里昂 家之书 诗意翻阅

来源 :安邸AD | 被引量 : 0次 | 上传用户:chang_baoping
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读







  Magic Circus Editions燈具的创始人Marie-Lise Fery在过去的两年间一直奔波在不同的乡村中寻找度假屋,最终一座初建于19世纪末、地处法国里昂Mont d’Or的老屋迎来了它的新主人。Marie-Lise Fery显然对戏剧毫无畏惧,甚至在她的家里上演着一出绚烂的视觉舞台剧。对Marie-Lise Fery来说,色彩意味着能量,其中蕴含着精神和情感上的巨大力量。
  2015年,当Marie-Lise Fery创立灯具品牌Magic Circus Editions时,她的灵感来源之一是电影导演韦斯.安德森(Wes Anderson)的作品,特别是他的电影《布达佩斯大饭店》,那极尽华丽的优雅在Marie-Lise Fery的家中亦有迹可循。这栋房子初建于19世纪,但它过去的庄重与典雅已在Marie-Lise Fery手中发生蜕变,富有视觉冲击力的奔放色彩让这座老屋焕发新生。当然其中也有不少出自Magic Circus Editions的设计元素。“我的品位是与我自身密不可分:这种欢乐来自我的乐观。”她说,“我希望我的家属于欢乐与爱,属于庆祝、玩乐和生活。”
  她被这个位于法国东南部的地区吸引,寄希望于在这里的闲适氛围中,她和先生及他们的三个孩子能拥有一种更放松的生活。Marie-Lise Fery说:“住在这里意味着平静而无车马喧的生活方式,这里的平原、森林、葡萄园,广阔的空间让人可以享受凝神注视和倾听自然的快乐,享受这座房子给予的迷人的安宁,同时我们又能在15分钟内到达市里。”
  对Marie-Lise Fery来说,翻新这座房子固然不易,但她乐在其中。起初,她对如拼贴般错杂的屋内布局感到迷惑,几乎束手无策。那都是过去多次零碎改造遗留的痕迹,需要拆解后重新安排所有房间的结构。“不过,房子被保护在很多树和绿植中间,光线极其美。”她回忆道,“总体而言,这里已经存在美好的氛围,当时我们立刻就知道将来肯定会喜欢这里的生活。”Marie-Lise Fery煞费苦心地保留了壁炉和拼花地板等原始元素,还找来两位她合作已久的伙伴,齐力让这座老屋恢复生命力。她首先请来建筑师Francis Juillard,他“总能精准地提炼出每栋建筑的精髓”;然后请来设计师Claude Cartier,她开设在里昂的家具展厅里陈列着欧洲设计师的当代作品,其中也包括Magic Circus Editions的设计。“我喜欢Claude Cartier的好奇心,还有她涉猎多元领域的经验积累和素养。她为家具的选择带来了超越寻常的深度。”Marie-Lise Fery说。
  对页 即便没有美食,餐厅也已“秀色可餐”。餐桌是Christophe Delcourt为Collection Particuliere设计的Hub桌,地毯出自India Mahdavi为Golran设计的系列。枝形吊灯出自Magic Circus Editions。


主人Marie-Lise Fery是灯具品牌Magic Circus Editions的创始人设计师以有趣又轻松的方式创造色彩大胆,夺目的视觉美学。

  出生于巴黎的Marie-Lise Fery在修读艺术商业后,曾前往纽约开启职业生涯。在纽约,她从恢宏、闪耀的建筑和内饰特色中吸收取之不竭的灵感。回到法国后,她开设了一家名为Un Chateau en Espagne的古董艺廊,开始通过从法国各地的市集觅得的古旧物品来诠释自己。她创建灯具品牌的初衷意在践行母亲的座右铭:“有灵魂的事物永远能找到归属。”Marie-Lise Fery回忆说:“以前我总会把物件编排得如同文字游戏,借物品来讲述不寻常的故事。我与艺术摄影师Pierrick Verny合作创造布景游戏,后来从中延伸出Magic Circus Editions品牌。”同样,她与Claude Cartier一起,像为舞台布景一般地为这座房子安置家具。“我喜欢从‘平衡’和‘尺度’上挖掘可能性,塑造出更具戏剧性、更有趣或更神奇的感觉。”她说,“我希望我的作品能引起惊喜感,而且要出现在出人意料的地方。”
  受电影、时尚及旧时的歌舞表演和音乐厅启发,Magic Circus Editions设计的灯饰大多是超大尺寸的,色彩浓郁多变,形态具有戏剧性趣味,作为完美的补充融入住宅,尽显主人的个性。家中的视觉焦点还有纵向高达8米的气球灯装置,这件炫目灯饰应用了Marie-Lise Fery新设计的气球灯系列,灵感来自游乐场,糖果色的花纹玻璃灯罩由威尼斯玻璃工艺世家Venini打造。它为原本肃穆、暗沉的主楼梯增添了几分顽皮与轻盈。“这组气球灯能让人有走进了童话的感觉,好像置身于爱丽丝梦游中的仙境。我希望这种梦境般的神奇,让人在屋内的每一层楼都能感受到。”设计师解释说。   若没有屋主突出的色彩品味,这座房屋不会如此精彩与美满。“在我的生活和工作中,我喜欢感受情绪,也喜欢寻找方式激发出情感。”她解释道。室内的配色是与Farrow&Ball的色彩顾问Annie Duchesne共同打造的,她是Marie-Lise Fery的另一位固定合作者,参与过Magic CircusEditions的许多产品拍摄。从柔和的淡灰绿色和青瓷色,到浓重的钴蓝色和暗红色,不同色调唤起的情绪在平静与热烈之间不时地变化。这些深浅各异的颜色回应着光线,显现着不同温度。和Magic Circus Editions精巧的灯饰系列一样,当代工艺在这个家里彰显无遗。
  从房子的窗户向外面看,你会看到法国乡村不见边际的柔美景致。在用砖石围合出的内部,Marie-Lise Fery创造出自己的梦中世界。“这是我的彩色宇宙。”她总结道,它是“一个陕乐、温暖、给人无限宽慰的童话世界。”




1.卧室里定制的木质隔板上涂有草绿和深蓝色调的Farrow & Ball涂料,成为房间的亮点所在。


2.浴室内Coat Rack Bench长凳是Front为GebruderThonet Vienna设计的作品。


3.浴室墙面上铺有Piero Lissoni为Salvatori设计的,富有肌理的大理石。


在臥室蓝色的包围里Marco Zanuso设计的Vintage Lady扶手椅以明媚的黄色暖调成为空间的点睛之笔;Patricia Urquiola为cc-tapis设计的Slinkie地毯也为房间增添了些许轻快气质。
其他文献
工作室角落的墙壁悬挂的作品是《十面灵璧》与下面方桌上的石头摆件相互印衬为空间增强整体性与关联性。画卷和书籍错落有致地堆放在平台桌上后方悬挂着艺术家的两幅画从左至右分别为《天象2016-18》和《创世纪2011-2》。  2005年,艺术家泰祥洲搬进原本是楼盘样板间的工作室。因为在顶层,工作室有弧形天花板,挑高达到8.5米,很适合艺术家进行大尺幅作品的创作。泰祥洲幼年起学习书法,90年代学习古代书画
期刊
步入这间顶层民居楼前,设想过与书籍设计纠缠大半生的吕敬人工作室里,书会是主角,但还是没料到,当书的数量庞大到无法预计之后,是怎样一番奇观:几乎所有的空间、角落,铺天盖地者被书占领,由他设计的书,他收藏的书,人家送给他的书、他私下做着玩儿的书、忘了来路的书……生活和工作仿佛都在书与书的间隙里安顿,作为爱书人,如此景象,恐怕就是最幸福的常态了。  参观完毕,面对我们的惊讶与羡慕,吕敬人却笑着说:“我这
期刊
天文馆内部富有各种弧线设计并巧妙运用了光影营造时间和空间的抽象意味。倒转穹顶采用了巨大的倒置玻璃张拉结构三根混凝土承重柱支撑起整个空间—条螺旋形坡道从地面延展至穹顶。中庭中央是一个巨大的傅科摆。除了天文馆的建筑与空间设计建筑师也对展陈提出建议。在一层“家园”展区观众可以体验作为家园的地球和太阳系,并央盘旋而上的参观过程中直达更为宽广的宇宙。  如果从天空俯视上海天文馆,除了建筑物本身如同行星运动轨
期刊
张晓栋和龙鳞装的故事,缘起于十多年前书籍设计大师吕敬人先生的一期讲座。老师吕先生对他说:“做书可以完成你所有的艺术梦想,使你思想充实,给你无限可能,但当然……它不会带来多么丰富的财富。”创作13年,张晓栋已经成为龙鳞装非物质文化遗产传承人,但一共也只做了七八部书。于是,每次与老师见面汇报近况,吕先生总不免发问:“有没有饭吃?”从世俗角度看,张晓栋觉得自己挺幸运。山穷水尽时,总有转机,这是做书之人的
期刊
西班牙艺术家Albert Madaula。他的父亲也是画家常常就在他身旁不间断地画好几个小时。自儿时起,Madaula觉得通过绘画或手工艺表达自己是最舒服的方式建筑室内设计平面设计摄影、艺术……他在游离不定中不惧尝试直到最终留在他自学的两个领域:电影和绘画他作为导演和编剧曾执导Limon、Azul两部短片,也曾出演过Las voces de la noche。如今,他创办了自己的工作室Palmer
期刊
游乐园本是给小孩玩的,至少在传统观念中如此。但比利时艺术家Job Smeets从未放弃那些孩子气的玩乐。对他而言,荷兰最大的主题公园Efteling给他留下的年少记忆,构成了他日后所有创作的不变内核。他创立的设计工作室Studio Job所炮制的产品极具戏谑意味,其中贯穿着一种冲破古板界限的刻奇美学。“如果我能把内心的回忆转化成可见的视觉形象,我就能探索出新的形状和形式。”Job Smeets解释
期刊
如果你既是书迷又是艺术迷,一定要进一次艺术书籍的印刷车间,看机械轮转之下,墨彩如何以工业速度“倾泻”在一张张纸上,那种被“精神宝藏”填满的愉悦是无法描述的。这也是我们“潜入”深圳雅昌艺术中心的印刷车间,伴着油墨味与轰鸣声的直观印象,它看上去与普通工业化车间无甚区别,但生产的“产品”却是属于全人类的文明结晶——借助物质,散播精神和情感,在这儿得到了最好的诠释。  画面切回至北京,在犹如私人图书馆的宽
期刊
2010年,在博洛尼亚,王骥第一次翻开艺术家阿尔纳多,波莫多罗(Arnlaldo Pomodoru)的手作书时,仿佛看到了“让地球出现第一个生命的那一道霹雳。”《玫瑰与天空之喜悦》(La Gioia delle Rose del Cielo)是它的名字。雕塑大师使用版画和文字在二维纸面上进行表述,独一无二的艺术语言、肌理与色彩呈现出强烈美感。在翻阅过程中,王骥发现五感都被激活了。触及封面和内页纸张
期刊
1.长居纽约来自新西兰的室内设计师Sandra Nunnerley以蓝灰色。“苦味巧克力色作为自己家的基底家中搭配许多中国水墨画作品与空间十分般配。2.灯具设计师Marie-Lisa Fery位于法国里昂的家充满色彩及图案花纹。3.《中國新地图集》是万捷的收藏之一。  “书是精神的建筑,书里层层叠叠的空间转载着文字和图像,作为设计师,要让文字、图像、空间的编排,空间的梳理,节奏的舒朗呈现在一个平面
期刊
抽象圖形变成了一件件俏皮的家具,演绎孟菲斯风格的复古未来感,薄荷绿、孔誉雀蓝带来了属于秋天的清爽。
期刊