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【摘要】声乐演唱犹如音乐殿堂中绽放的花朵，它是通过人声歌唱来深刻地诠释声乐作品，并且给予作品更加旺盛的生命力。而歌者对每一首声乐作品进行二度创作就是给与作品新的生命力，每一位歌者都有自身的经历以及不同的阅历，歌唱的技巧和能力又各有不同，所以会有许许多多的不同版本不同特色的作品展现出来，这正是歌曲二度创作的魅力所在。同一首声乐作品如果所有歌者千篇一律的表演出来，那么它将是枯燥无味的，所以歌曲的二度创作是十分重要的一个步骤，这一步骤是融合了时代、文化、歌者内涵、技巧等一体的过程，当这一过程有机的成为一体时，这个作品的魅力将会在新的时期绽放出新的光芒。但是二度创作不是无规则无章法的进行，它既要尊重词曲作者的创作意图，也要通过自己的理解，自己的主观因素来展现为符合时代的作品，所以，二度创作是简单但又十分复杂的一个过程。下面本文将通过对声乐作品的二度创作从歌曲的各种元素及情感表达等方面进行浅析。
【关键词】二度创作；主观因素；客观因素；情感表达
前言
声乐是以人声作为乐器的一种表现形式，作曲家以歌唱这种表现形式，让歌曲通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出词曲作者的思想感情，给予听众以美的艺术享受。在声乐表演艺术创作中，演唱者必须尊重词曲作者，以人声为载体对作品进行二度创作，通过了解作品的创作背景和生活依据，使谱面上的作品通过音乐情感的表达来实现其音乐价值。
演唱好一首歌曲的前提是对歌曲内容的准确理解和把握，由词、曲作者运用艺术语言和艺术手段创作出来的声乐艺术作品只是“乐谱”形式的存在，很难直接从乐谱上感受和欣赏它。一首完整的声乐作品是通过歌唱者准确地把曲调旋律、歌词内涵、内在情感呈现给观众来实现的。然而歌唱的表现不单单凭借声音和技巧，而要求我们不但要加强文学、历史等方面的修养，还要深入细致地研究该作品的核心内容，明确了解声乐作品的主题思想，了解原作者在创作一首作品时所处的时代、背景以及当时的思想，加之所处的社会和生活环境对原词曲作者有何影响，从而更深地把握作品要表达的的思想内涵。
我们常常会碰到一些现象，比如：有一些歌者虽然有处理的很好的声音，但是所有类型的曲目让他们来演绎，演绎出来的大都是一个味道；有的演唱者表演时无拘无束，喜欢追求张扬自己的个性；更有甚者有些歌唱者只是盲目的模仿别人，一点也没有属于自己的特色及演唱方式。上述这些现象都让声乐表演失去了应有的魅力，同时也使这首作品失去了应有的价值。因此，作为歌唱者必须具有十分丰富的知识及情感，让这些积累的财富来完成并服务于歌曲的再创作，只有这样演唱才能打动用心聆听的听众，同时也只有这样才能令演唱的道路越走越远，向更加宽广的未来发展。歌曲二度创作指的是歌者在表演的整个过程里既要保持词、曲作者最基本的要求的同时，也要把自己对音乐的处理、理解以及个人的风格融入进去，从而完美、准确地表达歌曲作品的风格和内涵，塑造出十分鲜明的形象。以下本文将从多方面的因素来浅谈歌曲的二度创作。
一、二度创作的必要条件
（一）二度创作的前提与目的
音乐艺术相对于绘画艺术来说是有很大差别的，绘画艺术是借助创作出或是表现出某具体实物来供人赏析的，但不同的是音乐需要经过两个步骤的处理才可以实现让别人进行欣赏的目的：第一步就是需要作曲家进行创作（这就是一度创作） ；第二步就是需要歌者进行创作（这就是二度创作）。必须将这两步完美的融合，才能创作出让人感到舒服的音乐，两者之间缺少哪一个都是不行的。在音乐中无论哪一首作品，它的特殊的文字符号都是不同于文学的，文学作品可以借助文字直观的向人们传达出其需要表达的内容，但是如果音乐中没有了“表演”这个载体，那它只是一堆难以理解的符号，可见，音乐是一门无法脱离“表演”的艺术。
（二）二度创作的原则与手法
歌曲的二度创作并非歌者自由、无原则、无规律的胡乱创作，它是被“规则”约束着的，其主要体现在下面这两个方面：其一，歌者绝不能脱离一度创作中要表达出的基本内容和思想内涵。其二，歌唱演员在着手二度创作的过程中要根据自己的实际情况来进行，一定要依据个人的能力去度量二度创作中技巧的运用和展现，显而易见，这一基本原则与歌唱演员的演唱技巧以及能力密切相关。歌者应该把自身内在的情感以及思想注入到声乐作品当中，因此，身为一位歌者，如果想要把一首作品展现得淋漓尽致，就必须将自身能力和自身创作意图有机交融对声乐作品进行二度创作，从而获得相对理想的结果。反过来，如果不先考虑个人具有地能力和技术，强行表现超高的水平，可知结果只能事与愿违。
二度创作的方式方法基于歌者本人对作品的理解与感知的基础之上，这样在创作时，就要求歌者一定要具有十分强烈的意愿和热情去进行参与、创造，决不能机械、缺乏生气的去刻画。作为一名歌唱演员，一定要在尊重原作的基础之上，把自己的理解、思考与创造融入其中。只有别具一格地表演和创造，在艺术表现中才会获得不同的效果，这也正是体现表演艺术魅力的地方。
二、以《黄河颂》为例浅谈二度创作应注意的地方
每一首声乐作品都会有属于自己的时代背景，我们以歌曲《黄河颂》为例做一下简单的剖析。
在1937年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了激烈的抗日救亡运动。作者光未然1939年来到了延安后创作了恢宏的组诗《黄河大合唱》，用自己创造的艺术形象反映残酷的现实斗争并激发全国人民的抗日热情。这部作品包含8个乐章，其中《黄河颂》是一首用黄河比作祖国的颂歌，充满大气滂沱、豪迈万丈的情怀。这首曲子分为两个部分，一个部分是绘黄河、另一个部分是颂黄河，绘黄河，绘出了黄河的气势磅礴，绘出了黄河满怀英雄气概；颂黄河，歌颂黄河养育了中华民族，颂出了黄河的历史贡献。
从创作的角度讲，它是一个三段体的结构。开头由乐队领奏出一个引子，这个引子音域宽广、悠远深长，这个引子就是该乐章要表现的主题，向人们展现出黄河所具有的雄伟气概及磅礴的气魄。在节拍上采用了多种拍子交替出现的形式，乐曲开始时采用了4/4的节奏形式把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。（谱例1）
这段在旋律上采用了大波浪型，由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，突显了“高山”“黄河”，第六小节中采用了旋律上行并把最高音和“高山”重叠，无论在旋律上还是歌词上都给人一种大气磅礴的感觉，在演唱的时候一定不要误解作者的情感，要唱出黄河在高原上奔腾的豪迈气势。
从第十小节开始，乐曲进入3/4的节奏，有动荡、摇摆的感觉，配合着旋律上比较小的音程进行，使此处的旋律更具有歌唱性，并为我们描写了一幅幅美丽的景色。在演唱的时候一定要注意此处气息的控制，千万不能“撑”的太饱。（谱例2）
歌唱性描写以后就进入到了歌曲的第一个高潮，这部分歌曲采用了2/4的节奏，节奏强弱明显，和乐曲的开头部分一样，采用了大波浪的形式，旋律跨度明显，采用跨度较大的音程。
（谱例3）
从这段开始就进入了“赞黄河”的部分，在演唱这段的时候，要富有赞美性，体现出中华儿女奋斗过程中的自豪，用诚恳的语气唱出中华儿女对祖国的热爱，对中华文明的热爱。
由于这部作品采用了三种不同拍子交替出现的形式，而且旋律起伏较大，所以在演唱的时候更要注意气息的控制。正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要的必备基础。有呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力和能量的保证，只有正确运用呼吸方法，才能保持歌唱时声音的持久、均匀和连贯。
在歌词方面这部作品的长音大部分都结束在前鼻音上，在演唱的时候注意不要把音量都挤在鼻腔中，要打开口腔和胸腔，拉紧后咽壁，让声音自然地进入鼻腔，不要唱出很“挤”的感觉。
第二段开头从“啊！黄河”开始，歌曲进入了一个充满热情的段落，这里对伟大的中华民族和光荣的革命传统进行了歌颂。紧接着再次唱出一个“啊！黄河”，运用了充满激情地甩腔，使音乐更加热情，慢慢的把歌曲推向更高的高潮。“啊”要演唱的坚定有力，要使胸腔的声音自然流露，不要唱的做作。第三个“啊！黄河”的进入，音乐转入了第三乐段，音乐由2/4拍转成4/4拍，使歌曲的气息立刻变得更加宽广，像黄河一样奔流而下，既与开头呼应又是与开头对比升华。我们在演唱的时候要把握住作者的情感，要一次一次的把歌曲推向高潮。这个乐章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。
音乐中呈现出的人物、思想、事件、影响、作品及其风格特点都离不开当时深刻的社会、文化、历史背景等。故，歌者需要十分准确、形象、深刻地表现出作品，通过对歌曲进行的二度创作来体现个人超高的艺术修养，通过十分深刻的体会、领悟原词曲作者创作的中心思想和艺术风格、特征，来提高自己使自身的艺术修养更加丰富和充实。这将有助于保持、再现作品的真实性，以及进一步发挥演唱者的创造潜力进行表演创作活动。
三、二度创作中作品演唱处理手法
在对歌曲进行二度创作的整个实施过程里，要经常性的应用个人已经具备的歌唱技巧与方法，来根据声乐作品不同的特点进行再处理与再创造，这不仅能使用声音将作品大大的润色，还可以给演唱者留出发挥自己风格与声音特色的宽广空间。
对于歌曲的演唱在创作中，将演唱力度和演唱速度进行处理形成对比是一种完美表现演唱作品的有效手段。比如：如果了解普契尼这位音乐巨匠的话，就能够了解到在他创作的作品中旋律有很大的伸缩性，如果想表现人物就一定要在力度上做出强烈的对比，这样的话不但符合他演唱的风格，也有利于更好的表现其声乐作品。再者，就是抓住声乐作品的速度变化这一重要因素进行二度创作。
在歌唱中合理的应用音色变化更有利于刻画、塑造不同人物，所以音色也具有决定性作用。结合歌者自身音色的特点，选择适合自己的作品来表现自身音色特点，也会反过来对声乐作品的处理起到良好的效果。另外，对于声乐作品的创作还应该注意对语气、语速、语言的对比、应用与表现，使歌唱演员自身演唱的特点得到更充分的发挥。
以下就是应该注意的四大主要手法、步骤：
（一）从作者及作品表达的内涵入手
每一首歌曲都具有自己的创作意义及要表达的含义。它可能是对祖国的歌颂、可能是对爱情的歌唱、可能是对家乡的怀念、也可能是对亲人的想念。例如《我爱你，中国》，它就是表达了对祖国的热爱与歌颂，又如《月之故乡》表达的是对家乡的怀念之情，《想亲娘》表达的对母亲深深的思念之情。这些歌曲不管是哪个时代、什么曲风，都一定会拥有其创作意图及要表达的含义。对声乐作品进行二度创作，一定要抓住原作者创作的目的与其要表达的中心思想，也就是把一首歌曲的主干抓住了，换句话说，就是要搞明白一首作品主要表达出何种中心思想。这样才会在处理作品时准确的对情感处理作出定位。
（二）从作品的背景入手
歌词的“背后”往往有着更深广的含义。以《江姐》这部歌剧中的《红梅赞》来举例，从表面上看是对红梅品格的赞颂，但其真正的含义是对江姐这一英雄形象的歌颂，歌颂江姐对革命的忠贞以及对革命最终必将取得胜利的信念。也有一部分歌曲在创作中受当时历史条件或者环境的限制，词曲作者无法明确的表达个人观点，这时就会使用较隐晦的词汇或是借喻的手法。就是说演唱者不能单方面的去了解歌词的意思，还必须要对歌曲作品的创作背景进行深入的了解。以《嘉陵江上》这首歌曲来举例，歌曲于1939年创作，当时正值日本对我国进行大肆侵略，中国国土一片片的沦陷，民族危机处于空前严重的年代，一大批不甘心成为亡国奴的热血儿女都无奈的被迫离开自己那已经被日军占领的故乡，流落关内，其中另一部分群众又辗转流落到嘉陵江边。当时凸显出了十分尖锐的民族矛盾。思乡、盼亲人自然而然的成为了时代主题。而爱国的“思乡”之情十分容易引发人们对敌人愤怒的情绪。词、曲作者同时作为流落到嘉陵江边的热血青年，对正处于水深火热之中的人们的心情有切身的体会。于是写出了《嘉陵江上》这首著名的歌曲。当演唱者对这一时期的大背景有一定的了解和认识，那么对于这首歌曲要表达的情感和思想内容的理解就会显得十分容易，同时也会更好的把这种情感融入到自己的演唱当中，为其提供表演依据。 （三）从作品结构及分析入手
演唱者在了解了作品产生的历史背景和作者的时代背景等诸要素之后，就要进一步从作品的曲式结构具体了解作者所要使用的创作手法及所要表达的真实内涵。词曲作者把自己所需要表达的情感用音符这种特殊的形式在乐谱上记录下来，所以，一首歌曲作品的乐谱是歌者进行二度创作主要的客观依据。那么，一首作品需要运用什么样的曲式结构，使用哪种调式、和声都是有作曲家独特用意的，这也是一首歌曲作品采用何种演唱风格的具体依据。
（四）从作品的歌词入手
声乐演唱是不同于其他音响艺术的，其具有一个显著的特征就是歌词中具有很大的文学因素，是由音乐和歌词共同存在发展、抒情表意的。所以，在进行歌曲的二度创作时，一个重要的依据就是对歌词的整体认知和把握。一般绝大部分声乐作品或是歌剧中的歌词大都以表现故事的情节，传达人物的真实情感，描绘剧情的环境，反映真实生活为主。然而艺术歌曲与独唱的声乐作品常采用具有韵味特别强烈的诗、词、赋等作为歌词来传达这些内容。
结论
总体上来说，声乐作品的二度创作，是一位演唱者给予声乐新生命的过程，不仅需要尊重原作者创作的目的，也还要利用具有创造性、创新性的演唱，使声乐作品的情感和内容表现的更加丰腴与真挚，绽放出更加光彩夺目的光彩。对于专业学习声乐表演以及从事研究的表演者、学者来说，要深入的了解、体会、认知二度创作的重要性和二度创作的意义，刻苦练习，使自己的专业技能得到强化。但是，只依赖于自己的表演能力和技术技巧是远远不够的，还要求我们自身具有丰富的经历、阅历、对生活的体验以及充足的文化等作为自己的支撑，让自己可以更加精准的把握声乐作品所表达的中心思想，从而达到更加准确、细致的刻画声乐作品，让歌曲表现的更加丰腴，同时使作品更加符合意境和思想。作为一名歌者只有这样去做，才能使声乐作品及其生命力更加顽强，充满生机。
【参考文献】
[1] 王红俊.声乐学概论[J].北京：中国文联出版社，2009.
[2] 肖攀声.声乐理论基础[J].北京：人民出版社，2007.
[3] 余笃刚.声乐艺术美学[J].北京：高等教育出版社，1995.
[4] 邹长海.声乐艺术心理学[J].北京：人民音乐出版社，2000.
[5] 杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地，2005.
[6] 吕华珍.歌唱技巧与情感表现之我见[J].音乐探索，1998年04期.
[7] 徐小懿.声乐演唱与教学[J].上海音乐出版社，2002.
【作者简介】
赵君良（1989～），男，宁夏艺术职业学院，研究方向：声乐演唱。
【关键词】二度创作；主观因素；客观因素；情感表达
前言
声乐是以人声作为乐器的一种表现形式，作曲家以歌唱这种表现形式，让歌曲通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出词曲作者的思想感情，给予听众以美的艺术享受。在声乐表演艺术创作中，演唱者必须尊重词曲作者，以人声为载体对作品进行二度创作，通过了解作品的创作背景和生活依据，使谱面上的作品通过音乐情感的表达来实现其音乐价值。
演唱好一首歌曲的前提是对歌曲内容的准确理解和把握，由词、曲作者运用艺术语言和艺术手段创作出来的声乐艺术作品只是“乐谱”形式的存在，很难直接从乐谱上感受和欣赏它。一首完整的声乐作品是通过歌唱者准确地把曲调旋律、歌词内涵、内在情感呈现给观众来实现的。然而歌唱的表现不单单凭借声音和技巧，而要求我们不但要加强文学、历史等方面的修养，还要深入细致地研究该作品的核心内容，明确了解声乐作品的主题思想，了解原作者在创作一首作品时所处的时代、背景以及当时的思想，加之所处的社会和生活环境对原词曲作者有何影响，从而更深地把握作品要表达的的思想内涵。
我们常常会碰到一些现象，比如：有一些歌者虽然有处理的很好的声音，但是所有类型的曲目让他们来演绎，演绎出来的大都是一个味道；有的演唱者表演时无拘无束，喜欢追求张扬自己的个性；更有甚者有些歌唱者只是盲目的模仿别人，一点也没有属于自己的特色及演唱方式。上述这些现象都让声乐表演失去了应有的魅力，同时也使这首作品失去了应有的价值。因此，作为歌唱者必须具有十分丰富的知识及情感，让这些积累的财富来完成并服务于歌曲的再创作，只有这样演唱才能打动用心聆听的听众，同时也只有这样才能令演唱的道路越走越远，向更加宽广的未来发展。歌曲二度创作指的是歌者在表演的整个过程里既要保持词、曲作者最基本的要求的同时，也要把自己对音乐的处理、理解以及个人的风格融入进去，从而完美、准确地表达歌曲作品的风格和内涵，塑造出十分鲜明的形象。以下本文将从多方面的因素来浅谈歌曲的二度创作。
一、二度创作的必要条件
（一）二度创作的前提与目的
音乐艺术相对于绘画艺术来说是有很大差别的，绘画艺术是借助创作出或是表现出某具体实物来供人赏析的，但不同的是音乐需要经过两个步骤的处理才可以实现让别人进行欣赏的目的：第一步就是需要作曲家进行创作（这就是一度创作） ；第二步就是需要歌者进行创作（这就是二度创作）。必须将这两步完美的融合，才能创作出让人感到舒服的音乐，两者之间缺少哪一个都是不行的。在音乐中无论哪一首作品，它的特殊的文字符号都是不同于文学的，文学作品可以借助文字直观的向人们传达出其需要表达的内容，但是如果音乐中没有了“表演”这个载体，那它只是一堆难以理解的符号，可见，音乐是一门无法脱离“表演”的艺术。
（二）二度创作的原则与手法
歌曲的二度创作并非歌者自由、无原则、无规律的胡乱创作，它是被“规则”约束着的，其主要体现在下面这两个方面：其一，歌者绝不能脱离一度创作中要表达出的基本内容和思想内涵。其二，歌唱演员在着手二度创作的过程中要根据自己的实际情况来进行，一定要依据个人的能力去度量二度创作中技巧的运用和展现，显而易见，这一基本原则与歌唱演员的演唱技巧以及能力密切相关。歌者应该把自身内在的情感以及思想注入到声乐作品当中，因此，身为一位歌者，如果想要把一首作品展现得淋漓尽致，就必须将自身能力和自身创作意图有机交融对声乐作品进行二度创作，从而获得相对理想的结果。反过来，如果不先考虑个人具有地能力和技术，强行表现超高的水平，可知结果只能事与愿违。
二度创作的方式方法基于歌者本人对作品的理解与感知的基础之上，这样在创作时，就要求歌者一定要具有十分强烈的意愿和热情去进行参与、创造，决不能机械、缺乏生气的去刻画。作为一名歌唱演员，一定要在尊重原作的基础之上，把自己的理解、思考与创造融入其中。只有别具一格地表演和创造，在艺术表现中才会获得不同的效果，这也正是体现表演艺术魅力的地方。
二、以《黄河颂》为例浅谈二度创作应注意的地方
每一首声乐作品都会有属于自己的时代背景，我们以歌曲《黄河颂》为例做一下简单的剖析。
在1937年，抗日战争全面爆发以后，日本侵略者的铁蹄践踏着华北大地。全国掀起了激烈的抗日救亡运动。作者光未然1939年来到了延安后创作了恢宏的组诗《黄河大合唱》，用自己创造的艺术形象反映残酷的现实斗争并激发全国人民的抗日热情。这部作品包含8个乐章，其中《黄河颂》是一首用黄河比作祖国的颂歌，充满大气滂沱、豪迈万丈的情怀。这首曲子分为两个部分，一个部分是绘黄河、另一个部分是颂黄河，绘黄河，绘出了黄河的气势磅礴，绘出了黄河满怀英雄气概；颂黄河，歌颂黄河养育了中华民族，颂出了黄河的历史贡献。
从创作的角度讲，它是一个三段体的结构。开头由乐队领奏出一个引子，这个引子音域宽广、悠远深长，这个引子就是该乐章要表现的主题，向人们展现出黄河所具有的雄伟气概及磅礴的气魄。在节拍上采用了多种拍子交替出现的形式，乐曲开始时采用了4/4的节奏形式把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。（谱例1）
这段在旋律上采用了大波浪型，由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，突显了“高山”“黄河”，第六小节中采用了旋律上行并把最高音和“高山”重叠，无论在旋律上还是歌词上都给人一种大气磅礴的感觉，在演唱的时候一定不要误解作者的情感，要唱出黄河在高原上奔腾的豪迈气势。
从第十小节开始，乐曲进入3/4的节奏，有动荡、摇摆的感觉，配合着旋律上比较小的音程进行，使此处的旋律更具有歌唱性，并为我们描写了一幅幅美丽的景色。在演唱的时候一定要注意此处气息的控制，千万不能“撑”的太饱。（谱例2）
歌唱性描写以后就进入到了歌曲的第一个高潮，这部分歌曲采用了2/4的节奏，节奏强弱明显，和乐曲的开头部分一样，采用了大波浪的形式，旋律跨度明显，采用跨度较大的音程。
（谱例3）
从这段开始就进入了“赞黄河”的部分，在演唱这段的时候，要富有赞美性，体现出中华儿女奋斗过程中的自豪，用诚恳的语气唱出中华儿女对祖国的热爱，对中华文明的热爱。
由于这部作品采用了三种不同拍子交替出现的形式，而且旋律起伏较大，所以在演唱的时候更要注意气息的控制。正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要的必备基础。有呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力和能量的保证，只有正确运用呼吸方法，才能保持歌唱时声音的持久、均匀和连贯。
在歌词方面这部作品的长音大部分都结束在前鼻音上，在演唱的时候注意不要把音量都挤在鼻腔中，要打开口腔和胸腔，拉紧后咽壁，让声音自然地进入鼻腔，不要唱出很“挤”的感觉。
第二段开头从“啊！黄河”开始，歌曲进入了一个充满热情的段落，这里对伟大的中华民族和光荣的革命传统进行了歌颂。紧接着再次唱出一个“啊！黄河”，运用了充满激情地甩腔，使音乐更加热情，慢慢的把歌曲推向更高的高潮。“啊”要演唱的坚定有力，要使胸腔的声音自然流露，不要唱的做作。第三个“啊！黄河”的进入，音乐转入了第三乐段，音乐由2/4拍转成4/4拍，使歌曲的气息立刻变得更加宽广，像黄河一样奔流而下，既与开头呼应又是与开头对比升华。我们在演唱的时候要把握住作者的情感，要一次一次的把歌曲推向高潮。这个乐章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。
音乐中呈现出的人物、思想、事件、影响、作品及其风格特点都离不开当时深刻的社会、文化、历史背景等。故，歌者需要十分准确、形象、深刻地表现出作品，通过对歌曲进行的二度创作来体现个人超高的艺术修养，通过十分深刻的体会、领悟原词曲作者创作的中心思想和艺术风格、特征，来提高自己使自身的艺术修养更加丰富和充实。这将有助于保持、再现作品的真实性，以及进一步发挥演唱者的创造潜力进行表演创作活动。
三、二度创作中作品演唱处理手法
在对歌曲进行二度创作的整个实施过程里，要经常性的应用个人已经具备的歌唱技巧与方法，来根据声乐作品不同的特点进行再处理与再创造，这不仅能使用声音将作品大大的润色，还可以给演唱者留出发挥自己风格与声音特色的宽广空间。
对于歌曲的演唱在创作中，将演唱力度和演唱速度进行处理形成对比是一种完美表现演唱作品的有效手段。比如：如果了解普契尼这位音乐巨匠的话，就能够了解到在他创作的作品中旋律有很大的伸缩性，如果想表现人物就一定要在力度上做出强烈的对比，这样的话不但符合他演唱的风格，也有利于更好的表现其声乐作品。再者，就是抓住声乐作品的速度变化这一重要因素进行二度创作。
在歌唱中合理的应用音色变化更有利于刻画、塑造不同人物，所以音色也具有决定性作用。结合歌者自身音色的特点，选择适合自己的作品来表现自身音色特点，也会反过来对声乐作品的处理起到良好的效果。另外，对于声乐作品的创作还应该注意对语气、语速、语言的对比、应用与表现，使歌唱演员自身演唱的特点得到更充分的发挥。
以下就是应该注意的四大主要手法、步骤：
（一）从作者及作品表达的内涵入手
每一首歌曲都具有自己的创作意义及要表达的含义。它可能是对祖国的歌颂、可能是对爱情的歌唱、可能是对家乡的怀念、也可能是对亲人的想念。例如《我爱你，中国》，它就是表达了对祖国的热爱与歌颂，又如《月之故乡》表达的是对家乡的怀念之情，《想亲娘》表达的对母亲深深的思念之情。这些歌曲不管是哪个时代、什么曲风，都一定会拥有其创作意图及要表达的含义。对声乐作品进行二度创作，一定要抓住原作者创作的目的与其要表达的中心思想，也就是把一首歌曲的主干抓住了，换句话说，就是要搞明白一首作品主要表达出何种中心思想。这样才会在处理作品时准确的对情感处理作出定位。
（二）从作品的背景入手
歌词的“背后”往往有着更深广的含义。以《江姐》这部歌剧中的《红梅赞》来举例，从表面上看是对红梅品格的赞颂，但其真正的含义是对江姐这一英雄形象的歌颂，歌颂江姐对革命的忠贞以及对革命最终必将取得胜利的信念。也有一部分歌曲在创作中受当时历史条件或者环境的限制，词曲作者无法明确的表达个人观点，这时就会使用较隐晦的词汇或是借喻的手法。就是说演唱者不能单方面的去了解歌词的意思，还必须要对歌曲作品的创作背景进行深入的了解。以《嘉陵江上》这首歌曲来举例，歌曲于1939年创作，当时正值日本对我国进行大肆侵略，中国国土一片片的沦陷，民族危机处于空前严重的年代，一大批不甘心成为亡国奴的热血儿女都无奈的被迫离开自己那已经被日军占领的故乡，流落关内，其中另一部分群众又辗转流落到嘉陵江边。当时凸显出了十分尖锐的民族矛盾。思乡、盼亲人自然而然的成为了时代主题。而爱国的“思乡”之情十分容易引发人们对敌人愤怒的情绪。词、曲作者同时作为流落到嘉陵江边的热血青年，对正处于水深火热之中的人们的心情有切身的体会。于是写出了《嘉陵江上》这首著名的歌曲。当演唱者对这一时期的大背景有一定的了解和认识，那么对于这首歌曲要表达的情感和思想内容的理解就会显得十分容易，同时也会更好的把这种情感融入到自己的演唱当中，为其提供表演依据。 （三）从作品结构及分析入手
演唱者在了解了作品产生的历史背景和作者的时代背景等诸要素之后，就要进一步从作品的曲式结构具体了解作者所要使用的创作手法及所要表达的真实内涵。词曲作者把自己所需要表达的情感用音符这种特殊的形式在乐谱上记录下来，所以，一首歌曲作品的乐谱是歌者进行二度创作主要的客观依据。那么，一首作品需要运用什么样的曲式结构，使用哪种调式、和声都是有作曲家独特用意的，这也是一首歌曲作品采用何种演唱风格的具体依据。
（四）从作品的歌词入手
声乐演唱是不同于其他音响艺术的，其具有一个显著的特征就是歌词中具有很大的文学因素，是由音乐和歌词共同存在发展、抒情表意的。所以，在进行歌曲的二度创作时，一个重要的依据就是对歌词的整体认知和把握。一般绝大部分声乐作品或是歌剧中的歌词大都以表现故事的情节，传达人物的真实情感，描绘剧情的环境，反映真实生活为主。然而艺术歌曲与独唱的声乐作品常采用具有韵味特别强烈的诗、词、赋等作为歌词来传达这些内容。
结论
总体上来说，声乐作品的二度创作，是一位演唱者给予声乐新生命的过程，不仅需要尊重原作者创作的目的，也还要利用具有创造性、创新性的演唱，使声乐作品的情感和内容表现的更加丰腴与真挚，绽放出更加光彩夺目的光彩。对于专业学习声乐表演以及从事研究的表演者、学者来说，要深入的了解、体会、认知二度创作的重要性和二度创作的意义，刻苦练习，使自己的专业技能得到强化。但是，只依赖于自己的表演能力和技术技巧是远远不够的，还要求我们自身具有丰富的经历、阅历、对生活的体验以及充足的文化等作为自己的支撑，让自己可以更加精准的把握声乐作品所表达的中心思想，从而达到更加准确、细致的刻画声乐作品，让歌曲表现的更加丰腴，同时使作品更加符合意境和思想。作为一名歌者只有这样去做，才能使声乐作品及其生命力更加顽强，充满生机。
【参考文献】
[1] 王红俊.声乐学概论[J].北京：中国文联出版社，2009.
[2] 肖攀声.声乐理论基础[J].北京：人民出版社，2007.
[3] 余笃刚.声乐艺术美学[J].北京：高等教育出版社，1995.
[4] 邹长海.声乐艺术心理学[J].北京：人民音乐出版社，2000.
[5] 杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地，2005.
[6] 吕华珍.歌唱技巧与情感表现之我见[J].音乐探索，1998年04期.
[7] 徐小懿.声乐演唱与教学[J].上海音乐出版社，2002.
【作者简介】
赵君良（1989～），男，宁夏艺术职业学院，研究方向：声乐演唱。