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《人类精神的高地》一书的封面上有一首短诗：“他们撑起了文化的天空，是人类文明的设计者和守护神。无论怎样赞美他们也不显得过分。“他们”，就是人类的创意。
创意改变明天，明天将因为创意而充满惊喜。
创意复兴中国，中国将因为创意而值得期待。
忽如一夜春风来，“创意”二字在中国的大江南北、尤其是上海遍地绽放。
早在2004年，上海《文汇报》头版头条发表了名为《申城崛起四大文化创意产业群》的报道，首次公开提出上海要大力发展创意产业。其后，各媒体竞相报道了有关创意和创意产业的一系列文章，“创意产业”一时间成了媒体竞相传诵的高频词。同年，上海举办了中国第一个大型国际性创意产业研讨会“2004中国创意产业发展论坛”。在中国首个以创意产业为研究对象的学术机构“上海创意产业研究所”也在上海社科院内应运而生。
时间进入2005年，创意产业的热潮一浪高过一浪。上海市的领导人相继视察了多个创意产业基地，市政府将“发展创意产业”写入了《2005年政府工作报告》。市政府确定了九个以创意产业为主导的现代服务业集聚区，上海创意产业中心和创意产业协会相继成立，创意园区、创意学院、创意联盟、创意设计中心、创意产业网站、创意市集、创意仓库、创意论坛、创意主题住区、原创设计大师工作室、“创意百分秀”、“科技创新月”以及创意产业活动周……纷纷如雨后春笋般涌现。2005年成了上海文化艺术活动、社会经济生活最富有创意活力的一年。
在一段特殊的历史时期，一个特殊的中国城市，创意产业就这样开始了她真正意义上的历史性起步。欧盟组织已有预测，上海将在未来34年与国际大都市伦敦、纽约、东京并列为国际创意产业中心。
创意产业在国外
在英文世界中，“创意”与“创造”同属一词根。早在1986年，著名经济学家罗默就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和创造财富的新机会，所以“新创意”才是推动一国经济成长的原动力。“创意产业”（Creative Industry）的正式提法始见于1993年英国政府正式公布的《创意性的未来》(即“国家文化艺术发展战略报告”)中。1997年英国大选之后，新晋首相布莱尔即着手成立了“创意产业特别委员会”并亲自担任主席，大力推进本国文化创意产业的发展。1998年，英国政府建立了“创意产业部”，出台了《英国创意产业路径文件》，进一步提出了“创意产业”的概念，指出所谓的“创意产业”是指“那些从创造性技艺和才能中获取发展动力的企业，及那些通过对知识产权的开发而创造潜在财富和就业机会的活动。”
英国的这份文件正式将创意产业的范围归纳为文字创造、视觉艺术、舞台、音乐、摄录及时装等六类；其后，又扩展为十三类，包括了广告、建筑、艺术品、工艺品、设计、时装、电影、互动娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、广播电视等；再后来，还加上了旅游、博物馆和美术馆、遗产与体育等。实际上，今天的创意产业已经覆盖了传统的原产业（农业与矿业）、传统的制造业和传统的服务业中的相当大比例的领域。
与传统产业相比，创意产业通常不需要太多的投资、能源和原材料，却能吸引更多高素质劳动力，形成更多高附加值的产品，从而可能从根本上改变传统经济的增长模式。十多年来，西方发达国家相继认识到创意产业的重大价值，推出了各类扶持创意产业的政策，收效显著。英国首相布莱尔甚至公开宣称，要把英国从“世界工厂”改变为“世界创意中心”。
2000年，创意产业作为“核心产业”为英国带来600多亿英镑的收入。次年就迅速增加到785亿英镑。到2003年，创意产业已成长为仅次于金融业的英国第二大核心产业，占当年GDP的7.9%，超过了任何制造业的贡献。近年来，创意产业在英国的平均增长速度是英国经济成长率的2倍。创意产业在伦敦每年为50余万人提供就业机会。
美国人也发出了“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的宣言。美国学者在1998年就提出，“美国新经济的本质就是以知识和创意为本的经济”。如今在美国，创意产业超过了航空工业和重工业等所有的传统产业，已成为最大的出口产业和最大规模、最具活力的新型产业，其直接收益占GDP的7%以上。2002年美国创意产业的产值就已达到5,351亿美元，这是一个相当于当年中国GDP一半的庞大数字。
美国西海岸的洛杉矶市一直在创造着经济奇迹洛市的经济总量约占美国的1/9，这个数字相当于占中国GDP的近8成。除了城市郊外的洛克希德等重要的高科技工业之外，洛市经济成长奇迹的主力是文化创意产业迪斯尼、好莱坞、环球影城、NBA等，综合性的创意产业在其区域经济中创造了无限的活力。美国的经济首都纽约的城市精神也定位在“高度的融合力、卓越的创造力，强大的竞争力和非凡的应变力”。
经济总量位居全球第二的日本也一向重视创意的力量，日本人早已喊出了“创意关系国家兴亡”的口号。上个世纪中叶，日本以“大阪万国博览会”为契机，提升自身产品设计的能力，此后日本在建筑、产品和视觉表达等领域里尽显多元创意特色，日本产品逐步成为“精致”和“优异”的代表。日本还从1998年起开始实施“感性产业”，提倡“产业文化化、文化产业化”的观念。
联合国也很重视创意产业，1998年由联合国教科文组织编写的《世界文化报告》中已提出“全球创造性是一种新的历史现象”。联合国的13个机构中有4个（科教文组织、世贸组织、知识产权组织和劳工组织）在密切关注创意产业。经过讨论，联合国研定了创意产业的地位，联合国开发计划署属下机构正在计划成立创意产业的研究中心、教育中心和市场中心。
“创意产业之父”约翰·霍金斯先生在《创意经济》一书中指出，如今的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5％的平均速度在递增，在美国、英国更分别以14％、12％的速度在递增。“创意”在今天受到空前的关注并非偶然。电脑的进步、经济的全球化、产业的重构、后WTO时代、消费观念改变、人脑进化、竞争加剧、新经济时代、艺术的发展、商业的变化等等社会发展的综合因素，都是创意、创意的产业、创意经济和创意文化迅速发展的重要动因。
艺术地生活
从某种意义上说，艺术审美一直是人类社会进化的助推剂，生活本身就是设计的产物。画家陈丹青说，我们今天不缺技术，不缺模仿，缺的是“审美”。如今有更多的人认识到艺术审美深具力量和价值，回答了为什么人们越富有，越钟爱艺术。
美国著名建筑大师路易康曾说过，一个人的一生在相当大的程度上与他(她)少儿期间成长所在的街区的环境形态有关联。日本著名企业家三泽千代治则说过，根据统计分析，少年儿童成长的物理空间的大小和形态与他(她)的一生的创造能力的大小呈正比关系。俄罗斯总统普京曾说过，他经常回想起少年时生活的环境，而这位崇拜彼得大帝和功德彪炳的现任总统早年成长的街区正是充满艺术魅力的圣彼得堡市的涅瓦大街。
这足以说明环境如何深刻地影响着个人的成长。在今天这个日新月异的新型社会中，人们，尤其是年轻的人们最需要的就是艺术训练和创意培养。“艺术地生活、创意地思考”，此对人生来说是长远生存之“渔”而非一时口欲之“鱼”，未来世界属于那些独具慧眼、勤于创造、善于思索和勇于冒险的人们。
今天的人们需要一种能令灵感迸发、创意迭现的创作环境。我们的城市有责任为驾驭未来的群英营造一种艺术的空间和氛围，让他们在无拘无束、灵动自在的地方工作和生活，愉快地接受创造力的熏陶和艺术观的洗礼。今天的人们特别需要通过艺术的方式来观察、思考、认识各种社会问题，通过艺术的交流和沟通来使纷繁的世界更加和谐地发展。
另一个宇宙
天文学家说，以目前的研究判断，宇宙中星球的个数比地球上所有沙粒的总和还多，无限大的宇宙是物质世界中唯一的“没有边际”的事物。宇宙究竟有多大，无人知晓。
世上或许还有一样东西比宇宙更大，那就是人的胸怀、想象力和创意思维。古人云：“善出奇者，无穷如天地，不竭如江河”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。阿基米德当年有过著名的科学“狂言” “给我一个支点，我就能撬动地球。”西班牙著名大提琴演奏家卡撒尔斯在谈及自己的演奏心理时曾说：“我在演奏时可以把自己变成两个我”。借助现代科技的进步，人脑的功能正在实现进化的飞跃。有科学家推断说：“生活在现代文明中的人只要有机会，极有可能超越一万年的时空，追上一万年的文化发展”。
卡西尔在其名著《人论》中曾说：“人区别于其它动物的关键因素是第三系统，即符号系统（另外两个系统是动物共有的感觉系统和感应系统）”。所以，人区别于其他动物的所有能力之中，“创意”无疑占据着峰顶，人类创意的最大特点是创意的可变性和进步性。从某种意义上讲，社会发展的加速度正来源于创意这部“永动机”。明朝大思想家唐甄说：“心，灵物也。不用则常存，小用则小存，大用则大成，变用则至神。”英国广告人乔治·路易斯也说：“一个伟大的创意能改变大众的文化，能改变我们的语言，能开创新的工业，能挽救一家企业，能彻底改变世界。”
在身边，众多精彩的创意影响着我们的生活——
政治上，邓小平的“一国两制”、江泽民的“三个代表”以及胡锦涛的“科学发展观思想”都是对马列主义理论的创新；经济上，从“以经济建设为中心”到“可持续发展”，遏止了人们对有限资源的无节制使用；军事上，“超限战”的创意改写了弱小力量与核大国之间的对抗规则；科技上，互联网和数码技术的诞生颠覆了传统生活方式，甚至传统文明的存在形式；文化艺术领域，情涉中外和意赅古今的融合引导了一系列新的艺术形式的创生，跨越时空的文化交流正孕育着崭新的人类文明。
比尔.盖茨曾说：“创意具有裂变效应。一盎司的创意能够带来无以数计的商业利益和商业奇迹”。《纽约时报》曾评论说，微软的唯一资产正是员工的创造力。无限的宇宙产生于物质的裂变，未来的人类文化世界产生于创意的裂变。创意和它产生的效能将创造“另一个宇宙”。“因创意而进步”的时刻，历史才具有真正的意义，资源的日渐稀有，地球人必须闯入无限创意的空间才能找寻到可持续发展的永恒源泉。
世界上唯一不变的就是变化本身，人们总是关注新的东西。今天的改变，是源自人类社会历经发展所积累的物质基础，是因为人们可以借助电脑来思考和工作，是由于互联网扩大了人们传统的心胸和视野，更是财富增值使人们有条件关注艺术和艺术化的思维方式。
人们争论已久的“后工业时代”和“知识经济时代”实际上已悄然而至。在这个变化加剧、产品过剩和同质化竞争的新时代里，社会发展最需要的就是创新，唯有创新可以化解这个特殊的市场经济阶段中的各种主要经济与文化矛盾。日益兴起的“体验经济”就是对传统经济的创新，而在体验经济中，通过创意来实现人们文化体验的感觉愉悦是最为本质的创造。如今已有更多的人们有能力、有资格和有功夫对产品和服务进行美学评价，审美和创新的能力正在以加速度在推进着产业的进步。
人的创意灵感是在创作活动中由于长期学习和实践的积累而突发的富有创造性的思路效果和心理现象。灵感的激发、捕捉、加工、提炼和应用的过程就是创意的过程。目前，人脑的潜能平均只利用了还不到1/10，人产生灵感思维的潜力还很大。
今天，世界正在进入一个“创意时代”，产业和产品的进步、竞争，主要动力是创意和创新，而不再是工业时代那种传统的比拼投资、成本。产品在设计和营销过程中的创意创造着新的价值和附加值。
“创意”率天下之先的上海
在中国，上海从来就是一座特殊的城市。历史积淀了上海的西方文化、革命文化、市民文化和精英文化。建国后上海市是中国沿海大中型城市中最晚对外开放的一个，但自1992年开放以来，一跃千里的态势便为世人瞩目。目前，上海在对外开放程度、城市管理水平、吸引外资数额、对外投资量、港口吞吐能力、国际金融规模、交通枢纽能力和社会治安效果等方面局全国城市前列。
另一方面，上海有其成长的困难外来人口的无选择扩张、商务成本不断攀升、淡水和木材等战略资源的短缺、交通拥堵、污染严重、产能过剩、人口老龄化、过多地依赖传统产业、本土品牌的退化和缺乏自主产权的核心技术……
从国际经验看，当人均GDP超过5,000美元之后，经济活动的商务成本将不断提高，经济的发展将会主要依靠“自主创新”科学技术和商业模式的创新。上海的未来发展迫切需要一种新的动力，从根本上升级上海市目前的“传统城市＋传统产业”模式。
在“城市复兴”的主题文化驱动之下，上海政府发现了“创意”、“创意产业”、“创意经济”和“创意文化”的神奇力量。须知，今天纽约的文化创意工作者占总人口的12％、伦敦占14％、东京占15％……而在上海还不到千分之一。
今天，我们需要更进一步地了解创意的本质和创意产业的力量，在“文化创意化”和“创意文化化”的过程中促进创意产业良性发展。以上海为例，发展创意产业会带来一些非常重要的综合性社会意义。
创意产业的发展会从根本上改变上海市传统产业的历史格局，形成新的产业集群，提高传统产业的科技含量和区域竞争力，重塑上海市本土创造业和服务业的品牌地位，让“上海制造”升级为“上海设计”和“上海创造”，使“制造赚钱”、“交易赚钱”提高到“创新赚钱”；
创意产业的发展会活跃上海市的传统文化市场，使上海市在文化和文化产业方面的地位与她在经济、工业等方面的国际化都市的先进地位相匹配，并且办出一个超水平的“2010年世博会”；
创意产业的发展可能吸引许多来自于全中国和全世界的创意产业人才和创意产业机构，从而改变上海市目前地方人才结构中的某些文化缺陷；
创意产业的发展可能改变上海市的城市面貌和形象。城市规划、建筑风格、市容景观、城市管理都有望在新一轮的城市建设热潮中逐步改观；
创意产业的发展可能加快上海市社会整体综合发展的步伐，全社会将更加创造性地思考问题和创造性地化解社会发展中的种种矛盾，实现升级、换代、转折、突破及跨越式发展；
创意产业的发展可能全面加强上海的城市活力，通过对独创、原创、首创和再创成果的组织，在未来的经济发展、城市建设和社会进步方面进一步走在全国的前面。创意产业和创意文化有可能是上海顺利走通“华山天险一条路”的不二法宝。
继会展经济的巨大成就之后，上海已成为网络游戏运营的一个高地，占全国市场份额的70％和利润的80％。上海的盛大网络已成为全球第一的游戏网络。值得关注的是，“超女”背后的超级策划人孙隽也是上海人。刚刚成功发射和回收的“神六”计划的“创造中心”也主要在上海。
当今世界上凡有影响力的大都市无一不是高度重视创意产业的城市。在未来对传统产业进行根本性调整的过程中，创意产业必将逐渐从传统架构中游离出来，成为上海市的“支柱产业”乃至“核心产业”。创意产业将在上海市未来的产业经济中扮演引航的角色、发挥关键的力量和起到灵魂的作用。
中国正在和平崛起，中国想要实现民族复兴。
她是一个十分矛盾的国家。一方面，近年经济持续高速发展，经济总量已排在全球前五位，仅次于美、日、德、英之后，并且有在15-20年内超日赶美的潜能。2004年，谷物、棉花、肉类、钢铁、煤炭和水泥的产量都已跃居世界第一。中国将在五年内成为世界第一出口大国，将在十年内成为仅次于美国的全球第二大奢侈品消费国；另一方面我们的人均GDP只有美国的2.9%、日本的3.2%和德国的4.4%。人均财富还不到美国的2％。中国的经济总量赶上世界强国并不难，而人均GDP和人均财富要想与之比肩尚任重道远。
不久前公布的世界经济论坛《2005－2006年全球竞争力报告》中，中国的竞争力在全球117个经济体中排在第49位，比上一年下降了3位。下降的主要原因是若干“子项目”排位较后信息技术排在第59位、工程技术列第57位、高等教育列第58位。中国是大国不假，但还远不是一个强国。
在最新推出的2005年度“世界品牌价值百强”中，中国大陆的品牌竟无一上榜。长期以来，中国产品热衷于贴牌生产（OEM），长期处于技术链的低端。强加工、弱品牌、低利润、血汗钱，超过90％的利润拱手送给了外国的品牌公司，难怪商务部长痛心疾首：“中国人要出口8亿件衬衫才换来一架空客380！”
不少人在思考一个沉重的问题我们这个有五千年文明史，并在3000多年前就创造出辉煌的“三星堆”艺术的东方古国，为什么在近现代的国际竞争中输掉了？诺贝尔奖得主杨振宁认为，崇尚“中庸”的儒家思想束缚了中国的发展。新加坡内阁资政李光耀也说：“在信息时代，儒家思想已经过时”。我们不必去争论这些论断是否正确，但至少要承认，我们的民族确实曾经辉煌过、伟大过，而又落后了。
中国本来是瓷器大国，如今因为工艺落后和艺术上缺乏创意，中国瓷器在国际市场上的交易量远远落后于英国、日本，甚至(中国)台湾。瓷都景德镇，据说每年出口瓷器4亿件，平均每件仅值几毛钱，出窑的“精品”不如千年前的宋代。2005年“日本爱知世博会”上，“中国馆”贫乏落伍的设计使中国人再次蒙了羞，让世人对中国人的创意能力产生了怀疑，也为2010年的上海世博会罩上了一层阴影。
中国汽车的保有量、消费量和生产量的增速是世界第一，然而每年生产的数百万辆汽车中，仅一成是中国设计的。中国人太疏于在产品和服务的创意上下功夫，失去了许多机会和财富。反观北欧小国芬兰，人口只有500余万人，几乎只有茂密的森林，然而芬兰已经连续三年在“世界竞争力榜”夺冠。
上个世纪50年代末，美国人发现前苏联的宇航研发走在了自己前面，惊恐之余他们百思不得其解，最后，打入苏联宇航局的间谍揭示了一个有趣的事实苏联的航天科学家们都接受过一流的音乐训练，此事足见艺术教育对于国家振兴的助力。在未来中国和平崛起和民族复兴的漫漫长路中有许多事情要做，其中最重要的事就是从教育的源头做起，营造鼓励创新的社会氛围，让创造性思维改变国人传统的思维结构。
近现代史上，许多仁人志士都曾不约而同地关注过中国的教育问题。今天中国社会中林林总总的问题咎其根源也是“教育问题”。上海市最近一项调查表明，中小学生的创意能力与年龄成反比年龄愈大创造力愈低，这是一个相当可怕的结论。中国的教育存在的问题实在太大，应试教育的恶果至今难以根除，我们的民族很有可能自毁于这种愈演愈烈的扼杀创新的应试教育下，在未来的民族竞争和较量中再度落伍甚至挨打。
在知识经济时代，有一样东西比知识本身更加重要，那就是创造性“想象力”。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”
当下正处于一个时代的契机中，发展创意、创意产业、创意经济和创意文化，中国今天的社会转型很需要这个契机。建立起“以创意为核心的新型教育体系”能从根本上改变未来中国的物质社会和精神社会的进步模式，制约中国数千年的传统思维模式有可能在创意文明的洪流之中逐渐演化和改变。
有经济学家分析，如果未来美国和中国都以近年的平均成长速率发展（美国GDP年增长2.6%，中国GDP年增长9%），再过15年中国的经济总量就会超过美国。我们希望这是一个可以实现的梦想，但是，究竟能否真的实现，除了政治稳定等要素之外，中国必须要加倍重视创意产业的开发。本质上，中国在创意力量上落后于人，是中美两国经济文化最大的差别，也是中国从大国走向强国最大的障碍。只有有了创意和创意产业作为这个民族发展的新动力，中国赶超日美的可能将会实现并且可能提前实现，否则永远只会是一个美好的梦想。
有关中国“十一五”规划的宣传材料中，着重强调了“自主创新”。惟自主方才超然，惟格物遂可致知。在中国的近现代史上，我们错过的历史机遇太多了，因此，我们更应把握住21世纪创意产业崛起这一极其重要的历史机遇。
《人类精神的高地》一书的封面上有一首短诗：“他们撑起了文化的天空，是人类文明的设计者和守护神。无论怎样赞美他们也不显得过分。“他们”，就是人类的创意。
创意改变明天，明天将因为创意而充满惊喜。
创意复兴中国，中国将因为创意而值得期待。
创意改变明天，明天将因为创意而充满惊喜。
创意复兴中国，中国将因为创意而值得期待。
忽如一夜春风来，“创意”二字在中国的大江南北、尤其是上海遍地绽放。
早在2004年，上海《文汇报》头版头条发表了名为《申城崛起四大文化创意产业群》的报道，首次公开提出上海要大力发展创意产业。其后，各媒体竞相报道了有关创意和创意产业的一系列文章，“创意产业”一时间成了媒体竞相传诵的高频词。同年，上海举办了中国第一个大型国际性创意产业研讨会“2004中国创意产业发展论坛”。在中国首个以创意产业为研究对象的学术机构“上海创意产业研究所”也在上海社科院内应运而生。
时间进入2005年，创意产业的热潮一浪高过一浪。上海市的领导人相继视察了多个创意产业基地，市政府将“发展创意产业”写入了《2005年政府工作报告》。市政府确定了九个以创意产业为主导的现代服务业集聚区，上海创意产业中心和创意产业协会相继成立，创意园区、创意学院、创意联盟、创意设计中心、创意产业网站、创意市集、创意仓库、创意论坛、创意主题住区、原创设计大师工作室、“创意百分秀”、“科技创新月”以及创意产业活动周……纷纷如雨后春笋般涌现。2005年成了上海文化艺术活动、社会经济生活最富有创意活力的一年。
在一段特殊的历史时期，一个特殊的中国城市，创意产业就这样开始了她真正意义上的历史性起步。欧盟组织已有预测，上海将在未来34年与国际大都市伦敦、纽约、东京并列为国际创意产业中心。
创意产业在国外
在英文世界中，“创意”与“创造”同属一词根。早在1986年，著名经济学家罗默就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和创造财富的新机会，所以“新创意”才是推动一国经济成长的原动力。“创意产业”（Creative Industry）的正式提法始见于1993年英国政府正式公布的《创意性的未来》(即“国家文化艺术发展战略报告”)中。1997年英国大选之后，新晋首相布莱尔即着手成立了“创意产业特别委员会”并亲自担任主席，大力推进本国文化创意产业的发展。1998年，英国政府建立了“创意产业部”，出台了《英国创意产业路径文件》，进一步提出了“创意产业”的概念，指出所谓的“创意产业”是指“那些从创造性技艺和才能中获取发展动力的企业，及那些通过对知识产权的开发而创造潜在财富和就业机会的活动。”
英国的这份文件正式将创意产业的范围归纳为文字创造、视觉艺术、舞台、音乐、摄录及时装等六类；其后，又扩展为十三类，包括了广告、建筑、艺术品、工艺品、设计、时装、电影、互动娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、广播电视等；再后来，还加上了旅游、博物馆和美术馆、遗产与体育等。实际上，今天的创意产业已经覆盖了传统的原产业（农业与矿业）、传统的制造业和传统的服务业中的相当大比例的领域。
与传统产业相比，创意产业通常不需要太多的投资、能源和原材料，却能吸引更多高素质劳动力，形成更多高附加值的产品，从而可能从根本上改变传统经济的增长模式。十多年来，西方发达国家相继认识到创意产业的重大价值，推出了各类扶持创意产业的政策，收效显著。英国首相布莱尔甚至公开宣称，要把英国从“世界工厂”改变为“世界创意中心”。
2000年，创意产业作为“核心产业”为英国带来600多亿英镑的收入。次年就迅速增加到785亿英镑。到2003年，创意产业已成长为仅次于金融业的英国第二大核心产业，占当年GDP的7.9%，超过了任何制造业的贡献。近年来，创意产业在英国的平均增长速度是英国经济成长率的2倍。创意产业在伦敦每年为50余万人提供就业机会。
美国人也发出了“资本时代已经过去，创意时代已经来临”的宣言。美国学者在1998年就提出，“美国新经济的本质就是以知识和创意为本的经济”。如今在美国，创意产业超过了航空工业和重工业等所有的传统产业，已成为最大的出口产业和最大规模、最具活力的新型产业，其直接收益占GDP的7%以上。2002年美国创意产业的产值就已达到5,351亿美元，这是一个相当于当年中国GDP一半的庞大数字。
美国西海岸的洛杉矶市一直在创造着经济奇迹洛市的经济总量约占美国的1/9，这个数字相当于占中国GDP的近8成。除了城市郊外的洛克希德等重要的高科技工业之外，洛市经济成长奇迹的主力是文化创意产业迪斯尼、好莱坞、环球影城、NBA等，综合性的创意产业在其区域经济中创造了无限的活力。美国的经济首都纽约的城市精神也定位在“高度的融合力、卓越的创造力，强大的竞争力和非凡的应变力”。
经济总量位居全球第二的日本也一向重视创意的力量，日本人早已喊出了“创意关系国家兴亡”的口号。上个世纪中叶，日本以“大阪万国博览会”为契机，提升自身产品设计的能力，此后日本在建筑、产品和视觉表达等领域里尽显多元创意特色，日本产品逐步成为“精致”和“优异”的代表。日本还从1998年起开始实施“感性产业”，提倡“产业文化化、文化产业化”的观念。
联合国也很重视创意产业，1998年由联合国教科文组织编写的《世界文化报告》中已提出“全球创造性是一种新的历史现象”。联合国的13个机构中有4个（科教文组织、世贸组织、知识产权组织和劳工组织）在密切关注创意产业。经过讨论，联合国研定了创意产业的地位，联合国开发计划署属下机构正在计划成立创意产业的研究中心、教育中心和市场中心。
“创意产业之父”约翰·霍金斯先生在《创意经济》一书中指出，如今的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5％的平均速度在递增，在美国、英国更分别以14％、12％的速度在递增。“创意”在今天受到空前的关注并非偶然。电脑的进步、经济的全球化、产业的重构、后WTO时代、消费观念改变、人脑进化、竞争加剧、新经济时代、艺术的发展、商业的变化等等社会发展的综合因素，都是创意、创意的产业、创意经济和创意文化迅速发展的重要动因。
艺术地生活
从某种意义上说，艺术审美一直是人类社会进化的助推剂，生活本身就是设计的产物。画家陈丹青说，我们今天不缺技术，不缺模仿，缺的是“审美”。如今有更多的人认识到艺术审美深具力量和价值，回答了为什么人们越富有，越钟爱艺术。
美国著名建筑大师路易康曾说过，一个人的一生在相当大的程度上与他(她)少儿期间成长所在的街区的环境形态有关联。日本著名企业家三泽千代治则说过，根据统计分析，少年儿童成长的物理空间的大小和形态与他(她)的一生的创造能力的大小呈正比关系。俄罗斯总统普京曾说过，他经常回想起少年时生活的环境，而这位崇拜彼得大帝和功德彪炳的现任总统早年成长的街区正是充满艺术魅力的圣彼得堡市的涅瓦大街。
这足以说明环境如何深刻地影响着个人的成长。在今天这个日新月异的新型社会中，人们，尤其是年轻的人们最需要的就是艺术训练和创意培养。“艺术地生活、创意地思考”，此对人生来说是长远生存之“渔”而非一时口欲之“鱼”，未来世界属于那些独具慧眼、勤于创造、善于思索和勇于冒险的人们。
今天的人们需要一种能令灵感迸发、创意迭现的创作环境。我们的城市有责任为驾驭未来的群英营造一种艺术的空间和氛围，让他们在无拘无束、灵动自在的地方工作和生活，愉快地接受创造力的熏陶和艺术观的洗礼。今天的人们特别需要通过艺术的方式来观察、思考、认识各种社会问题，通过艺术的交流和沟通来使纷繁的世界更加和谐地发展。
另一个宇宙
天文学家说，以目前的研究判断，宇宙中星球的个数比地球上所有沙粒的总和还多，无限大的宇宙是物质世界中唯一的“没有边际”的事物。宇宙究竟有多大，无人知晓。
世上或许还有一样东西比宇宙更大，那就是人的胸怀、想象力和创意思维。古人云：“善出奇者，无穷如天地，不竭如江河”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。阿基米德当年有过著名的科学“狂言” “给我一个支点，我就能撬动地球。”西班牙著名大提琴演奏家卡撒尔斯在谈及自己的演奏心理时曾说：“我在演奏时可以把自己变成两个我”。借助现代科技的进步，人脑的功能正在实现进化的飞跃。有科学家推断说：“生活在现代文明中的人只要有机会，极有可能超越一万年的时空，追上一万年的文化发展”。
卡西尔在其名著《人论》中曾说：“人区别于其它动物的关键因素是第三系统，即符号系统（另外两个系统是动物共有的感觉系统和感应系统）”。所以，人区别于其他动物的所有能力之中，“创意”无疑占据着峰顶，人类创意的最大特点是创意的可变性和进步性。从某种意义上讲，社会发展的加速度正来源于创意这部“永动机”。明朝大思想家唐甄说：“心，灵物也。不用则常存，小用则小存，大用则大成，变用则至神。”英国广告人乔治·路易斯也说：“一个伟大的创意能改变大众的文化，能改变我们的语言，能开创新的工业，能挽救一家企业，能彻底改变世界。”
在身边，众多精彩的创意影响着我们的生活——
政治上，邓小平的“一国两制”、江泽民的“三个代表”以及胡锦涛的“科学发展观思想”都是对马列主义理论的创新；经济上，从“以经济建设为中心”到“可持续发展”，遏止了人们对有限资源的无节制使用；军事上，“超限战”的创意改写了弱小力量与核大国之间的对抗规则；科技上，互联网和数码技术的诞生颠覆了传统生活方式，甚至传统文明的存在形式；文化艺术领域，情涉中外和意赅古今的融合引导了一系列新的艺术形式的创生，跨越时空的文化交流正孕育着崭新的人类文明。
比尔.盖茨曾说：“创意具有裂变效应。一盎司的创意能够带来无以数计的商业利益和商业奇迹”。《纽约时报》曾评论说，微软的唯一资产正是员工的创造力。无限的宇宙产生于物质的裂变，未来的人类文化世界产生于创意的裂变。创意和它产生的效能将创造“另一个宇宙”。“因创意而进步”的时刻，历史才具有真正的意义，资源的日渐稀有，地球人必须闯入无限创意的空间才能找寻到可持续发展的永恒源泉。
世界上唯一不变的就是变化本身，人们总是关注新的东西。今天的改变，是源自人类社会历经发展所积累的物质基础，是因为人们可以借助电脑来思考和工作，是由于互联网扩大了人们传统的心胸和视野，更是财富增值使人们有条件关注艺术和艺术化的思维方式。
人们争论已久的“后工业时代”和“知识经济时代”实际上已悄然而至。在这个变化加剧、产品过剩和同质化竞争的新时代里，社会发展最需要的就是创新，唯有创新可以化解这个特殊的市场经济阶段中的各种主要经济与文化矛盾。日益兴起的“体验经济”就是对传统经济的创新，而在体验经济中，通过创意来实现人们文化体验的感觉愉悦是最为本质的创造。如今已有更多的人们有能力、有资格和有功夫对产品和服务进行美学评价，审美和创新的能力正在以加速度在推进着产业的进步。
人的创意灵感是在创作活动中由于长期学习和实践的积累而突发的富有创造性的思路效果和心理现象。灵感的激发、捕捉、加工、提炼和应用的过程就是创意的过程。目前，人脑的潜能平均只利用了还不到1/10，人产生灵感思维的潜力还很大。
今天，世界正在进入一个“创意时代”，产业和产品的进步、竞争，主要动力是创意和创新，而不再是工业时代那种传统的比拼投资、成本。产品在设计和营销过程中的创意创造着新的价值和附加值。
“创意”率天下之先的上海
在中国，上海从来就是一座特殊的城市。历史积淀了上海的西方文化、革命文化、市民文化和精英文化。建国后上海市是中国沿海大中型城市中最晚对外开放的一个，但自1992年开放以来，一跃千里的态势便为世人瞩目。目前，上海在对外开放程度、城市管理水平、吸引外资数额、对外投资量、港口吞吐能力、国际金融规模、交通枢纽能力和社会治安效果等方面局全国城市前列。
另一方面，上海有其成长的困难外来人口的无选择扩张、商务成本不断攀升、淡水和木材等战略资源的短缺、交通拥堵、污染严重、产能过剩、人口老龄化、过多地依赖传统产业、本土品牌的退化和缺乏自主产权的核心技术……
从国际经验看，当人均GDP超过5,000美元之后，经济活动的商务成本将不断提高，经济的发展将会主要依靠“自主创新”科学技术和商业模式的创新。上海的未来发展迫切需要一种新的动力，从根本上升级上海市目前的“传统城市＋传统产业”模式。
在“城市复兴”的主题文化驱动之下，上海政府发现了“创意”、“创意产业”、“创意经济”和“创意文化”的神奇力量。须知，今天纽约的文化创意工作者占总人口的12％、伦敦占14％、东京占15％……而在上海还不到千分之一。
今天，我们需要更进一步地了解创意的本质和创意产业的力量，在“文化创意化”和“创意文化化”的过程中促进创意产业良性发展。以上海为例，发展创意产业会带来一些非常重要的综合性社会意义。
创意产业的发展会从根本上改变上海市传统产业的历史格局，形成新的产业集群，提高传统产业的科技含量和区域竞争力，重塑上海市本土创造业和服务业的品牌地位，让“上海制造”升级为“上海设计”和“上海创造”，使“制造赚钱”、“交易赚钱”提高到“创新赚钱”；
创意产业的发展会活跃上海市的传统文化市场，使上海市在文化和文化产业方面的地位与她在经济、工业等方面的国际化都市的先进地位相匹配，并且办出一个超水平的“2010年世博会”；
创意产业的发展可能吸引许多来自于全中国和全世界的创意产业人才和创意产业机构，从而改变上海市目前地方人才结构中的某些文化缺陷；
创意产业的发展可能改变上海市的城市面貌和形象。城市规划、建筑风格、市容景观、城市管理都有望在新一轮的城市建设热潮中逐步改观；
创意产业的发展可能加快上海市社会整体综合发展的步伐，全社会将更加创造性地思考问题和创造性地化解社会发展中的种种矛盾，实现升级、换代、转折、突破及跨越式发展；
创意产业的发展可能全面加强上海的城市活力，通过对独创、原创、首创和再创成果的组织，在未来的经济发展、城市建设和社会进步方面进一步走在全国的前面。创意产业和创意文化有可能是上海顺利走通“华山天险一条路”的不二法宝。
继会展经济的巨大成就之后，上海已成为网络游戏运营的一个高地，占全国市场份额的70％和利润的80％。上海的盛大网络已成为全球第一的游戏网络。值得关注的是，“超女”背后的超级策划人孙隽也是上海人。刚刚成功发射和回收的“神六”计划的“创造中心”也主要在上海。
当今世界上凡有影响力的大都市无一不是高度重视创意产业的城市。在未来对传统产业进行根本性调整的过程中，创意产业必将逐渐从传统架构中游离出来，成为上海市的“支柱产业”乃至“核心产业”。创意产业将在上海市未来的产业经济中扮演引航的角色、发挥关键的力量和起到灵魂的作用。
中国正在和平崛起，中国想要实现民族复兴。
她是一个十分矛盾的国家。一方面，近年经济持续高速发展，经济总量已排在全球前五位，仅次于美、日、德、英之后，并且有在15-20年内超日赶美的潜能。2004年，谷物、棉花、肉类、钢铁、煤炭和水泥的产量都已跃居世界第一。中国将在五年内成为世界第一出口大国，将在十年内成为仅次于美国的全球第二大奢侈品消费国；另一方面我们的人均GDP只有美国的2.9%、日本的3.2%和德国的4.4%。人均财富还不到美国的2％。中国的经济总量赶上世界强国并不难，而人均GDP和人均财富要想与之比肩尚任重道远。
不久前公布的世界经济论坛《2005－2006年全球竞争力报告》中，中国的竞争力在全球117个经济体中排在第49位，比上一年下降了3位。下降的主要原因是若干“子项目”排位较后信息技术排在第59位、工程技术列第57位、高等教育列第58位。中国是大国不假，但还远不是一个强国。
在最新推出的2005年度“世界品牌价值百强”中，中国大陆的品牌竟无一上榜。长期以来，中国产品热衷于贴牌生产（OEM），长期处于技术链的低端。强加工、弱品牌、低利润、血汗钱，超过90％的利润拱手送给了外国的品牌公司，难怪商务部长痛心疾首：“中国人要出口8亿件衬衫才换来一架空客380！”
不少人在思考一个沉重的问题我们这个有五千年文明史，并在3000多年前就创造出辉煌的“三星堆”艺术的东方古国，为什么在近现代的国际竞争中输掉了？诺贝尔奖得主杨振宁认为，崇尚“中庸”的儒家思想束缚了中国的发展。新加坡内阁资政李光耀也说：“在信息时代，儒家思想已经过时”。我们不必去争论这些论断是否正确，但至少要承认，我们的民族确实曾经辉煌过、伟大过，而又落后了。
中国本来是瓷器大国，如今因为工艺落后和艺术上缺乏创意，中国瓷器在国际市场上的交易量远远落后于英国、日本，甚至(中国)台湾。瓷都景德镇，据说每年出口瓷器4亿件，平均每件仅值几毛钱，出窑的“精品”不如千年前的宋代。2005年“日本爱知世博会”上，“中国馆”贫乏落伍的设计使中国人再次蒙了羞，让世人对中国人的创意能力产生了怀疑，也为2010年的上海世博会罩上了一层阴影。
中国汽车的保有量、消费量和生产量的增速是世界第一，然而每年生产的数百万辆汽车中，仅一成是中国设计的。中国人太疏于在产品和服务的创意上下功夫，失去了许多机会和财富。反观北欧小国芬兰，人口只有500余万人，几乎只有茂密的森林，然而芬兰已经连续三年在“世界竞争力榜”夺冠。
上个世纪50年代末，美国人发现前苏联的宇航研发走在了自己前面，惊恐之余他们百思不得其解，最后，打入苏联宇航局的间谍揭示了一个有趣的事实苏联的航天科学家们都接受过一流的音乐训练，此事足见艺术教育对于国家振兴的助力。在未来中国和平崛起和民族复兴的漫漫长路中有许多事情要做，其中最重要的事就是从教育的源头做起，营造鼓励创新的社会氛围，让创造性思维改变国人传统的思维结构。
近现代史上，许多仁人志士都曾不约而同地关注过中国的教育问题。今天中国社会中林林总总的问题咎其根源也是“教育问题”。上海市最近一项调查表明，中小学生的创意能力与年龄成反比年龄愈大创造力愈低，这是一个相当可怕的结论。中国的教育存在的问题实在太大，应试教育的恶果至今难以根除，我们的民族很有可能自毁于这种愈演愈烈的扼杀创新的应试教育下，在未来的民族竞争和较量中再度落伍甚至挨打。
在知识经济时代，有一样东西比知识本身更加重要，那就是创造性“想象力”。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”
当下正处于一个时代的契机中，发展创意、创意产业、创意经济和创意文化，中国今天的社会转型很需要这个契机。建立起“以创意为核心的新型教育体系”能从根本上改变未来中国的物质社会和精神社会的进步模式，制约中国数千年的传统思维模式有可能在创意文明的洪流之中逐渐演化和改变。
有经济学家分析，如果未来美国和中国都以近年的平均成长速率发展（美国GDP年增长2.6%，中国GDP年增长9%），再过15年中国的经济总量就会超过美国。我们希望这是一个可以实现的梦想，但是，究竟能否真的实现，除了政治稳定等要素之外，中国必须要加倍重视创意产业的开发。本质上，中国在创意力量上落后于人，是中美两国经济文化最大的差别，也是中国从大国走向强国最大的障碍。只有有了创意和创意产业作为这个民族发展的新动力，中国赶超日美的可能将会实现并且可能提前实现，否则永远只会是一个美好的梦想。
有关中国“十一五”规划的宣传材料中，着重强调了“自主创新”。惟自主方才超然，惟格物遂可致知。在中国的近现代史上，我们错过的历史机遇太多了，因此，我们更应把握住21世纪创意产业崛起这一极其重要的历史机遇。
《人类精神的高地》一书的封面上有一首短诗：“他们撑起了文化的天空，是人类文明的设计者和守护神。无论怎样赞美他们也不显得过分。“他们”，就是人类的创意。
创意改变明天，明天将因为创意而充满惊喜。
创意复兴中国，中国将因为创意而值得期待。