论文部分内容阅读
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的途径,几年音乐教学实践工作,我一直致力于舞蹈律动在音乐课的教学中的运用,新的《音乐课程标准》越来越重视学生的个性与专业特长的发展。也要求音乐老师以多种教学形式服务于课堂教学,调动学生学习、表现音乐,提高学生对音乐的理解,使其音乐审美能力得以提高。以往音乐课上单纯的干巴巴的学唱歌曲、学习音乐知识,单调的听赏音乐,也已不能满足学生对“美”的追求与向往,那么舞蹈律动作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动,是孩子们非常接受和喜爱的。如果仔细观察我们不难发现,几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感,在聆听音乐时,都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动,还很陶醉的样子。这说明舞蹈这种直观性、表现性的艺术,非常符合孩子们天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特點。
一、音乐与舞蹈的关系
音乐和舞蹈是人类抒发情感最自然,最原始的表达方式,也是人们表达情感最古老、最直接的形式。我国古代《毛诗·大序》中对音乐、舞蹈是这样描述的“……情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,鼓咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”由此看出,中国的原始社会中,音乐、舞蹈和诗歌是三位一体的。在西方,德籍犹太学者库尔特.萨克斯提出“舞蹈是一切艺术之母”。古往今来,音乐和舞蹈一直紧密联系,在舞蹈艺术发展史上,音乐起到了不可替代的作用。
二、舞蹈律动运用于音乐教学的意义
在音乐教育的漫长过程中,我们逐渐意识到,音乐不是用来解说的,是用来体验和感受的,而音乐教学的目的是引导学生充分体验音乐的美感,所以我们始终在寻找一些手段能够帮助学生更好的感知和理解音乐,而在音乐教学中加入舞蹈律动,不仅将老师在课堂中的角色转化成了引领者而非讲解者,摆脱了音乐课堂中常见的一问一答的现象,也帮助学生能够积极主动地走进音乐、欣赏音乐。
音乐教学是通过对学生的训练,使其掌握一定的音乐技能、知识,以便学生能更好的热爱音乐、欣赏音乐和享受音乐。但是音乐教育的手段不应是通过机械地训练技能和一味的灌输知识,如果在音乐教育中利用舞蹈律动视觉和听觉的结合的特点,使身体的动激发音乐的动,音乐的动又调节身体的动,使动更富有节奏感和旋律感,人的各“感官”活动起来,就能促进人身心的全面发展,从而提高音乐教育的效率。
三、舞蹈律动怎样辅助音乐教学
音乐教师的素质,态度责任心和教育方法如何,特别是教学方法因故不能激起学生的学习兴趣,保证高效课堂的效率是重点。兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系享受音乐并美化人生的巨大动力。首先,舞蹈律动能引起学生学习音乐的兴趣,激发学生学习的欲望,增强学习的主动性,提高学习效率。因此,激发学生的学习兴趣,逐步形成学生对音乐的学习志趣,在组织音乐教学活动时,应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力创造性地设计生动,活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
四、舞蹈律动能够营造愉快的教学氛围
想象力和创造力的培养是音乐课中舞蹈律动教学的重要内容之一。舞蹈家多尔.雅各布指出:“舞蹈运动的过程并非象大多数情况下人们默认地那样由意志多决定,相反,它是由想象力所决定的。”在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿身边的人或事物,就是一种很好的培养想象力和创造力的活动。
五、舞蹈律动能让学生更好地感知音乐。
音乐是审美教育的有力手段,是一种借助声音来表现的艺术,它利用音响,节奏和旋律来塑造艺术形象。聆听音乐是人们感知音乐最根本最普遍的方式,但人们除了可以利用听觉感知音乐,还可以利用视觉,感觉甚至是触觉。例如,利用击掌的力度来感知音的强弱,利用踏步快慢去感知音乐的速度,用手臂的韵律动作去感知旋律线的起伏。律动就是用这种多方位的身体感官功能去感知音乐。这种来自人体本身的感受是人们最真切的感受,这种感受使无法聆听音乐的聋哑人也能随着音乐翩翩起舞。律动教学法就是利用身体的律动感受体验,引导学生利用这种体验去感知音乐,领悟音乐。歌曲教学是小学音乐教学的重点也是难点,小学生通常喜欢唱,但又担心自己唱不好,通过舞蹈律动在音乐课教学中的运用,从而激发学生演唱的兴趣和热情,才能使他们真正喜欢唱歌。同时加强实践与创造活动,在音乐课的实践过程中,应鼓励学生积极参与探究与创造。应当把开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标,小学的音乐创造实践主要表现为即兴演唱和形体动作旋律的编创。
六、培养学生自主学习能力
在教唱歌曲的过程中,如果让学生一味的唱歌,不仅让学生的嗓子受累,而且学起来也比较枯燥,再怎么好听的一首歌曲,经过反复的演唱,学生的兴趣也唱没了,这种单调的教学不利于教学,不符合学生的心理特点。如果在学唱的过程中,教师用形象的语言和逼真的舞蹈律动,让学生感受歌曲的形象和节奏,再让学生用自己的形体律动把歌曲表现出来,我相信,这样不仅会激发学生的学习,逐渐培养学生,对音乐的感受力, 理解力,表现力。音乐课舞蹈律动的运用,教师可以让学生讨论,交流,表演等探究方法,调动学生的学习积极性,培养学生的自主学习与团结协作能力。
音乐是情感的艺术,在教学过程中,要让音乐的美来感染学生,教学内容要有目的,有步骤地进行,同时加入舞蹈律动的教学环节,确保每节音乐课的学习效率提高,音乐素质逐渐提高,是学生终身受益。
舞蹈律动与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。音乐课与其他学科的不同点之一,是用声音来展现美,通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合,给人以美的享受,熔铸人们的美学趣味,陶冶思想道德情操。而舞蹈是表现人体美的一门艺术,它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化,表现出一种特殊的美。音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术, 把舞蹈律动运用到音乐教学中,改变了学生以往被动的以技术和灌输知识为模式的学习方式,而是通过音乐与舞蹈律动结合,唤起人的音乐本能,激活学生对音乐的感受力和想象力,从而更好地热爱音乐,审美音乐和享受音乐。
一、音乐与舞蹈的关系
音乐和舞蹈是人类抒发情感最自然,最原始的表达方式,也是人们表达情感最古老、最直接的形式。我国古代《毛诗·大序》中对音乐、舞蹈是这样描述的“……情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,鼓咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。”由此看出,中国的原始社会中,音乐、舞蹈和诗歌是三位一体的。在西方,德籍犹太学者库尔特.萨克斯提出“舞蹈是一切艺术之母”。古往今来,音乐和舞蹈一直紧密联系,在舞蹈艺术发展史上,音乐起到了不可替代的作用。
二、舞蹈律动运用于音乐教学的意义
在音乐教育的漫长过程中,我们逐渐意识到,音乐不是用来解说的,是用来体验和感受的,而音乐教学的目的是引导学生充分体验音乐的美感,所以我们始终在寻找一些手段能够帮助学生更好的感知和理解音乐,而在音乐教学中加入舞蹈律动,不仅将老师在课堂中的角色转化成了引领者而非讲解者,摆脱了音乐课堂中常见的一问一答的现象,也帮助学生能够积极主动地走进音乐、欣赏音乐。
音乐教学是通过对学生的训练,使其掌握一定的音乐技能、知识,以便学生能更好的热爱音乐、欣赏音乐和享受音乐。但是音乐教育的手段不应是通过机械地训练技能和一味的灌输知识,如果在音乐教育中利用舞蹈律动视觉和听觉的结合的特点,使身体的动激发音乐的动,音乐的动又调节身体的动,使动更富有节奏感和旋律感,人的各“感官”活动起来,就能促进人身心的全面发展,从而提高音乐教育的效率。
三、舞蹈律动怎样辅助音乐教学
音乐教师的素质,态度责任心和教育方法如何,特别是教学方法因故不能激起学生的学习兴趣,保证高效课堂的效率是重点。兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系享受音乐并美化人生的巨大动力。首先,舞蹈律动能引起学生学习音乐的兴趣,激发学生学习的欲望,增强学习的主动性,提高学习效率。因此,激发学生的学习兴趣,逐步形成学生对音乐的学习志趣,在组织音乐教学活动时,应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力创造性地设计生动,活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
四、舞蹈律动能够营造愉快的教学氛围
想象力和创造力的培养是音乐课中舞蹈律动教学的重要内容之一。舞蹈家多尔.雅各布指出:“舞蹈运动的过程并非象大多数情况下人们默认地那样由意志多决定,相反,它是由想象力所决定的。”在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿身边的人或事物,就是一种很好的培养想象力和创造力的活动。
五、舞蹈律动能让学生更好地感知音乐。
音乐是审美教育的有力手段,是一种借助声音来表现的艺术,它利用音响,节奏和旋律来塑造艺术形象。聆听音乐是人们感知音乐最根本最普遍的方式,但人们除了可以利用听觉感知音乐,还可以利用视觉,感觉甚至是触觉。例如,利用击掌的力度来感知音的强弱,利用踏步快慢去感知音乐的速度,用手臂的韵律动作去感知旋律线的起伏。律动就是用这种多方位的身体感官功能去感知音乐。这种来自人体本身的感受是人们最真切的感受,这种感受使无法聆听音乐的聋哑人也能随着音乐翩翩起舞。律动教学法就是利用身体的律动感受体验,引导学生利用这种体验去感知音乐,领悟音乐。歌曲教学是小学音乐教学的重点也是难点,小学生通常喜欢唱,但又担心自己唱不好,通过舞蹈律动在音乐课教学中的运用,从而激发学生演唱的兴趣和热情,才能使他们真正喜欢唱歌。同时加强实践与创造活动,在音乐课的实践过程中,应鼓励学生积极参与探究与创造。应当把开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标,小学的音乐创造实践主要表现为即兴演唱和形体动作旋律的编创。
六、培养学生自主学习能力
在教唱歌曲的过程中,如果让学生一味的唱歌,不仅让学生的嗓子受累,而且学起来也比较枯燥,再怎么好听的一首歌曲,经过反复的演唱,学生的兴趣也唱没了,这种单调的教学不利于教学,不符合学生的心理特点。如果在学唱的过程中,教师用形象的语言和逼真的舞蹈律动,让学生感受歌曲的形象和节奏,再让学生用自己的形体律动把歌曲表现出来,我相信,这样不仅会激发学生的学习,逐渐培养学生,对音乐的感受力, 理解力,表现力。音乐课舞蹈律动的运用,教师可以让学生讨论,交流,表演等探究方法,调动学生的学习积极性,培养学生的自主学习与团结协作能力。
音乐是情感的艺术,在教学过程中,要让音乐的美来感染学生,教学内容要有目的,有步骤地进行,同时加入舞蹈律动的教学环节,确保每节音乐课的学习效率提高,音乐素质逐渐提高,是学生终身受益。
舞蹈律动与音乐的密切关系从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。音乐课与其他学科的不同点之一,是用声音来展现美,通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合,给人以美的享受,熔铸人们的美学趣味,陶冶思想道德情操。而舞蹈是表现人体美的一门艺术,它依靠人体形象、动作、线条、姿态的变化,表现出一种特殊的美。音乐和舞蹈的结合是一门综合艺术, 把舞蹈律动运用到音乐教学中,改变了学生以往被动的以技术和灌输知识为模式的学习方式,而是通过音乐与舞蹈律动结合,唤起人的音乐本能,激活学生对音乐的感受力和想象力,从而更好地热爱音乐,审美音乐和享受音乐。