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摘 要:“这里经营的不是鲜花,是情感,”这是一个近几年非常火的一间名为“野兽派”花店的广告语。对于自家的花艺产品创始人Amber说道:“我的感觉并不是来自花艺的基本知识,而是来自对生活和情感的理解,對美的基本判断”。她的这段话也不由让人想起和这家花店有着相同名字的美术史上的现绘画流派——野兽派。
关键词:野兽派;野兽派花店;色彩;个性;情感;
一、野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派因展览会上被批评像“疯狂的野兽”而得名,画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派画家马蒂斯是一个善于思考的人,单纯地想要表现自己对生活的热情,他的每一处绘画都极富感染力:线条,色彩,体裁以及构图,并且常常把绘画主题精简成寥寥几笔轮廓,而不是每个细节都到位。马蒂斯这么做的目的是为了更好的保留住最初那短暂一瞬的感觉,作品中过多的细节只会加重观众的负担,使观众难以集中精神体会那瞬间爆发的感情。当时的野兽派画家在作品中也是充分追求对个人情感的表达,在他们的作品中运用简练的线条构成形式的美,但这种美并没有什么具体意义,所以给人的感觉就像现代的油画。
二、野兽派花店
很多人都听过“野兽派花店”的名字,它早期走的是法式花艺的路线,以莫奈花艺作品在微博上迅速成名,从2011年12月底开通微博以来,野兽派花店已经吸引了近百万粉丝,甚至连许多演艺界的明星都是他的常客。野兽派花店从一开始没有实体店,甚至没有淘宝店,仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍一直成长为当下的一个艺术品牌。
野兽派花店的名字来源于店主Amber的一次奇遇。一次她将自己插的花送给朋友,朋友问她这是什么风格,她说这是野兽派风格,野兽派花店由此而生。野兽派花店最大的与众不同就是善于倾听客人的故事,然后将故事转化成花束,每一束花代表一个故事,有关于结婚周年快乐的,有求婚的,有祝父母健康的,每一个故事因为丰满而如此的耐人寻味。例如,在近几年野兽派花店主打的产品――“永生花”,永生“花”是一种经过特殊处理之后可以保存3年以上的干花,这种干花给人一种化腐朽为神奇的力量,常常被人戏称为“恋爱保鲜神器”,让我佩服的是创始人本身的艺术审美眼光,把花卉和生活结合的美感才算是最贴合我们的生活。再加上又有“永生”的特点,永不凋谢,永远盛开,绽放,保持最美的姿态,正如自己爱情最初的模样,就这讨喜的寓意。
三、野兽派的发展
这些“永生花”色彩鲜嫩、润泽、姿态生动,有人不理解为什么如此温柔的花朵竟以“野兽”命名,气质与名称解读反差很大,这种让人们感受到的反差也曾出现在当时的野兽派上。但是人们的不理解,并不影响它的发展,当时工业化的进程,改变了人们已有的生活方式,竞争更加激烈,人们需要新鲜的、刺激的视觉效果来吸引眼球,而野兽派画家们追求自由,实现色彩的解放;厌恶束缚,极力摆脱自然条件的约束,他们把自然中的物质完全忽略,重新构造了空间、色彩和线条,这样虽然缺乏理论性,但是通过这些色彩、线条、形体的夸张吸引了观众,这种夸张来自于画家的个人观察以及本人的情感体验,这在一定程度上也是对传统学院派的背叛,但这种背叛不过是另一种表达方式而已。
“野兽派”花店在近两年发展如此之好,一方面在于它的商业策略,另一方面则由于它推出的一种“个性定制”方案。定制花店,顾名思义就是顾客在预定话术时只需要告诉花店送花对象喜爱的颜色和送花背后的故事,具体的花束会有花艺师设计搭配,为其量体裁衣制作个性化花束,人们买花通常是为了传递一份惊喜和祝福,都希望送出去的花束是浪漫温馨与众不同的。换言之,我们送出的不是花是情。马蒂斯说:“色彩是目的是表达画家的需要,而不是事物的需要”,所以以马蒂斯为首的野兽派画家们致力于实现色彩解放追求个性表现和情感表达。
四、野兽派的意义
在印象主义绘画的影响下,西方艺术领域风起云涌,使得欧洲艺术呈现出一种前所未有的繁荣景象,不少流派如星空之中的流星一样,转瞬即逝。野兽派在1905年巴黎展出之后到1908年达到顶端,之后已消失无踪,如昙花一现。但是野兽派的创作思维方式和勇于挑战传统的精神确实值得我们敬仰和学习的。在当时可能是惊世骇俗、众说纷纭。在现在,他们对于情感的表达方式或者说表现主义在科学的现代设计理论体系中,却是形式美的重要内容。
(作者单位:大连工业大学2017级研究)
关键词:野兽派;野兽派花店;色彩;个性;情感;
一、野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流,它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派因展览会上被批评像“疯狂的野兽”而得名,画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派画家马蒂斯是一个善于思考的人,单纯地想要表现自己对生活的热情,他的每一处绘画都极富感染力:线条,色彩,体裁以及构图,并且常常把绘画主题精简成寥寥几笔轮廓,而不是每个细节都到位。马蒂斯这么做的目的是为了更好的保留住最初那短暂一瞬的感觉,作品中过多的细节只会加重观众的负担,使观众难以集中精神体会那瞬间爆发的感情。当时的野兽派画家在作品中也是充分追求对个人情感的表达,在他们的作品中运用简练的线条构成形式的美,但这种美并没有什么具体意义,所以给人的感觉就像现代的油画。
二、野兽派花店
很多人都听过“野兽派花店”的名字,它早期走的是法式花艺的路线,以莫奈花艺作品在微博上迅速成名,从2011年12月底开通微博以来,野兽派花店已经吸引了近百万粉丝,甚至连许多演艺界的明星都是他的常客。野兽派花店从一开始没有实体店,甚至没有淘宝店,仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍一直成长为当下的一个艺术品牌。
野兽派花店的名字来源于店主Amber的一次奇遇。一次她将自己插的花送给朋友,朋友问她这是什么风格,她说这是野兽派风格,野兽派花店由此而生。野兽派花店最大的与众不同就是善于倾听客人的故事,然后将故事转化成花束,每一束花代表一个故事,有关于结婚周年快乐的,有求婚的,有祝父母健康的,每一个故事因为丰满而如此的耐人寻味。例如,在近几年野兽派花店主打的产品――“永生花”,永生“花”是一种经过特殊处理之后可以保存3年以上的干花,这种干花给人一种化腐朽为神奇的力量,常常被人戏称为“恋爱保鲜神器”,让我佩服的是创始人本身的艺术审美眼光,把花卉和生活结合的美感才算是最贴合我们的生活。再加上又有“永生”的特点,永不凋谢,永远盛开,绽放,保持最美的姿态,正如自己爱情最初的模样,就这讨喜的寓意。
三、野兽派的发展
这些“永生花”色彩鲜嫩、润泽、姿态生动,有人不理解为什么如此温柔的花朵竟以“野兽”命名,气质与名称解读反差很大,这种让人们感受到的反差也曾出现在当时的野兽派上。但是人们的不理解,并不影响它的发展,当时工业化的进程,改变了人们已有的生活方式,竞争更加激烈,人们需要新鲜的、刺激的视觉效果来吸引眼球,而野兽派画家们追求自由,实现色彩的解放;厌恶束缚,极力摆脱自然条件的约束,他们把自然中的物质完全忽略,重新构造了空间、色彩和线条,这样虽然缺乏理论性,但是通过这些色彩、线条、形体的夸张吸引了观众,这种夸张来自于画家的个人观察以及本人的情感体验,这在一定程度上也是对传统学院派的背叛,但这种背叛不过是另一种表达方式而已。
“野兽派”花店在近两年发展如此之好,一方面在于它的商业策略,另一方面则由于它推出的一种“个性定制”方案。定制花店,顾名思义就是顾客在预定话术时只需要告诉花店送花对象喜爱的颜色和送花背后的故事,具体的花束会有花艺师设计搭配,为其量体裁衣制作个性化花束,人们买花通常是为了传递一份惊喜和祝福,都希望送出去的花束是浪漫温馨与众不同的。换言之,我们送出的不是花是情。马蒂斯说:“色彩是目的是表达画家的需要,而不是事物的需要”,所以以马蒂斯为首的野兽派画家们致力于实现色彩解放追求个性表现和情感表达。
四、野兽派的意义
在印象主义绘画的影响下,西方艺术领域风起云涌,使得欧洲艺术呈现出一种前所未有的繁荣景象,不少流派如星空之中的流星一样,转瞬即逝。野兽派在1905年巴黎展出之后到1908年达到顶端,之后已消失无踪,如昙花一现。但是野兽派的创作思维方式和勇于挑战传统的精神确实值得我们敬仰和学习的。在当时可能是惊世骇俗、众说纷纭。在现在,他们对于情感的表达方式或者说表现主义在科学的现代设计理论体系中,却是形式美的重要内容。
(作者单位:大连工业大学2017级研究)