有远有近的错综章法，形或虚实相生，疏密相间，浑然天成的章法布局。加以大胆的使用张墨和考笔，使通篇作品层次丰富、神采焕发、格调高古雄浑、和谐自然，表现了作者深厚的传统功力和求新求变的创作意识，为楷书创作提供了可资借鉴的有益启示。”诚哉斯言。
　　李国胜把“道法自然”视为书法艺术的最高境界，书家只有把自己的性灵化入自然之道中，其书法才能与自然相合相契，融入自然之道而不朽。“仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪生矣。惟人参之，性灵所钟，是为三才，为五行之秀，实天地之心，心生而立言，言立而文明，自然之道也。”（刘勰《文心雕龙·原道第一》）天地人是自然界“三才”，人自己就是自然之道的一个构成，心灵则是自然之道的具体体现。认识了自然规律，又将这规律用之于艺术，这便是心灵艺术的自然之道。
　　于是，“浑茫”与“飘举”，成为李国胜书法精神之两元。
　　国胜之为书，“心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化，然从技入道”（元学者郝经语，见《陵川集》），这个境界，算是“无相之境”，书法已不再是原来意义上的书法了。无我无相，一切回归自然。
　　这便是李国胜。
　　（作者系中国作家协会会员、河北沧州市政协副主席）