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水墨作为一种绘画材料,自古以来,人们就利用其记录生活、抒发情感,并由此诞生了无数的经典水墨作品。水墨画作为民族文化中的重要组成部分,在小学美术课堂教学中,开展水墨画教学能够帮助学生更好地理解水墨文化,激发学生创造力和想象力,传承民族精神,弘扬民族文化。以下,笔者基于生活化视角,围绕水墨画素材、笔韵、表现情感、创造空间等层面展开分析,旨在找到水墨画创意教学策略。
一、回归现实生活,寻找绘画素材
生活与艺术之间的关系非常密切。针对当前小学美术教学的现状,在教学活动中,教师要注重和地方美术资源有效结合,在生活中寻找绘画素材,从而有效推进小学传统水墨画的教学发展。在教学活动中,教师在指导学生进行艺术想象时,应放手让学生进行自主思考,从而促进学生思维能力的发散。具体来说,在课堂上,教师可以融入生活素材,或者给学生创设生活化情境,让学生能够亲密地接触大自然,通过亲自观察和亲身实践的方式,提升理解能力并运用到绘画中。
例如,在组织开展《水墨画风景》这部分内容的教学活动时,教师带领学生走出教室,走入山野,在确保周边环境安全的同时,给予学生自主思考和创作的时间与空间,让学生自主描绘水墨风景。这种情况下,学生会借助所学知识进行构图,同时结合自己的审美能力、艺术鉴赏能力,修饰水墨画。由于学生之间想象力和思维力存在差异,因而构图也不相同,如有的学生描绘的是小树苗图,有的学生描绘的是天空图,有的学生则描绘的是花朵图。同时,教师要观察学生作品,初步了解学生的心理情绪、艺术审美能力,以此制定后续教学计划,给予学生更具针对性的教学引导。艺术源于生活又高于生活,丰富的生活经验是艺术创作的前提,绘画创作的火花是在对生活深切的感知下产生的。链接生活,有效补充教学内容,能为学生提供多层次的情感体验,帮助学生获取生活体验,促使学生主动传承优秀文化。
二、体会水墨笔韵,掌握绘画技法
水墨画是我国的艺术瑰宝。在开展美术教学时,教师应该重视水墨画教学。水墨画创作讲究一气呵成,在教学过程中,教师应让学生对不同的水墨画作品进行鉴赏和感受,让学生了解何为胸有成竹,一气呵成。小学生的身心尚未发展成熟,并且受其他因素的影响,运笔作画能力相对较弱,也难以理解水墨画的精髓。针对这种情况,教师就需要做好引导,让学生对墨色形成全面了解,为画好水墨画奠定基础。
例如,在开展《水墨游戏》教学活动时,教师为学生设计游戏——“拉根线条去散步”。该游戏活动主题明确,充满趣味性。借助活动,让学生初步了解水墨画的基本特征,掌握水墨画工具的使用技巧。在教学活动中,让学生全面认识水墨变化,学会正确的调色方式,了解水墨画的基本技法,通过引导学生反复练习水墨技巧,提升学生水墨画创作能力。此外,在传统小学美术水墨画的教学中,教师往往容易陷入误区,会基于成人的思维组织教学活动,从而限制了学生的创造力和想象力。为了使这种状况得到改善,教师可以利用“游戏法”组织教学活动。水墨画从题材上可分为人物、山水、花鸟等,从绘画技法上分为工笔和写意,不同的题材有不同的技法,所需要学习的内容也有所差异,教师可以结合水墨画的不同类型来设计教学内容,引导学生有效掌握绘画技巧。在水墨画创作过程中还要善于分层教学,面向全体,提升每一个学生的美术素养。
三、基于学生个性,融入绘画情感
不同的学生个性特征不同,生活经历、学习基础都不相同,在绘画过程中,不同的学生采取的情感表达方式也不相同。在教学活动中,美术教师应该重视学生在绘画创作中的主体地位,尤其重视学生的个性体验,应该鼓励学生结合自己的个人情感进行创作,突出新意,通过作品充分表达内涵。具体而言,在教学活动中,教师应该引导学生基于生活经历,在选取创作题材的同时将自己独特的情感融入作品中,对表达内容进行创新,让水墨作品富有个性。
例如,在开展《春韵》教学活动时,教师鼓励学生自由表达对春天的感受,让学生通过回忆生活经历的方式,将春天的记忆画出来。在绘画过程中,教师引导学生在作品中融入自己的情感和独特经历,通过个性化的方式充分表达自我。现代艺术追求创新与发展,在教学活动中,教师在引导学生进行绘画情感表达时,应该突出个人的情感,使作品内涵丰富,给人以视觉冲击。具体而言,教师需要基于现代艺术表现形式,引导学生积极发挥创新性思维,让水墨画的形式美感更加独特。在绘画过程中,学生倘若结合亲身经历进行创新和联想,能够增强水墨画的个性化色彩,让水墨画与众不同。因此,绘画作品要想获得更多的欣赏,就需要在作品中融入创作主体更多的情感表达。结合个人的生活体验,把自己真实的情感融入艺术作品中,并且不断地提升艺术创作的感染力和表现力,能让读者在欣赏作品的同时感受到作品中的真情实感,赞叹艺术创作的魅力。
四、鼓励大胆联想,催生绘画创作
创新意识的培养,需要良好的课堂氛围的支持。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式,更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术中,情感表达可以使作者与作品间产生情感共鸣,这种情感共鸣也会随之转化为创作的动力和源泉,进而激励着作者创作出更加优秀的作品。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要。”因此,在小学美术水墨画教学活动中,教师应该为学生营造民主、和谐的课堂氛围,尊重学生的想象力和创作力,鼓励学生大胆联想。
例如,在开展《水墨游戏》的教学活动时,首先,教师让学生利用手中的宣纸随意绘画,如画一些线条,也可以画几个点,或者画一朵花。之后,教师引导学生积极发散思维,发挥想象,利用宣纸上的线条创作水墨画。学生在基于最初随意的笔痕进行联想和绘画时,自主扩展思维空间,激发想象。这样的课堂,能够得到意外的收获。如,在组织开展《水墨画动物》这部分内容的教学活动中,教师在介绍完基本内容之后,让学生围绕“背景的处理”这一问题展开自由交流和讨论,允许学生各抒己见。在此期间,充分尊重学生选择,促使学生创作出具有个性化特征的作品。通常,在不断的实践与探索活动中,学生能够更加深入地理解和把握笔墨技法。在指导学生画石头的时候,针对不同土石的不同肌理进行画面处理时,既可以引导学生运用古人的绘画技法皴法,也可以鼓励学生使用新的技法绘画土石,使学生通过不同的表达手法,创作出心中所想,激发创作积极性,增强学生成就感。
总之,在小学美术课堂中进行有效的水墨画教学,既提升了学生的绘画技巧,开拓了学生的绘画视野,也拉近了學生与传统文化的距离,增强了学生对于中国民俗的认同感与亲近感。因此,在组织开展小学美术水墨画教学的过程中,教师应通过营造欢乐有趣的课堂氛围,使学生置身于水墨艺术之中,让课堂充满新意,实现创新教学的同时,更好地提升学生的创造力和想象力,促使其在感受水墨画丰富内涵的同时,创作出更多充满个性色彩的水墨作品。
(作者单位:江苏省南通市经济技术开发区实验小学)
(责任编辑 来静)
一、回归现实生活,寻找绘画素材
生活与艺术之间的关系非常密切。针对当前小学美术教学的现状,在教学活动中,教师要注重和地方美术资源有效结合,在生活中寻找绘画素材,从而有效推进小学传统水墨画的教学发展。在教学活动中,教师在指导学生进行艺术想象时,应放手让学生进行自主思考,从而促进学生思维能力的发散。具体来说,在课堂上,教师可以融入生活素材,或者给学生创设生活化情境,让学生能够亲密地接触大自然,通过亲自观察和亲身实践的方式,提升理解能力并运用到绘画中。
例如,在组织开展《水墨画风景》这部分内容的教学活动时,教师带领学生走出教室,走入山野,在确保周边环境安全的同时,给予学生自主思考和创作的时间与空间,让学生自主描绘水墨风景。这种情况下,学生会借助所学知识进行构图,同时结合自己的审美能力、艺术鉴赏能力,修饰水墨画。由于学生之间想象力和思维力存在差异,因而构图也不相同,如有的学生描绘的是小树苗图,有的学生描绘的是天空图,有的学生则描绘的是花朵图。同时,教师要观察学生作品,初步了解学生的心理情绪、艺术审美能力,以此制定后续教学计划,给予学生更具针对性的教学引导。艺术源于生活又高于生活,丰富的生活经验是艺术创作的前提,绘画创作的火花是在对生活深切的感知下产生的。链接生活,有效补充教学内容,能为学生提供多层次的情感体验,帮助学生获取生活体验,促使学生主动传承优秀文化。
二、体会水墨笔韵,掌握绘画技法
水墨画是我国的艺术瑰宝。在开展美术教学时,教师应该重视水墨画教学。水墨画创作讲究一气呵成,在教学过程中,教师应让学生对不同的水墨画作品进行鉴赏和感受,让学生了解何为胸有成竹,一气呵成。小学生的身心尚未发展成熟,并且受其他因素的影响,运笔作画能力相对较弱,也难以理解水墨画的精髓。针对这种情况,教师就需要做好引导,让学生对墨色形成全面了解,为画好水墨画奠定基础。
例如,在开展《水墨游戏》教学活动时,教师为学生设计游戏——“拉根线条去散步”。该游戏活动主题明确,充满趣味性。借助活动,让学生初步了解水墨画的基本特征,掌握水墨画工具的使用技巧。在教学活动中,让学生全面认识水墨变化,学会正确的调色方式,了解水墨画的基本技法,通过引导学生反复练习水墨技巧,提升学生水墨画创作能力。此外,在传统小学美术水墨画的教学中,教师往往容易陷入误区,会基于成人的思维组织教学活动,从而限制了学生的创造力和想象力。为了使这种状况得到改善,教师可以利用“游戏法”组织教学活动。水墨画从题材上可分为人物、山水、花鸟等,从绘画技法上分为工笔和写意,不同的题材有不同的技法,所需要学习的内容也有所差异,教师可以结合水墨画的不同类型来设计教学内容,引导学生有效掌握绘画技巧。在水墨画创作过程中还要善于分层教学,面向全体,提升每一个学生的美术素养。
三、基于学生个性,融入绘画情感
不同的学生个性特征不同,生活经历、学习基础都不相同,在绘画过程中,不同的学生采取的情感表达方式也不相同。在教学活动中,美术教师应该重视学生在绘画创作中的主体地位,尤其重视学生的个性体验,应该鼓励学生结合自己的个人情感进行创作,突出新意,通过作品充分表达内涵。具体而言,在教学活动中,教师应该引导学生基于生活经历,在选取创作题材的同时将自己独特的情感融入作品中,对表达内容进行创新,让水墨作品富有个性。
例如,在开展《春韵》教学活动时,教师鼓励学生自由表达对春天的感受,让学生通过回忆生活经历的方式,将春天的记忆画出来。在绘画过程中,教师引导学生在作品中融入自己的情感和独特经历,通过个性化的方式充分表达自我。现代艺术追求创新与发展,在教学活动中,教师在引导学生进行绘画情感表达时,应该突出个人的情感,使作品内涵丰富,给人以视觉冲击。具体而言,教师需要基于现代艺术表现形式,引导学生积极发挥创新性思维,让水墨画的形式美感更加独特。在绘画过程中,学生倘若结合亲身经历进行创新和联想,能够增强水墨画的个性化色彩,让水墨画与众不同。因此,绘画作品要想获得更多的欣赏,就需要在作品中融入创作主体更多的情感表达。结合个人的生活体验,把自己真实的情感融入艺术作品中,并且不断地提升艺术创作的感染力和表现力,能让读者在欣赏作品的同时感受到作品中的真情实感,赞叹艺术创作的魅力。
四、鼓励大胆联想,催生绘画创作
创新意识的培养,需要良好的课堂氛围的支持。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式,更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术中,情感表达可以使作者与作品间产生情感共鸣,这种情感共鸣也会随之转化为创作的动力和源泉,进而激励着作者创作出更加优秀的作品。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要。”因此,在小学美术水墨画教学活动中,教师应该为学生营造民主、和谐的课堂氛围,尊重学生的想象力和创作力,鼓励学生大胆联想。
例如,在开展《水墨游戏》的教学活动时,首先,教师让学生利用手中的宣纸随意绘画,如画一些线条,也可以画几个点,或者画一朵花。之后,教师引导学生积极发散思维,发挥想象,利用宣纸上的线条创作水墨画。学生在基于最初随意的笔痕进行联想和绘画时,自主扩展思维空间,激发想象。这样的课堂,能够得到意外的收获。如,在组织开展《水墨画动物》这部分内容的教学活动中,教师在介绍完基本内容之后,让学生围绕“背景的处理”这一问题展开自由交流和讨论,允许学生各抒己见。在此期间,充分尊重学生选择,促使学生创作出具有个性化特征的作品。通常,在不断的实践与探索活动中,学生能够更加深入地理解和把握笔墨技法。在指导学生画石头的时候,针对不同土石的不同肌理进行画面处理时,既可以引导学生运用古人的绘画技法皴法,也可以鼓励学生使用新的技法绘画土石,使学生通过不同的表达手法,创作出心中所想,激发创作积极性,增强学生成就感。
总之,在小学美术课堂中进行有效的水墨画教学,既提升了学生的绘画技巧,开拓了学生的绘画视野,也拉近了學生与传统文化的距离,增强了学生对于中国民俗的认同感与亲近感。因此,在组织开展小学美术水墨画教学的过程中,教师应通过营造欢乐有趣的课堂氛围,使学生置身于水墨艺术之中,让课堂充满新意,实现创新教学的同时,更好地提升学生的创造力和想象力,促使其在感受水墨画丰富内涵的同时,创作出更多充满个性色彩的水墨作品。
(作者单位:江苏省南通市经济技术开发区实验小学)
(责任编辑 来静)