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【摘要】：保罗·塞尚是法国后印象派的代表人物。他对绘画语言提出开创性的见解，在构图方面他运用几何形体追求物体的稳定性和体积感；在色彩方面运用色块的冷暖对比直接塑造型体，让画面显示出强烈的整体感。这种先进独特的艺术理念直接影响了19世纪的现代艺术，被称为“现代艺术之父”。
【关键词】：几何构图；色块塑造型体；塞尚
一、塞尚艺术风格形成的背景
19世纪60年代塞尚初到巴黎，虽然他对法国古典主义大师普桑作品中严谨的结构十分着迷，但他更迷恋浪漫主义充满激情的作品。浪漫主义画派的艺术家非常注重对自身情感的表达在绘画中，笔触轻松自然，使用的色彩非常的鲜亮，画面中常常可以看到作者所表达带的强烈感情。年轻的塞尚的浪漫主义倾向是由他孤僻沉闷的性格决定的，塞尚决定用这样的方式释放自己内心的压抑，结果这并没有如塞尚所愿。后来，塞尚开始尝试将古典主义和浪漫主义进行结合，久而久之，塞尚的浪漫主义的情怀开始慢慢的趋于平静。古典主义和浪漫主义在塞尚内心的斗争，最终有了一个结果，这时的塞尚开始向印象画派学习。
19世纪60年代的印象主义潮流的正席卷着法国。塞尚结识并接触到印象派的画家，他接受了印象派画家的色彩理论，印象派对塞尚产生了巨大的影响。在1863年，塞尚目睹了马奈的《草地上的晚餐》和《奥林匹亚》之后深深地被折服。之后在马奈的介绍之下，塞尚认识了对自己绘画生涯非常关键的一个人一毕沙罗。毕沙罗与塞尚相识以后，在绘画上给予塞尚很多好的建议和帮助，他建议塞尚进行创作的时候应该走出画室，在大自然中进行寻找灵感。这时的塞尚不再崇拜浪漫主义，而是意识到户外写生的重要性。塞尚在这个阶段中学会了印象画派的细笔绘画技巧，而且深刻地领悟了印象派画家关于色彩和光线的理论，并且在这基础上有了自己的观点。浓厚的色调、准确的笔法、明确的色彩正是这个时期塞尚的特点。
当印象派绘的画家还迷失在光和色的领域中时，塞尚已经看到了他们的局限性。在塞尚看来印象派的画家模糊了造型，松散了结构，过度的追求转瞬即逝的光影效果而忽略了物体的轮廓和造型。而这和塞尚所追求的物体的体量和空间背道而驰。塞尚不赞同印象派如实客观的再现物象的方式，他认为绘画要表达个人情感，主张探索一种永恒的大自然的意蕴，强调所要表达物象的空间感和体积感以及内在真实。
二、塞尚的艺术风格
对于画家来说，鲜明的绘画风格代表着画家独特的审美特征以及自己的情感流露。塞尚在艺术道路的不断探索和坚持不懈，最终形成了自己的独特的艺术风格和艺术理念。塞尚的艺术风格包括独特几何形体构图、富有理性秩序的色块塑造形体。在印象派的影响下塞尚的绘画色彩变得丰富，他的作品画面明亮、笔触斑驳。塞尚认为画家要摆脱束缚，强调自我感受，主张探索大自然的永恒意蕴，表达事物凝重而持久的感觉和内在真实。塞尚风格总结为：“采用几何形体构图方式”、“运用色彩直接塑造型体”。塞尚的艺术风格突破了传统的艺术观念和艺术形式，使艺术逐渐走向主观精神之路。
2.1采用几何形体构图
当“模仿说”被美学家亚里士多德提出后，更加深入的加强了艺术是对真实世界的模仿。直到文艺复兴时期解剖和透视的发现，更加充实了再现客观对象的艺术手法。这种再现客观物象的手法当时兴即一时，成为传统绘画坚不可摧的基础。
在西方画坛的发展史中，模仿写实艺术一直主宰画坛。艺术家的作品都是具象的，所以一种美的方式建立起来，即真实和优美。印象派出现后，艺术家开始把注意力集中到画布和颜料上，与传统画截然不同。他认为画家应该根据自己对自然的真实感觉来追求艺术的真实，在塞尚看来要真正的认识到真实的艺术必须抛弃一定现成的东西，例如透视法。在他看来艺术家应该把所看到了物象进行秩序化，几何构成是塞尚绘画的重要理论，是他对现代艺术的一大贡献。
塞尚1904到1906年的画作《圣维克多山》是一副典型的几何构图的代表作。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。这副作品是一件具有理性抽象和结构分析的作品，图中的每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他朴实有序的笔触，敏而理性地放置在画面上，成为厚重而富有肌理变化的块笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。笔触不仅表现有结构的色彩，每笔恰到好处，很好的服务画面整体。有序的结构构成空间，又构成物象的结构，从而整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。这幅作品充分显示了塞尚运用几何形体的构图方式。
2.2运用色块直接塑造型体
文艺复兴时期“透视法”的发现，是艺术家更加直观的面对描绘物象。自此这个技法成为绘画中无法动摇的根基，自文艺复兴到19世纪，不断有时代与之相适应的艺术观念，慢慢的随着古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义艺术流派层出不穷。但是在坚持自我的塞尚在不断的探索下，塞尚开始勇于打破的传统的艺术观念，他通过色彩的冷暖造型来表现体感，用色彩的协调和对比来塑造物象，从而表现画面的立体感和空间感。
《坐在椅子上的塞尚夫人》是塞尚运用色块直接塑造型体的代表作。画家采用竖构图，人物的肩部和胳膊组成一个稳定的核心，和人物头部的椭圆形一起与椅子等形成的长方形达到力的平衡。画家通过色彩的冷暖对比来表现人物各部位的结构起伏，凸起的部分用暖肉色，凹下去的部分部分用冷清色，这种不同于传统绘画中按部就班的素描之后在上色。整个画面构图严谨、色彩饱满、造型结实，在丰富的冷暖对比中显示出强烈的整体感和空间感。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”塞尚开始尝试用色造型，这幅作品是可以说是塞尚用色造型的起点。
结语
塞尚的艺术方式是对传统艺术的创新，这种难得的创新是集中表现在技法、形象、主题上。正是塞尚勇于探索的精神和与时俱进的艺术思想才有艺术的创新和进步，绝对不是要完全摒弃传统艺术，而是画家追求自己的对这个世界自己看法的表达方式。理性的结构和自由的色彩是塞尚绘画的重要特征，也是他绘画创新的可贵之处。塞尚一生都奉献给了艺术，坚持自己理性的创作态度和对自然的形和色的特殊感觉。他将“采用几何形体构图方式”、“运用色彩直接塑造形体用”有机的结合在一起，展现了全新的艺术观念，让作品呈现不同于传统绘画的风貌——古典主义的结构、理性和印象主义的色彩、自然相结合。塞尚赋予现代艺术新的生命和形式，塞尚的绘画毫无功利可言，他只是在形、色、空間上耕耘的老农而以。塞尚开启了现代艺术的大门，“现代艺术之父”实至名归。
参考文献：
[1]李玮. 塞尚与现代艺术[J]. 巢湖学院报，2008，02：86-90.
[2]師璐. 从印象派到立体主义的大师—塞尚[J]. 戏剧之家，2014，06，290.
[3]李诗龙. 从语言学视角看塞尚[D]. 开封： 河南大学，2011.
[4]曹生龙. 再论塞尚绘画风格及对现代绘画的影响[D]. 南京：南京师范大学，2002.
[5]钟铭霞. 论塞尚绘画思想及对现代绘画的影响[D]. 兰州：西北民族大学，2013.
[6]侯欣. 解读塞尚—论塞尚绘画世界的理性建构[D]. 青岛：青岛科技大学，2012
[7]冯跃中. 论塞尚的绘画美学思想[D]. 开封：河南大学，2010.
【关键词】：几何构图；色块塑造型体；塞尚
一、塞尚艺术风格形成的背景
19世纪60年代塞尚初到巴黎，虽然他对法国古典主义大师普桑作品中严谨的结构十分着迷，但他更迷恋浪漫主义充满激情的作品。浪漫主义画派的艺术家非常注重对自身情感的表达在绘画中，笔触轻松自然，使用的色彩非常的鲜亮，画面中常常可以看到作者所表达带的强烈感情。年轻的塞尚的浪漫主义倾向是由他孤僻沉闷的性格决定的，塞尚决定用这样的方式释放自己内心的压抑，结果这并没有如塞尚所愿。后来，塞尚开始尝试将古典主义和浪漫主义进行结合，久而久之，塞尚的浪漫主义的情怀开始慢慢的趋于平静。古典主义和浪漫主义在塞尚内心的斗争，最终有了一个结果，这时的塞尚开始向印象画派学习。
19世纪60年代的印象主义潮流的正席卷着法国。塞尚结识并接触到印象派的画家，他接受了印象派画家的色彩理论，印象派对塞尚产生了巨大的影响。在1863年，塞尚目睹了马奈的《草地上的晚餐》和《奥林匹亚》之后深深地被折服。之后在马奈的介绍之下，塞尚认识了对自己绘画生涯非常关键的一个人一毕沙罗。毕沙罗与塞尚相识以后，在绘画上给予塞尚很多好的建议和帮助，他建议塞尚进行创作的时候应该走出画室，在大自然中进行寻找灵感。这时的塞尚不再崇拜浪漫主义，而是意识到户外写生的重要性。塞尚在这个阶段中学会了印象画派的细笔绘画技巧，而且深刻地领悟了印象派画家关于色彩和光线的理论，并且在这基础上有了自己的观点。浓厚的色调、准确的笔法、明确的色彩正是这个时期塞尚的特点。
当印象派绘的画家还迷失在光和色的领域中时，塞尚已经看到了他们的局限性。在塞尚看来印象派的画家模糊了造型，松散了结构，过度的追求转瞬即逝的光影效果而忽略了物体的轮廓和造型。而这和塞尚所追求的物体的体量和空间背道而驰。塞尚不赞同印象派如实客观的再现物象的方式，他认为绘画要表达个人情感，主张探索一种永恒的大自然的意蕴，强调所要表达物象的空间感和体积感以及内在真实。
二、塞尚的艺术风格
对于画家来说，鲜明的绘画风格代表着画家独特的审美特征以及自己的情感流露。塞尚在艺术道路的不断探索和坚持不懈，最终形成了自己的独特的艺术风格和艺术理念。塞尚的艺术风格包括独特几何形体构图、富有理性秩序的色块塑造形体。在印象派的影响下塞尚的绘画色彩变得丰富，他的作品画面明亮、笔触斑驳。塞尚认为画家要摆脱束缚，强调自我感受，主张探索大自然的永恒意蕴，表达事物凝重而持久的感觉和内在真实。塞尚风格总结为：“采用几何形体构图方式”、“运用色彩直接塑造型体”。塞尚的艺术风格突破了传统的艺术观念和艺术形式，使艺术逐渐走向主观精神之路。
2.1采用几何形体构图
当“模仿说”被美学家亚里士多德提出后，更加深入的加强了艺术是对真实世界的模仿。直到文艺复兴时期解剖和透视的发现，更加充实了再现客观对象的艺术手法。这种再现客观物象的手法当时兴即一时，成为传统绘画坚不可摧的基础。
在西方画坛的发展史中，模仿写实艺术一直主宰画坛。艺术家的作品都是具象的，所以一种美的方式建立起来，即真实和优美。印象派出现后，艺术家开始把注意力集中到画布和颜料上，与传统画截然不同。他认为画家应该根据自己对自然的真实感觉来追求艺术的真实，在塞尚看来要真正的认识到真实的艺术必须抛弃一定现成的东西，例如透视法。在他看来艺术家应该把所看到了物象进行秩序化，几何构成是塞尚绘画的重要理论，是他对现代艺术的一大贡献。
塞尚1904到1906年的画作《圣维克多山》是一副典型的几何构图的代表作。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。这副作品是一件具有理性抽象和结构分析的作品，图中的每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他朴实有序的笔触，敏而理性地放置在画面上，成为厚重而富有肌理变化的块笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。笔触不仅表现有结构的色彩，每笔恰到好处，很好的服务画面整体。有序的结构构成空间，又构成物象的结构，从而整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。这幅作品充分显示了塞尚运用几何形体的构图方式。
2.2运用色块直接塑造型体
文艺复兴时期“透视法”的发现，是艺术家更加直观的面对描绘物象。自此这个技法成为绘画中无法动摇的根基，自文艺复兴到19世纪，不断有时代与之相适应的艺术观念，慢慢的随着古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义艺术流派层出不穷。但是在坚持自我的塞尚在不断的探索下，塞尚开始勇于打破的传统的艺术观念，他通过色彩的冷暖造型来表现体感，用色彩的协调和对比来塑造物象，从而表现画面的立体感和空间感。
《坐在椅子上的塞尚夫人》是塞尚运用色块直接塑造型体的代表作。画家采用竖构图，人物的肩部和胳膊组成一个稳定的核心，和人物头部的椭圆形一起与椅子等形成的长方形达到力的平衡。画家通过色彩的冷暖对比来表现人物各部位的结构起伏，凸起的部分用暖肉色，凹下去的部分部分用冷清色，这种不同于传统绘画中按部就班的素描之后在上色。整个画面构图严谨、色彩饱满、造型结实，在丰富的冷暖对比中显示出强烈的整体感和空间感。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”塞尚开始尝试用色造型，这幅作品是可以说是塞尚用色造型的起点。
结语
塞尚的艺术方式是对传统艺术的创新，这种难得的创新是集中表现在技法、形象、主题上。正是塞尚勇于探索的精神和与时俱进的艺术思想才有艺术的创新和进步，绝对不是要完全摒弃传统艺术，而是画家追求自己的对这个世界自己看法的表达方式。理性的结构和自由的色彩是塞尚绘画的重要特征，也是他绘画创新的可贵之处。塞尚一生都奉献给了艺术，坚持自己理性的创作态度和对自然的形和色的特殊感觉。他将“采用几何形体构图方式”、“运用色彩直接塑造形体用”有机的结合在一起，展现了全新的艺术观念，让作品呈现不同于传统绘画的风貌——古典主义的结构、理性和印象主义的色彩、自然相结合。塞尚赋予现代艺术新的生命和形式，塞尚的绘画毫无功利可言，他只是在形、色、空間上耕耘的老农而以。塞尚开启了现代艺术的大门，“现代艺术之父”实至名归。
参考文献：
[1]李玮. 塞尚与现代艺术[J]. 巢湖学院报，2008，02：86-90.
[2]師璐. 从印象派到立体主义的大师—塞尚[J]. 戏剧之家，2014，06，290.
[3]李诗龙. 从语言学视角看塞尚[D]. 开封： 河南大学，2011.
[4]曹生龙. 再论塞尚绘画风格及对现代绘画的影响[D]. 南京：南京师范大学，2002.
[5]钟铭霞. 论塞尚绘画思想及对现代绘画的影响[D]. 兰州：西北民族大学，2013.
[6]侯欣. 解读塞尚—论塞尚绘画世界的理性建构[D]. 青岛：青岛科技大学，2012
[7]冯跃中. 论塞尚的绘画美学思想[D]. 开封：河南大学，2010.