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东方艺术·大家：你从事专业的艺术创作至今已经有十余年了，你早期的绘画是什么样的？
杨加勇：本科时期主要是风景画创作。刚进入美院时，我对现当代艺术的了解很少，而且自己的审美和基础修养还未成熟，因此早期的创作一直处于一个摸索的阶段。在风景画创作上受到了吴冠中、张东峰、翁凯旋等先生的影响，并在很长一段时间内对写意油画痴迷。
东方艺术·大家：早期接触绘画的时候，有没有特别迷恋某位大师？
杨加勇：没上大学前，由于接受教育的条件有限，那时候只知道齐白石、张大干、徐悲鸿、毕加索、梵高等名家。平时会临摹一些他们的作品，初二的时候，我用平时临摹的经验画了齐白石的虾，去县城参加一个青少年书画活动，获了二等奖，这对我也是特别重要的一次鼓励。上大学期之后，在四川美院这所国际知名的美术学院学习，使我了解的艺术家越来越多，视野不断扩大，开始对曾经迷恋的艺术大师提出质疑，开始尝试站在自己的角度去思考。
东方艺术·大家：从原先大型意象表现型风景，到今天接近抽象化的、并带有象征性图示的画面，你的绘画风格似乎经历了几次变化你是如何看待自己的这些变化的？
杨加勇：对我个人而言，绘画风格一直在变是因为有问题要去解决，这些问题不是错误也不是为了否定它们，而是一种个人精神诉求，这些问题是我不断变化风格和画下去的理由与动力。具体说来应该分为三个阶段：刚上学时，恩师翁凯旋先生带我们在古镇河边写生，他寥寥几笔就画出了具有中国意境的写意油画，之后四年就一直迷恋写意创作。
从老老实实注意造型到后来可以笔随心走，最后发现画面已经承载不了我想表达的意图，这时缘逢画家黄健先生，他是我一路走来的另一位重要导师，我们师徒在交流中常常能碰撞出灵感，于是进入第二个阶段，即个人情绪化、人性、哲学、信仰的结合。画面就出现了一些古怪、荒诞的叙事性、趣味性，在这个过程中，每一个阶段的探索都持续不久，因为怀疑使我一直处于兴奋和困扰的矛盾状态之中。这个阶段的作品大部分都是在户外完成，画面大多数有明确的指向性。
大概在16年初，我开始怀疑自己画面的叙事性，画面中便出现了个人神经质的东西，通过画面传达情感，使其更加深邃趋于真实。这个阶段的创作更多是针对人性、信仰和无厘头的个人精神再现，每件作品的最终结果都始料未及，伴随着惊喜和怀疑延续至今。像2016、2017年创作的的《空欲·系列》、《欲之初·系列>都是在阐述人性，也有我对现实和哲学方面的思考。
东方艺术·大家：在了解了你的创作历程之后，发现你是一位有着极强的主观创作意识的艺术家，那么一般在什么时候最具创作欲望呢？
杨加勇：春天吧，就像大部分动物一样。春天最有活力和精力，所以春天最有创作欲望。因此，有朋友见我没日没夜地画画，就笑骂我：你是春天里一条充满情欲的公狗！（因为狗一般在春天交配，精力最为旺盛）
东方艺术·大家：钟爱绘画的人一般都很享受创作的过程，并且会沉迷其中寻找高潮。那么你在绘画的过程中一般会想些什么？脑海中会闪烁一些奇妙的“电波”吗？
杨加勇：这个没有固定的思维方式，有时是情绪的宣泄，有时是身边发生的事件或者现象等。诸如，方丈释永信事件，用伪信仰去满足自己的欲望，就让我产生了《空欲>系列作品，它是对人性和权利的质问；叙利亚毒气弹事件，又给了我创作《中东之祷》系列作品的冲动；除了这些宏大的事件以外，我有时听到一支有感觉的曲子，也会产生创作激情。而这个过程无论是激情、痛苦、还是随性自由舒展，都是一种对画面表达的享受。
东方艺术·大家：在一天当中，你会选择在什么时候创作？
杨加勇：一般早上和晚上的精力和感觉较好，所以会在这个时间进行创作。
东方艺术·大家： 在创作过程中，有时间上的规划吗？或者说有创作的时间表吗？
杨加勇：这个很难说，除了外出展览和交流之外，基本上的时间都是在工作室度过。画画累了，就会看看书、喝喝茶、听听音乐。绘画是需要灵感的，它不是一种机械的运动，我也会有疲惫期，在没有创作感觉的时候，就会去学习一些乐器，像箫、萨克斯、钢琴都是我所喜欢的，因此除了画画，我还会丰富自己的日常生活，不会理性地、刻意地去创作。
东方艺术·大家：你的创作风格一直在变化，我相信以后还会有所突破，你有没有想要固定成为一种个人化的符号？
杨加勇：我不会刻意地将自己的作品符号化。在我看来“符号化”应该是艺术家没有爆发力的表现，在失去创新能力之后，出现了吃老本的现象。与“符号化”不同的是“个性化”，我更赞同艺术家要具有“个性化”，个性化里包含了符号化的特性，也包含了一种往前不断探究的自我突破。
东方艺术·大家：我很赞同你对于艺术家“个性化”的理解，在经过了三个阶段的蜕变之后，你有进一步的創作计划吗？
杨加勇：我一直努力地让作品更深邃更耐得住品读，同时更加关注人的社会属性和现实存在本质。每一批创作可能都会有一个主题性的思考与延伸，今后可能由于想法的需要，也会在继续架上绘画创作的前提下，进行更多材料的尝试，同时考虑一些观念性的突破。但目前能在画布上完成的，尽可能在画布上完成。
东方艺术·大家：在收藏家群体不断地扩大的同时，你也受到了业内的不断肯定。在你看来作品卖得好会不会让你更自信？
杨加勇：作品的自信和收藏的关系，个人觉得是两个点：首先，当画家或艺术家面临生存与工作困境时，作品被收藏无疑会给他带来喜悦和自信！随着生活与工作的安定，脱离了物质、金钱对生活的困扰时，对艺术的追术与创新便悄无声息地走到前台了。一幅好的作品一经诞生，即使天价收藏也会不舍得。一件作品能够具有划时代意义，是一件连画家自己都难以掌控的奇妙现象。一个伟大的画家或艺术家是不会把眼光盯在钱上的，我坚信：为了卖个好价钱而去画画，一定画不出好作品！时间是一件无情的过滤器，它会帮世人筛选出经典之作，因此一个画家与艺术家的自信永远源于作品，而不在于收藏的价格。
杨加勇：本科时期主要是风景画创作。刚进入美院时，我对现当代艺术的了解很少，而且自己的审美和基础修养还未成熟，因此早期的创作一直处于一个摸索的阶段。在风景画创作上受到了吴冠中、张东峰、翁凯旋等先生的影响，并在很长一段时间内对写意油画痴迷。
东方艺术·大家：早期接触绘画的时候，有没有特别迷恋某位大师？
杨加勇：没上大学前，由于接受教育的条件有限，那时候只知道齐白石、张大干、徐悲鸿、毕加索、梵高等名家。平时会临摹一些他们的作品，初二的时候，我用平时临摹的经验画了齐白石的虾，去县城参加一个青少年书画活动，获了二等奖，这对我也是特别重要的一次鼓励。上大学期之后，在四川美院这所国际知名的美术学院学习，使我了解的艺术家越来越多，视野不断扩大，开始对曾经迷恋的艺术大师提出质疑，开始尝试站在自己的角度去思考。
东方艺术·大家：从原先大型意象表现型风景，到今天接近抽象化的、并带有象征性图示的画面，你的绘画风格似乎经历了几次变化你是如何看待自己的这些变化的？
杨加勇：对我个人而言，绘画风格一直在变是因为有问题要去解决，这些问题不是错误也不是为了否定它们，而是一种个人精神诉求，这些问题是我不断变化风格和画下去的理由与动力。具体说来应该分为三个阶段：刚上学时，恩师翁凯旋先生带我们在古镇河边写生，他寥寥几笔就画出了具有中国意境的写意油画，之后四年就一直迷恋写意创作。
从老老实实注意造型到后来可以笔随心走，最后发现画面已经承载不了我想表达的意图，这时缘逢画家黄健先生，他是我一路走来的另一位重要导师，我们师徒在交流中常常能碰撞出灵感，于是进入第二个阶段，即个人情绪化、人性、哲学、信仰的结合。画面就出现了一些古怪、荒诞的叙事性、趣味性，在这个过程中，每一个阶段的探索都持续不久，因为怀疑使我一直处于兴奋和困扰的矛盾状态之中。这个阶段的作品大部分都是在户外完成，画面大多数有明确的指向性。
大概在16年初，我开始怀疑自己画面的叙事性，画面中便出现了个人神经质的东西，通过画面传达情感，使其更加深邃趋于真实。这个阶段的创作更多是针对人性、信仰和无厘头的个人精神再现，每件作品的最终结果都始料未及，伴随着惊喜和怀疑延续至今。像2016、2017年创作的的《空欲·系列》、《欲之初·系列>都是在阐述人性，也有我对现实和哲学方面的思考。
东方艺术·大家：在了解了你的创作历程之后，发现你是一位有着极强的主观创作意识的艺术家，那么一般在什么时候最具创作欲望呢？
杨加勇：春天吧，就像大部分动物一样。春天最有活力和精力，所以春天最有创作欲望。因此，有朋友见我没日没夜地画画，就笑骂我：你是春天里一条充满情欲的公狗！（因为狗一般在春天交配，精力最为旺盛）
东方艺术·大家：钟爱绘画的人一般都很享受创作的过程，并且会沉迷其中寻找高潮。那么你在绘画的过程中一般会想些什么？脑海中会闪烁一些奇妙的“电波”吗？
杨加勇：这个没有固定的思维方式，有时是情绪的宣泄，有时是身边发生的事件或者现象等。诸如，方丈释永信事件，用伪信仰去满足自己的欲望，就让我产生了《空欲>系列作品，它是对人性和权利的质问；叙利亚毒气弹事件，又给了我创作《中东之祷》系列作品的冲动；除了这些宏大的事件以外，我有时听到一支有感觉的曲子，也会产生创作激情。而这个过程无论是激情、痛苦、还是随性自由舒展，都是一种对画面表达的享受。
东方艺术·大家：在一天当中，你会选择在什么时候创作？
杨加勇：一般早上和晚上的精力和感觉较好，所以会在这个时间进行创作。
东方艺术·大家： 在创作过程中，有时间上的规划吗？或者说有创作的时间表吗？
杨加勇：这个很难说，除了外出展览和交流之外，基本上的时间都是在工作室度过。画画累了，就会看看书、喝喝茶、听听音乐。绘画是需要灵感的，它不是一种机械的运动，我也会有疲惫期，在没有创作感觉的时候，就会去学习一些乐器，像箫、萨克斯、钢琴都是我所喜欢的，因此除了画画，我还会丰富自己的日常生活，不会理性地、刻意地去创作。
东方艺术·大家：你的创作风格一直在变化，我相信以后还会有所突破，你有没有想要固定成为一种个人化的符号？
杨加勇：我不会刻意地将自己的作品符号化。在我看来“符号化”应该是艺术家没有爆发力的表现，在失去创新能力之后，出现了吃老本的现象。与“符号化”不同的是“个性化”，我更赞同艺术家要具有“个性化”，个性化里包含了符号化的特性，也包含了一种往前不断探究的自我突破。
东方艺术·大家：我很赞同你对于艺术家“个性化”的理解，在经过了三个阶段的蜕变之后，你有进一步的創作计划吗？
杨加勇：我一直努力地让作品更深邃更耐得住品读，同时更加关注人的社会属性和现实存在本质。每一批创作可能都会有一个主题性的思考与延伸，今后可能由于想法的需要，也会在继续架上绘画创作的前提下，进行更多材料的尝试，同时考虑一些观念性的突破。但目前能在画布上完成的，尽可能在画布上完成。
东方艺术·大家：在收藏家群体不断地扩大的同时，你也受到了业内的不断肯定。在你看来作品卖得好会不会让你更自信？
杨加勇：作品的自信和收藏的关系，个人觉得是两个点：首先，当画家或艺术家面临生存与工作困境时，作品被收藏无疑会给他带来喜悦和自信！随着生活与工作的安定，脱离了物质、金钱对生活的困扰时，对艺术的追术与创新便悄无声息地走到前台了。一幅好的作品一经诞生，即使天价收藏也会不舍得。一件作品能够具有划时代意义，是一件连画家自己都难以掌控的奇妙现象。一个伟大的画家或艺术家是不会把眼光盯在钱上的，我坚信：为了卖个好价钱而去画画，一定画不出好作品！时间是一件无情的过滤器，它会帮世人筛选出经典之作，因此一个画家与艺术家的自信永远源于作品，而不在于收藏的价格。