摘 要：音乐鉴赏能力的培养是学生在音乐课程中需要掌握的一项核心技能。因此教师需要能够在课程开展的过程中，需要丰富音乐活动，激发学生对音乐的兴趣，从不同角度探索音乐的特点，创新音乐鉴赏活动的形式，有效提高高中音乐听课的教学质量和效率，实现学生在当前阶段下自身综合能力水平的提升。
　　关键词：高中音乐;鉴赏课程;策略探究
　　在高中阶段下的音乐课程教学中，教师可以针对学生在当前阶段下的实际情况，来进行对比式的教学，让学生能够更加直观地感受不同的风格音乐，提升鉴赏能力。同时教师在对学生开展教学过程中，更需要能够帮助丰富音乐课堂的表现形式，促进学生自身在教学过程中的有效发展与进步。最后，教师也需要能够进行多形式的课外音乐鉴赏，以此提升学生在当前阶段下的有效学习。
　　一、完善对比教学，直观表现音乐形式
　　在音乐课程中，具有不同文化特征和情感的音乐作品反映了音乐创作的各种风格，反映了音乐风格的不同吸引力。在高中音乐课程中为了提高课堂教学的效率和质量，教师可以使用对比方法来欣赏各种创造性风格的音乐，以便学生可以准确地理解传达给音乐的感受并感受音乐的含义。音乐是一种情感表达技术，具有很强的主观性，因此教师必须首先根据音乐的情感表达进行听音乐的教育活动。在表达生动有趣的情绪时，某些音乐通常会采用明亮的节奏，节奏和歌曲的变化相对丰富。在表达悲伤和悲伤的情感时，节奏相对较慢，歌曲相对较低且柔和。教师可以选择能够表达各种情感的代表性音乐，让学生充分感受音乐在情感上的表达方式。
　　例如，教师在引导学生欣赏《悲怆》时，这一首曲子用低沉的节奏和调音表达作者的悲伤情绪。其次，引导学生比较音乐的不同文化特征。音乐包含丰富的文化，每个国家都有自己风格的音乐，反映出浓郁的民族情感和文化特色。比如，蒙古民歌的节奏和编排很长，使他们在聆听民歌时仿佛奔驰于广袤的草原。教师帮助学生欣赏各个民族的音乐，感受每个国家音乐创作的背景和文化特征，并充分实现音乐的文化价值。
　　二、丰富课堂活动，激发学生学习兴趣
　　新课程标准要求当前的教学充分尊重学生的自身主观意愿，行使其主观能动性，增进学生对于知识点的了解和熟悉度。根据当前高中音乐教室课程的实际开展结果，大多数教师没有意识到音乐欣赏过程对学生能力的发展很重要，学生一般而言通常通过听歌和看电影来进行音乐的活动。由于自我进行欣赏效果，所以并不十分显著。因此，教师增加了对音乐课程活动的重视，丰富了音乐课程活动的形式，发挥了学生的主观能动性，提高了音乐赏析过程的效率和质量，提高了学生的音乐技能和审美情感。教师可以将学生分为研究小组，并根据课程内容引导他们在小组成员之间进行讨论。
　　例如，教师在对学生开展课程的时候，可以为以小组的形式来进行赏析，同时教师可以通过多媒体的教学设备来为学生进行音乐展示。在展示完成之后，教师可以先让学生自己在小组内进行探讨，然后由学生进行发言表达自己的看法。在这一过程中，教师需要对学生表现出充分的肯定，同时为学生介绍相关的专业知识，这样就可以让学生在课程开展的过程中，实现对于音乐课程的有效鉴赏，提升学生自身在教学过程中的有效发展与进步。
　　三、课外音乐鉴赏，促进学生思维发展
　　由于他们的学习和接触面狭窄，他们的音乐概念仅存在于流行音乐和古典音乐中。音乐课程活动的发展将帮助学生扩大视野并改善他们的聆听体验。学生对一种风格音乐格式了解更多，因此教师可以教授西方音乐中的音乐欣赏。歌剧是西方音乐的主要代表类型，与中国戏剧不同，西方歌剧表演更加关注歌手的传统声乐技巧，可以充分融合音乐、戏剧、舞蹈和表演等各种艺术表现形式，反映戏剧中人物的情感，使观众产生情感共鸣，提高对戏剧的接受和喜爱。
　　例如，教师在对学生开展完成课程的时候，可以带领学生进行《茶花女》这一歌剧的赏析，在欣赏经典曲目《饮酒歌》的同时，体会到茶花女内心的空虚。在学习和理解西方戏曲文化的过程中，学生可以通过深刻理解各种歌剧风格的产生以及他们在歌剧中創作和表达音乐作品的方式，有效地培养学生欣赏音乐的能力。在体验独特的戏剧魅力的过程中，学生们通过比较西方戏剧和中国戏曲的方法和表现形式，实现了音乐欣赏的广阔视野，并帮助提高了学生对音乐的评价能力，提高他们的艺术和文化成就，促进学生思维能力的发展。
　　综上所述，在高中阶段音乐欣赏课程将帮助中学生从更专业的角度学习音乐知识，在各种风格和流派中感受到音乐的独特魅力，并提高学生的欣赏力和学生发展技能。所以教师更需要能够结合学生的实际发展，来对学生开展全面的音乐教学规划，同时在课程开展的阶段，也需要能够更加适合学生自身的学习。
　　参考文献：
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　　[2] 李浩.对当下高中“音乐鉴赏”模块课堂教学的现状分析[J]. 美与时代（下）. 2018（06）