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摘 要：高中美术课程校本化是当下高中美术教育的发展趋势。在课程实施过程中，只追求艺术赏鉴能力或只注重培养学生的动手能力都会有偏失，高中美术教育的教育目标、手段和内涵都可以更加多元化。文章以汉服彩绘葫芦模块课程的实施过程为例，探讨了多元化教学在高中美术教育教学设计目标、美育教育理论实践、系列课程开发、推进学生终身学习等方面的应用。
关键词：高中美术;校本课程;汉服彩绘葫芦;多元化教学
根据高中美术课程改革的要求，高中美术教育要紧抓《普通高中美术课程标准（2017年版）》，以课程目标和内容为中心，依托学校资源，立足学生终身教育发展需要，对高中美术课程进行再开发，创造出适合本校实际情况的校本课程。校本课程并不是手工课，实施校本课程也并不意味要放弃传统的艺术鉴赏课堂。校本课程的目标和实践方式从来都不是单一的，在培养学生动手能力的同时，更要注意对课程人文内涵的开发与培养。笔者认为，优秀的校本美育课程应该包含以下三个要素：（1）多元的学科素养目标。在美育课堂上，“技”与“鉴”应相互结合，让学生在掌握美术技能的同时，发展美学素养，提升审美能力和创造能力，真正达到素质教育的目标。（2）多元的课程内容。课程知識点呈网状结构，层层深入，相互交叉，学科覆盖面广，力求一课多效。（3）多元的课程影响。校本课程富有本校、本地特色，适合培养学生乡土认同感和民族自信心。同时，校本课程要立足学生的长远发展，适应终身学习的要求，引导学生热爱生活，在平凡的生活中发现美、感受美、创造美，用美育粉饰心灵，传播正能量。
基于以上考量，结合本校实际，笔者设计了汉服彩绘葫芦校本课程，并在学校进行了实践。文章以此校本课程实践为例，谈一谈多元化教学在美术校本课程实践中的应用。
一、课程设计目标多元化
高中美术校本课程往往是以一种或一类具有本地特色的工艺美术形式为主要课程的内容，但是只将课程目标局限于学会一类艺术形式是不够的。课程设计目标可以分成以下两个部分，层层递进。
1. 美术学科目标
高中美术校本课程首先是一门美术课程。因此，校本课程的首要和基础目标是介绍艺术本身，使学生了解或掌握艺术技巧。更进一步，可以挖掘校本课程艺术形式背后的美学情趣和人文内涵，提升学生的审美能力。笔者设计的汉服彩绘葫芦课程，学生既能学习到色彩绘画的技巧、配色的原理，掌握一定的美术绘画技巧，又能了解汉服和葫芦艺术的相关背景知识，欣赏优秀艺术作品，激发创作热情。
2. 美育教育目标
美育教育（Art In Education），即使学生通过美术课程学习，将课堂学习与生活有机联系起来，在掌握美术技能的同时，提升艺术共情能力和创造能力，最后学会利用美的艺术促进身心各领域的全面发展。高中美术校本课程非常适合成为美育教育理论实践目标。以汉服彩绘葫芦课程为例，葫芦是生活中常见的装饰物品，轻巧易得。通过课程学习，学生制作出的汉服彩绘葫芦色彩缤纷，具有极强的装饰性，可以成为生活的小亮点，提升生活趣味。葫芦本身是天然素材，千姿百态各不相同，进行葫芦彩绘需要随态变形，锻炼学生的想象能力和创造能力。因此，美育教育目标可以培养学生向上的精神和开阔的思维，奠定学生健康生活的基础。
二、课程内容多元化
高中美术校本课程多以本地域传统工艺美术为主题，在同一区域的学校，课程内容很容易雷同。如何创新，与相似课程区别开，成为了校本课程的一个重要议题。笔者认为，高中美术校本课程内容可以不局限于一种美术形式，力求打破艺术边界、形式混搭、新老结合、因地制宜，创造出符合班情、校情、乡情、国情的独特校本课程。笔者设计的汉服彩绘葫芦课程，就是由中国葫艺中的彩绘葫芦艺术和汉服艺术混搭而来。
1. 中国葫艺
中国葫艺是一门在自然植物——葫芦的果实表面进行雕刻、绘画、装饰的艺术。传统葫芦画以烙铁为笔，在葫芦表面烙画出各种生动的画面，不断有民间艺人推陈出新，将雕刻、渲染和彩绘结合起来，形成了丰富多彩的彩绘葫芦艺术。
2. 汉服艺术
汉服是我国的传统服饰，承载了汉族的染、织、绣等杰出工艺和美学，已经成为中华民族美学的象征之一。近年来，“汉服复兴”的呼声越来越高。
将葫艺和汉服艺术混搭，用二庭葫芦模拟二头身人物形象，绘制成穿着汉服的可爱葫芦娃，就是汉服彩绘葫芦课程的内容。课程中既有工艺美术的部分，即运用丙烯等绘画材料，掌握基本的绘画技巧，绘制出漂亮的彩绘葫芦成品，锻炼学生的动手能力，又可以通过亲自设计绘制葫芦娃所穿着的汉服样式和图案，把对汉服艺术的鉴赏有机融合到课程中去，引导学生欣赏优秀汉服艺术作品，挖掘汉服艺术背景，梳理中国传统服饰发展脉络，加深学生对传统艺术文化的认识，传承民族文化。课程内容丰富，具有层次感，避免单一内容引起学生厌倦。葫艺和汉服两种相差较远的艺术形式的碰撞，使原本互不相关的两种艺术开发出新领域，最大程度上避免了与同领域的其他校本课程雷同。
三、课程实现手段多元化
对于校本课程而言，多元的课堂内容意味着课程实现手段也应做出相应变化。具体来说，可以归纳为以下三个方面。
1. 善用多媒体和智能终端，丰富学生体验
信息技术的进步，使互联网成为信息的海洋。通过互联网，学生可以足不出户眼观天下，教师不再是学生汲取知识的唯一来源。在课程学习过程中，学生可以自行搜寻问题的答案，或从网络上找到专家对问题的评述，从而得到更清晰、层次更高的知识体验。对比传统课堂教师“讲授 + 示范”、学生“聆听 + 重复”的单一教学手段，多媒体技术使大量影音资料和高清图片进入课堂，使学生得以进行更加多元的意象识读。
例如，在设计绘制汉服彩绘葫芦之前，笔者要求学生自主研究和鉴赏汉服。学生自己确定主题，搜索相关资料，并制作成PPT，3人为一个小组，在课堂上进行2分钟演讲。有一组学生选择了介绍汉服“霞帔”，组员分别在网上寻找资料，最后汇总。根据网上搜寻到的霞帔出土文物照片和明代历代皇后画像，参考了著名的明代服制专家撷芳斋主人等专家关于霞帔的文章，推论出宋代霞帔和明代霞帔尺寸不同，样式差异，穿戴方式也不一样，找到了分辨宋代霞帔和明代霞帔的方法。其对霞帔这一汉服服制的理解远远超出了笔者的预想，有些知识甚至连笔者也不知道。课堂学习从单向变成了双向，师生共同进步。 2. 创设课堂情境，构建以学生为主体的课堂
创设合适的课堂情境，可以使学生有效融入课程，打造以学生为主体的艺术课堂。在汉服彩绘葫芦课程开始之初，笔者要求学生做一回“孕期妈妈”，学生要想象自己的葫芦宝宝到底长什么样子，穿什么样的汉服，并试着把这一形象画到葫芦上。虽然葫芦还是原来的葫芦，上面还一无所有，但是学生看着它就好像已经看到了自己的作品，迸发出极大的创作热情，能全身心地投入到创作中去。
3. 运用成熟老办法，实现作品创作
运用新科技、创设新情境，能收到很好的教学效果，但是这并不意味着完全否定老办法。不断积累、改进后的成熟的教学方法也有其可取之处。例如，通过讲授法和演示法，学生能直观地了解绘画载体葫芦的大小、形态对设计的影响，了解彩绘工具，如丙烯颜料、勾线笔、水桶、調色板、上光漆等的使用方法和注意要点，从而大胆上手绘制，完成作品创作。
四、课程扩展方向多元化
在高中美术校本课程开发中，可持续发展也是一个开发重点。一门成功的美术校本课程，应该能扩展成为系列课程，在内容上相互影响、相互促进;在课程体系上一脉相承，彰显学校特色。笔者仍以汉服彩绘葫芦课程为例，看一看美术校本课程扩展的方向。
1. 课程内容扩展
汉服彩绘葫芦绘制的是汉服娃娃。除了汉服以外，现代装、戏曲装、西方服饰都可以成为彩绘的内容。相应的，现代卡通造型、戏剧脸谱、西方传统艺术等都可以成为课程研究的主题，进行美学鉴赏活动。
2. 工艺材料扩展
笔者使用的绘画用色为丙烯颜料，绘画载体是葫芦。在校本课程实施过程中，可以根据学生的反应和课程实际操作情况加以变化，采用生活中常见的各种材料，打造出千变万化的艺术效果。例如，绘画用色可以改为水粉颜料、彩砂、沥粉、喷漆，乃至马克笔等多种绘画媒介，绘画载体可以变为鸡蛋壳、石头等。
3. 实践手段扩展
在技法方面，除了用毛笔绘画，我们还可以使用刀刻渲染、烙铁、马赛克拼贴等手法绘制汉服葫芦娃。在彩绘以外，还可以用竹、木、纸、超轻黏土等材料制作外部装饰，如帽子、髯口、扇子、首饰等。在鉴赏方面，不但可以通过多媒体等网络手段和教师的教授活动传递知识，还可以通过参观博物馆、观摩实物，参与民间葫艺工作坊活动、组织作品义卖等实践活动，提供给学生多方位、立体化的体验，扩展课程边界。
五、课程评估标准多元化
课程目标的多元化，直接导致课程评估标准多元化。对学生的评价，从本质上来说，是在评估通过课程学习，学生是否能达到预设的课程目标，提高自身素质。总体来说，课程是否有效，可以从以下两个方面来判断。
1. 美术学科价值
高中美术校本课程是一门艺术课程，是否具备美术学科价值，是评判校本课程的首要标准。以汉服彩绘葫芦课程为例，其美术学科价值主要有以下两点：（1）以旧创新，老手艺焕发新生命。葫艺与汉服艺术相结合，为葫艺增添了新的创作内容，运用老手艺的绘制技巧，达到新的艺术效果。（2）以新辅旧，新科技打破旧领域。多媒体和智能平台打破了旧有的课堂秩序，为学生进行研究性学习提供了技术支持。学生能自行快速、有效地寻找到需要的素材，运用到自己的艺术创作中去。
2. 美育教育价值
对于汉服彩绘葫芦课程而言，其美育教育价值有以下两点：（1）调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习能力;（2）正确认识中国传统文化，加深学生的人文素养。汉服彩绘葫芦课程选择传统美术项目葫艺和汉服艺术做交集，引导学生正确区别正统汉服和电视剧戏装，加深学生对中国传统文化的理解和认识。
六、结束语
笔者主要探讨了多元化教学在高中美术校本课程中的一点实践，希望对各位美术教师的教学实践有所帮助。
参考文献：
[1]潘俊. 高中“美术鉴赏”模块的有效性教学思考[J]. 成功（教育），2012（16）.
[2]尹少淳. 美术及其教育[M]. 长沙：湖南美术出版社，1995.
[3]施高峰. 高中美术欣赏课的多元化教学初探[J].科教文汇（中旬刊），2010（1）.
[4]武君. 拓展与延伸：开发本土高中美术课程资源的方法与策略[J]. 美术观察，2010（6）.
关键词：高中美术;校本课程;汉服彩绘葫芦;多元化教学
根据高中美术课程改革的要求，高中美术教育要紧抓《普通高中美术课程标准（2017年版）》，以课程目标和内容为中心，依托学校资源，立足学生终身教育发展需要，对高中美术课程进行再开发，创造出适合本校实际情况的校本课程。校本课程并不是手工课，实施校本课程也并不意味要放弃传统的艺术鉴赏课堂。校本课程的目标和实践方式从来都不是单一的，在培养学生动手能力的同时，更要注意对课程人文内涵的开发与培养。笔者认为，优秀的校本美育课程应该包含以下三个要素：（1）多元的学科素养目标。在美育课堂上，“技”与“鉴”应相互结合，让学生在掌握美术技能的同时，发展美学素养，提升审美能力和创造能力，真正达到素质教育的目标。（2）多元的课程内容。课程知識点呈网状结构，层层深入，相互交叉，学科覆盖面广，力求一课多效。（3）多元的课程影响。校本课程富有本校、本地特色，适合培养学生乡土认同感和民族自信心。同时，校本课程要立足学生的长远发展，适应终身学习的要求，引导学生热爱生活，在平凡的生活中发现美、感受美、创造美，用美育粉饰心灵，传播正能量。
基于以上考量，结合本校实际，笔者设计了汉服彩绘葫芦校本课程，并在学校进行了实践。文章以此校本课程实践为例，谈一谈多元化教学在美术校本课程实践中的应用。
一、课程设计目标多元化
高中美术校本课程往往是以一种或一类具有本地特色的工艺美术形式为主要课程的内容，但是只将课程目标局限于学会一类艺术形式是不够的。课程设计目标可以分成以下两个部分，层层递进。
1. 美术学科目标
高中美术校本课程首先是一门美术课程。因此，校本课程的首要和基础目标是介绍艺术本身，使学生了解或掌握艺术技巧。更进一步，可以挖掘校本课程艺术形式背后的美学情趣和人文内涵，提升学生的审美能力。笔者设计的汉服彩绘葫芦课程，学生既能学习到色彩绘画的技巧、配色的原理，掌握一定的美术绘画技巧，又能了解汉服和葫芦艺术的相关背景知识，欣赏优秀艺术作品，激发创作热情。
2. 美育教育目标
美育教育（Art In Education），即使学生通过美术课程学习，将课堂学习与生活有机联系起来，在掌握美术技能的同时，提升艺术共情能力和创造能力，最后学会利用美的艺术促进身心各领域的全面发展。高中美术校本课程非常适合成为美育教育理论实践目标。以汉服彩绘葫芦课程为例，葫芦是生活中常见的装饰物品，轻巧易得。通过课程学习，学生制作出的汉服彩绘葫芦色彩缤纷，具有极强的装饰性，可以成为生活的小亮点，提升生活趣味。葫芦本身是天然素材，千姿百态各不相同，进行葫芦彩绘需要随态变形，锻炼学生的想象能力和创造能力。因此，美育教育目标可以培养学生向上的精神和开阔的思维，奠定学生健康生活的基础。
二、课程内容多元化
高中美术校本课程多以本地域传统工艺美术为主题，在同一区域的学校，课程内容很容易雷同。如何创新，与相似课程区别开，成为了校本课程的一个重要议题。笔者认为，高中美术校本课程内容可以不局限于一种美术形式，力求打破艺术边界、形式混搭、新老结合、因地制宜，创造出符合班情、校情、乡情、国情的独特校本课程。笔者设计的汉服彩绘葫芦课程，就是由中国葫艺中的彩绘葫芦艺术和汉服艺术混搭而来。
1. 中国葫艺
中国葫艺是一门在自然植物——葫芦的果实表面进行雕刻、绘画、装饰的艺术。传统葫芦画以烙铁为笔，在葫芦表面烙画出各种生动的画面，不断有民间艺人推陈出新，将雕刻、渲染和彩绘结合起来，形成了丰富多彩的彩绘葫芦艺术。
2. 汉服艺术
汉服是我国的传统服饰，承载了汉族的染、织、绣等杰出工艺和美学，已经成为中华民族美学的象征之一。近年来，“汉服复兴”的呼声越来越高。
将葫艺和汉服艺术混搭，用二庭葫芦模拟二头身人物形象，绘制成穿着汉服的可爱葫芦娃，就是汉服彩绘葫芦课程的内容。课程中既有工艺美术的部分，即运用丙烯等绘画材料，掌握基本的绘画技巧，绘制出漂亮的彩绘葫芦成品，锻炼学生的动手能力，又可以通过亲自设计绘制葫芦娃所穿着的汉服样式和图案，把对汉服艺术的鉴赏有机融合到课程中去，引导学生欣赏优秀汉服艺术作品，挖掘汉服艺术背景，梳理中国传统服饰发展脉络，加深学生对传统艺术文化的认识，传承民族文化。课程内容丰富，具有层次感，避免单一内容引起学生厌倦。葫艺和汉服两种相差较远的艺术形式的碰撞，使原本互不相关的两种艺术开发出新领域，最大程度上避免了与同领域的其他校本课程雷同。
三、课程实现手段多元化
对于校本课程而言，多元的课堂内容意味着课程实现手段也应做出相应变化。具体来说，可以归纳为以下三个方面。
1. 善用多媒体和智能终端，丰富学生体验
信息技术的进步，使互联网成为信息的海洋。通过互联网，学生可以足不出户眼观天下，教师不再是学生汲取知识的唯一来源。在课程学习过程中，学生可以自行搜寻问题的答案，或从网络上找到专家对问题的评述，从而得到更清晰、层次更高的知识体验。对比传统课堂教师“讲授 + 示范”、学生“聆听 + 重复”的单一教学手段，多媒体技术使大量影音资料和高清图片进入课堂，使学生得以进行更加多元的意象识读。
例如，在设计绘制汉服彩绘葫芦之前，笔者要求学生自主研究和鉴赏汉服。学生自己确定主题，搜索相关资料，并制作成PPT，3人为一个小组，在课堂上进行2分钟演讲。有一组学生选择了介绍汉服“霞帔”，组员分别在网上寻找资料，最后汇总。根据网上搜寻到的霞帔出土文物照片和明代历代皇后画像，参考了著名的明代服制专家撷芳斋主人等专家关于霞帔的文章，推论出宋代霞帔和明代霞帔尺寸不同，样式差异，穿戴方式也不一样，找到了分辨宋代霞帔和明代霞帔的方法。其对霞帔这一汉服服制的理解远远超出了笔者的预想，有些知识甚至连笔者也不知道。课堂学习从单向变成了双向，师生共同进步。 2. 创设课堂情境，构建以学生为主体的课堂
创设合适的课堂情境，可以使学生有效融入课程，打造以学生为主体的艺术课堂。在汉服彩绘葫芦课程开始之初，笔者要求学生做一回“孕期妈妈”，学生要想象自己的葫芦宝宝到底长什么样子，穿什么样的汉服，并试着把这一形象画到葫芦上。虽然葫芦还是原来的葫芦，上面还一无所有，但是学生看着它就好像已经看到了自己的作品，迸发出极大的创作热情，能全身心地投入到创作中去。
3. 运用成熟老办法，实现作品创作
运用新科技、创设新情境，能收到很好的教学效果，但是这并不意味着完全否定老办法。不断积累、改进后的成熟的教学方法也有其可取之处。例如，通过讲授法和演示法，学生能直观地了解绘画载体葫芦的大小、形态对设计的影响，了解彩绘工具，如丙烯颜料、勾线笔、水桶、調色板、上光漆等的使用方法和注意要点，从而大胆上手绘制，完成作品创作。
四、课程扩展方向多元化
在高中美术校本课程开发中，可持续发展也是一个开发重点。一门成功的美术校本课程，应该能扩展成为系列课程，在内容上相互影响、相互促进;在课程体系上一脉相承，彰显学校特色。笔者仍以汉服彩绘葫芦课程为例，看一看美术校本课程扩展的方向。
1. 课程内容扩展
汉服彩绘葫芦绘制的是汉服娃娃。除了汉服以外，现代装、戏曲装、西方服饰都可以成为彩绘的内容。相应的，现代卡通造型、戏剧脸谱、西方传统艺术等都可以成为课程研究的主题，进行美学鉴赏活动。
2. 工艺材料扩展
笔者使用的绘画用色为丙烯颜料，绘画载体是葫芦。在校本课程实施过程中，可以根据学生的反应和课程实际操作情况加以变化，采用生活中常见的各种材料，打造出千变万化的艺术效果。例如，绘画用色可以改为水粉颜料、彩砂、沥粉、喷漆，乃至马克笔等多种绘画媒介，绘画载体可以变为鸡蛋壳、石头等。
3. 实践手段扩展
在技法方面，除了用毛笔绘画，我们还可以使用刀刻渲染、烙铁、马赛克拼贴等手法绘制汉服葫芦娃。在彩绘以外，还可以用竹、木、纸、超轻黏土等材料制作外部装饰，如帽子、髯口、扇子、首饰等。在鉴赏方面，不但可以通过多媒体等网络手段和教师的教授活动传递知识，还可以通过参观博物馆、观摩实物，参与民间葫艺工作坊活动、组织作品义卖等实践活动，提供给学生多方位、立体化的体验，扩展课程边界。
五、课程评估标准多元化
课程目标的多元化，直接导致课程评估标准多元化。对学生的评价，从本质上来说，是在评估通过课程学习，学生是否能达到预设的课程目标，提高自身素质。总体来说，课程是否有效，可以从以下两个方面来判断。
1. 美术学科价值
高中美术校本课程是一门艺术课程，是否具备美术学科价值，是评判校本课程的首要标准。以汉服彩绘葫芦课程为例，其美术学科价值主要有以下两点：（1）以旧创新，老手艺焕发新生命。葫艺与汉服艺术相结合，为葫艺增添了新的创作内容，运用老手艺的绘制技巧，达到新的艺术效果。（2）以新辅旧，新科技打破旧领域。多媒体和智能平台打破了旧有的课堂秩序，为学生进行研究性学习提供了技术支持。学生能自行快速、有效地寻找到需要的素材，运用到自己的艺术创作中去。
2. 美育教育价值
对于汉服彩绘葫芦课程而言，其美育教育价值有以下两点：（1）调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习能力;（2）正确认识中国传统文化，加深学生的人文素养。汉服彩绘葫芦课程选择传统美术项目葫艺和汉服艺术做交集，引导学生正确区别正统汉服和电视剧戏装，加深学生对中国传统文化的理解和认识。
六、结束语
笔者主要探讨了多元化教学在高中美术校本课程中的一点实践，希望对各位美术教师的教学实践有所帮助。
参考文献：
[1]潘俊. 高中“美术鉴赏”模块的有效性教学思考[J]. 成功（教育），2012（16）.
[2]尹少淳. 美术及其教育[M]. 长沙：湖南美术出版社，1995.
[3]施高峰. 高中美术欣赏课的多元化教学初探[J].科教文汇（中旬刊），2010（1）.
[4]武君. 拓展与延伸：开发本土高中美术课程资源的方法与策略[J]. 美术观察，2010（6）.