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谈论“水墨”的话题不能缺少他的推广者—策展人。作为年轻的策展人、批评家，朱小钧看待“新水墨”的视角并没有脱离传统。虽然他策划的展览经常以“新水墨”冠名，但他觉得这和市场概念中没经过学术考量的“新水墨”完全是两回事。市场上“新水墨”的模糊提法可能只是一种资本策略，他认为资本一定会选择好的艺术家，而这并不是一个虚伪命题可以做到的。
《中国收藏》：近几年“新水墨”一词十分流行，但从整体作品来看并没有一个非常明显代表“新水墨”这一概念的风格特征，您觉得提出“新水墨”的意义在哪？
朱小钧：我自始至终都认为并没有旧水墨和新水墨的对应，这完全是一个市场营销的概念，对此我一直是持反对意见的。这可能只是从年龄和类型上由于市场的需要催生的一种概念。而从近两年的市场情况看，“新水墨”也并不是一个值得大声称赞的概念，因为它的起伏非常大，有点“成也萧何，败也萧何”的感觉。我们在开学术研讨会的时候，大家对此也有过讨论，几乎所有人都一致认为没有谁从学术角度提出了“新水墨”这个词，目前它还不太经得起学术推敲。
《中国收藏》：如果说经不起学术推敲，那么您2011年在东京策划了一个名为“中国新水墨”的展览，当时您的定位和现在我们理解的“新水墨”有什么不同？
朱小钧：当时并没有一个板块化的市场概念，叫这个名字只是为了和传统风格有一个区隔，着力推出年轻艺术家中具有代表性的一些人。做出选择的依据来源于对艺术家综合水准的判断。第一，要有很好的学院教育背景，以中央美院和中国美院为主；第二，要有比较独立的绘画风格和个性化笔墨语言；第三，艺术家的展览履历也很重要，选择了在水墨展览里经常出现的面孔。在当时参展的20位艺术家中，有16位成为了目前所谓“新水墨”的代表艺术家。
《中国收藏》：您这个展览和之后所谓的“新水墨”有没有必然联系，有人认为2013年是“新水墨元年”，而您在2011年就提出了。
朱小钧：当时我的选择是站在学术层面进行考量的，和后来流行于市场中的“新水墨”完全两回事。其实在2011年之前也有“新水墨”的说法，主要是从年龄上来区分的，以70到80年代出生的艺术家为主，以水墨材料为创作基础，绘画面貌与传统中国画有所区别，题材上与我们的当代生活紧紧相关。
《中国收藏》：从您身边的反馈来看，艺术家们对这个概念认同吗？
朱小钧：艺术家其实并没有特别清晰地认为自己属于某一画派或某一门类，一般只认为自己是一个独立的艺术家。一些艺术家希望的是自己的当代性更强，在对中国画的承续上能有更大的创新。
《中国收藏》：现在从市场或者学术上来看，大家更愿意提“水墨”一词，而“中国画”一词却很少被提及，您觉得“水墨”是否还属于中国画范畴，它未来会比中国画的范围更大吗？
朱小钧：我认为“水墨”和“中国画”应该是并行的，并不相悖，也更不能说谁隶属于谁。中国画分为工笔和写意两大门类，而现在有“新工笔”和“新水墨”等等提法，表面上看有所区分，但这些都是话题性的概念，并没有在学理上进行严格的界定和梳理，所以很难在定义上说谁属于谁、谁包含谁。
《中国收藏》：水墨已不仅仅以架上艺术的形式呈现，也有装置、影像甚至行为的方式，这些是否和“新水墨”又有所不同？
朱小钧：我在近期也将做一个比较综合的水墨展览，我们遴选了40位艺术家，他们的创作都和水墨这个大概念相关，包括装置、影像、新媒体等表现形式，希望能通过种种尝试拓宽传统水墨的表现力。我觉得更准确表达这个意义的词汇是“东方精神”，它表现的是中国文化中具有代表性的、与西方不同的精神面貌。我一直都很反对用材料来界定艺术属性，谁是水墨画家，谁是版画家或者油画家，这种提法已经过时了。而“新水墨”就更有局限性，因为它的概念不清晰，到底什么类型的作品应该属于它的范畴？材料是水墨的，又刚好和传统有所差别就是“新水墨”吗？那和过去有什么不同，何必叫“新水墨”。我们更希望艺术家能够表达出自己对东方精神的理解和体认，而不是用一个模糊的概念标榜自己。
《中国收藏》：你觉得相比“中国画”，“水墨”一词是不是在国际上更容易被接受，更容易推广您所说的“东方精神”？
朱小钧：常规理解是这样的。但是我每年也会到国外去搞展览，我们想让西方人能更加深层次地理解中国水墨艺术。但每个西方人对中国文化的理解都有所不同。有的人认为新的表现形式更能体现中国的变化，也有人觉得传统的形式才是中国文化的特征。像谷文达、徐冰这样具有国际影响力的中国艺术家，他们的艺术表达看起来很当代，但其实内核都源自中国传统文化，是在用中国最传统的元素生成的当代艺术。所以，所谓的国际化并不是推出一个词汇可以做到的。
《中国收藏》：有人认为“新水墨”缺乏学术支撑，遭受到很多质疑。最近李小山就发表言论称“‘新水墨热’是一种集体起哄”，您觉得“新水墨”目前是一种怎样的境遇，它的未来会怎样？
朱小钧：市场的推动让大家都在关注“新水墨”，它从无到有，再到迅速崛起，主要是市场在起作用。我认为好的艺术家对自己的创作不仅要有更新的要求，还要有更深的追求，不管市场起和落，都能经受住考验。未来谁都没有办法判断，大家多做一些对行业有建设性、推动性的工作就好。市场虽然推动了某些板块概念的兴起，但市场也是大浪淘沙的，它的起伏更能检验什么是好的艺术家。在市场的磨砺中，资本选择的艺术家一定是好的艺术家，这是我在实践中归纳的一条真理。所以，其实“新水墨”真的是个伪命题，也不要把更多人归结在里面，还是称呼“水墨”比较恰当。
《中国收藏》：近几年“新水墨”一词十分流行，但从整体作品来看并没有一个非常明显代表“新水墨”这一概念的风格特征，您觉得提出“新水墨”的意义在哪？
朱小钧：我自始至终都认为并没有旧水墨和新水墨的对应，这完全是一个市场营销的概念，对此我一直是持反对意见的。这可能只是从年龄和类型上由于市场的需要催生的一种概念。而从近两年的市场情况看，“新水墨”也并不是一个值得大声称赞的概念，因为它的起伏非常大，有点“成也萧何，败也萧何”的感觉。我们在开学术研讨会的时候，大家对此也有过讨论，几乎所有人都一致认为没有谁从学术角度提出了“新水墨”这个词，目前它还不太经得起学术推敲。
《中国收藏》：如果说经不起学术推敲，那么您2011年在东京策划了一个名为“中国新水墨”的展览，当时您的定位和现在我们理解的“新水墨”有什么不同？
朱小钧：当时并没有一个板块化的市场概念，叫这个名字只是为了和传统风格有一个区隔，着力推出年轻艺术家中具有代表性的一些人。做出选择的依据来源于对艺术家综合水准的判断。第一，要有很好的学院教育背景，以中央美院和中国美院为主；第二，要有比较独立的绘画风格和个性化笔墨语言；第三，艺术家的展览履历也很重要，选择了在水墨展览里经常出现的面孔。在当时参展的20位艺术家中，有16位成为了目前所谓“新水墨”的代表艺术家。
《中国收藏》：您这个展览和之后所谓的“新水墨”有没有必然联系，有人认为2013年是“新水墨元年”，而您在2011年就提出了。
朱小钧：当时我的选择是站在学术层面进行考量的，和后来流行于市场中的“新水墨”完全两回事。其实在2011年之前也有“新水墨”的说法，主要是从年龄上来区分的，以70到80年代出生的艺术家为主，以水墨材料为创作基础，绘画面貌与传统中国画有所区别，题材上与我们的当代生活紧紧相关。
《中国收藏》：从您身边的反馈来看，艺术家们对这个概念认同吗？
朱小钧：艺术家其实并没有特别清晰地认为自己属于某一画派或某一门类，一般只认为自己是一个独立的艺术家。一些艺术家希望的是自己的当代性更强，在对中国画的承续上能有更大的创新。
《中国收藏》：现在从市场或者学术上来看，大家更愿意提“水墨”一词，而“中国画”一词却很少被提及，您觉得“水墨”是否还属于中国画范畴，它未来会比中国画的范围更大吗？
朱小钧：我认为“水墨”和“中国画”应该是并行的，并不相悖，也更不能说谁隶属于谁。中国画分为工笔和写意两大门类，而现在有“新工笔”和“新水墨”等等提法，表面上看有所区分，但这些都是话题性的概念，并没有在学理上进行严格的界定和梳理，所以很难在定义上说谁属于谁、谁包含谁。
《中国收藏》：水墨已不仅仅以架上艺术的形式呈现，也有装置、影像甚至行为的方式，这些是否和“新水墨”又有所不同？
朱小钧：我在近期也将做一个比较综合的水墨展览，我们遴选了40位艺术家，他们的创作都和水墨这个大概念相关，包括装置、影像、新媒体等表现形式，希望能通过种种尝试拓宽传统水墨的表现力。我觉得更准确表达这个意义的词汇是“东方精神”，它表现的是中国文化中具有代表性的、与西方不同的精神面貌。我一直都很反对用材料来界定艺术属性，谁是水墨画家，谁是版画家或者油画家，这种提法已经过时了。而“新水墨”就更有局限性，因为它的概念不清晰，到底什么类型的作品应该属于它的范畴？材料是水墨的，又刚好和传统有所差别就是“新水墨”吗？那和过去有什么不同，何必叫“新水墨”。我们更希望艺术家能够表达出自己对东方精神的理解和体认，而不是用一个模糊的概念标榜自己。
《中国收藏》：你觉得相比“中国画”，“水墨”一词是不是在国际上更容易被接受，更容易推广您所说的“东方精神”？
朱小钧：常规理解是这样的。但是我每年也会到国外去搞展览，我们想让西方人能更加深层次地理解中国水墨艺术。但每个西方人对中国文化的理解都有所不同。有的人认为新的表现形式更能体现中国的变化，也有人觉得传统的形式才是中国文化的特征。像谷文达、徐冰这样具有国际影响力的中国艺术家，他们的艺术表达看起来很当代，但其实内核都源自中国传统文化，是在用中国最传统的元素生成的当代艺术。所以，所谓的国际化并不是推出一个词汇可以做到的。
《中国收藏》：有人认为“新水墨”缺乏学术支撑，遭受到很多质疑。最近李小山就发表言论称“‘新水墨热’是一种集体起哄”，您觉得“新水墨”目前是一种怎样的境遇，它的未来会怎样？
朱小钧：市场的推动让大家都在关注“新水墨”，它从无到有，再到迅速崛起，主要是市场在起作用。我认为好的艺术家对自己的创作不仅要有更新的要求，还要有更深的追求，不管市场起和落，都能经受住考验。未来谁都没有办法判断，大家多做一些对行业有建设性、推动性的工作就好。市场虽然推动了某些板块概念的兴起，但市场也是大浪淘沙的，它的起伏更能检验什么是好的艺术家。在市场的磨砺中，资本选择的艺术家一定是好的艺术家，这是我在实践中归纳的一条真理。所以，其实“新水墨”真的是个伪命题，也不要把更多人归结在里面，还是称呼“水墨”比较恰当。