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【摘要】透过太极哲学，发现动漫产业中的种种问题，并利用太极哲学解决动漫产业中的问题。
【关键词】太极；黑白；动漫产业
引言
太极是我古代最为被世人所熟知的图案，具有较深的文化含义，也具有极强的哲学含义，下面对太极做一个哲学上的解释。白在上，黑在下，互为动的势，是正能量压制付能量的表现，并且两种不同的能量还有一定相互转化的态势。“白中有黑，黑中有白。”两种能量相互包容，相互咬合，相互团结在一个大的统一之下。共同促进大的由两种元素共同组成的大圆的前进。透过上面对太极的认识，我感悟到当今动漫产业发展也是一个太极图。
一、动漫产业中太极哲学的存在
中国古代哲学用以说明世界本原的范畴，“太极”一词，出于《周易•系辞上》。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太，即大；极，指尽头，极点。物极则变，变则化，所以变化之源是太极。
产业发展不够成熟，把动漫没有真正的放在一个产业链条上来看问题。这就是夸大了太极中的黑中或白中的一个点。没有真正整体来看待动漫产业。纯美术出身的艺术家着重看中动漫的美术造型，考虑后期衍生因素太少。纯计算机出身的艺术家往往着重动漫设计中计算机技术的发展。动漫产业往往具有木桶原理，应该就低不就高。
动画作为一种经济性很强的艺术形式，经营规模比较较小，制作群体不够集中，多是一些小公司，分散在全国各地。它从策划，制作，到完成，播放，再到衍生品的制作销售，整个过程中，缺乏一整套机制。即没有形成一整套动画发展合作以及产业衍生结构，没有形成产业链条，没有相关产业配套。企业认识不明朗，不知道动画最赚钱的是在衍生品的开发，没有真正认识到开发衍生品才是最长远的利益。例如卡通服装，卡通文具，动画碟片。只重在播放动画片收益，创新能力极差，欠缺对重要技术的了解和使用，部分工艺达不到应有水平。动画产业从最终效果上看是一种文化产业，主要消费人群还仅仅是年轻人，另外我们国家缺乏动画企业家，有好的项目不敢投资，即使投资又不知道怎么回收！衍生品得不到开发！知识产权得不到良好保护，盗版业猖獗。令人欣慰的是蓝猫和喜洋洋的成功，使我们对动画产业有了新的认识，为动画的发展做出了榜样。
创作与教育问题，只重在创作和教育，没有顾及观众的审美。只注重了黑，没有注重白。创作和教育是黑，观众是白，有种闭门造车的感觉。
动画内容太古板，缺乏创造性，一些动画片仅面向孩子，认为动画仅是幼儿的艺术。教化模式严重，缺少故事情节，题材单一。很少具有趣味性。原创作品数量很少，外来动画占据了我国的动画市场，我们自己缺少经典动画的作品。我国古代艺术宝库的一些好题材，自己不去挖掘，反而被美国日本改编利用.随着动画艺术的繁荣，动画教育蓬勃发展起来。
二、理解太极哲学，使国产动漫发扬光大
深刻认识太极原理，理解黑白的辩证关系，黑白彼此促进，促进整个大圆（太极）的发展。
（一）理解动画原理，发展中低成本动画。
动画片之所以能够动起来，是根据视觉暂留的原理，每秒钟24帧画面。也就是说，如果播放一秒钟的动画就至少需要画24张画面，制作过程相当复杂，如果一部动画片有
0分钟，那么就有600秒，每秒24帧，那就是
4400张画。这就要求我们必须精简造型，简化造型，这样才便于制作，便于在整个动画的制作中不至于产生因为造型复杂而导致的角色造型的变形现象，也就是说要有比较强的复制性。面对这样一个庞大工程，一个人是很难以完成的，就需要大量的人力和物力，比如人力的工资，再比如工作中的电脑以及电费，一部动画的制作程序相当复杂，所以整个过程中资金投入相当大，但是一部动画片是否能够成功.创造是一方面，有时候更多的是取决于观众是否喜欢这部动画片。另一方面，和国外大型动画公司相比来言，他们已经形成自己的一套动画制作体系，具有极强的资本投入，具有丰厚的财力支持，发展高成本动画，不利于占领市场，难以和国外动画公司竞争，所以我们动画创造比较适合采用中低成本的思路，利用中成本动画赢得观众，便于我们占领市场，减少投资风险。
（二）从造型上说，造型凝练概括，具有动画特有的造型特色，应该具有较强的识别能力，可拓展衍生能力比较强。
动画角色在某种意义上说，它实际上就是动态的标志，在一些美术绘画艺术出身的艺术家，大多认为动画造型比较简单，他们比较容易陷入传统绘画中去，太多考虑造型是否精致，造型是具有结构感，造型是否具有韵律等等，或是很容易陷入太写实的造型陷阱中去，学过平面的设计的人都知道标志设计的造型简单的意义，他不仅仅要简练，概括，还要便于制作，便于制作的同时还要便于识别，另外在造型的线条上还有力求线条粗细均匀，尤其是二维动画更需要线条的粗细均匀，为什么要求线条粗细均匀呢?这是和动画的形成原理有分不开的联系，作为一部动画，它是动态的艺术，而它又是由无数张画面构成的，正因为这无数张的画面，就需要每张画面的线条粗细均匀，不然动画角色一旦运动起来，由于无数张画面出现的顺序是有前后，所以，一旦画面角色的线条粗细不均匀，就会使角色具有抖动的现象.其实就是大多动画造型忽略具有韵律的线条的原因，这样没有太多韵律的变化，一秒动画需要24桢画面组成，没有粗细的线条还有一个好处，便于大规模的生产制作.
（三）从故事上说，具有较强的延展性，趣味性和创造性的特点.
《喜洋洋与灰太狼》动画中，小小的羊总是可以战胜大大的狼，这在物种的关系上就是一种创新.灰太狼总是想尽办法想去吃羊，但每每都被小羊们逃脱，往往灰太狼总是陷入自己设置的圈套中，具有较强的喜剧特色.另外这个故事具有较强的原创性，观众在其他地方没有听过这个故事，具有新鲜感，有不少动画公司总是喜欢采用传统历史故事，这样的故事往往单一，并且观众往往听说过，历史故事不便于杜撰，从教育的角度上说，不应该杜撰历史故事来编成动画片，这样往往让动画观众曲解历史，另外历史题材不具有较长期的故事延展性，就拿蜡笔小心来说，
990年出版，到现在已经20年，已有480集，机器猫则从上个世纪70年代诞生以来，已经诞生50年的历史，已经近900集，这个卡通形象半个世纪以来一直成为一代又一代人的好朋友，他取胜的原因在哪里?笔者认为是其独特的趣味性和原创性，再就是延展性，延展性不仅仅是故事应该具有延展性，概括凝练的造型也是拓展衍生品的前提.
动画作品往往不是靠造型来吸引观众，造型只是动画的直接表现形式，作为动画而言，它是动态的艺术，动态的艺术最大的魅力在于能够长期的，全方位吸引观众的喜爱.
（四）完善自我，产业化经营.
这就让我们必须扭转对动画的不良认识，改变态度，拓展思路，把动画作为一种视听艺术发展，增强动画的娱乐性，改变创作理念。提高原创动漫产品质与量，确立文化产权制度。调整知识结构。将动画作为一种基本修养，加强学生的艺术鉴赏能力，培养适用型队伍。延伸开发动画的高端和低端教育产品。利用人才资源优势，结合产业发展。
产业化经营。将动画的策划，制作，播出，衍生品的制作销售整个过程建立一种体制，一种锁链。动画不仅是一门艺术，更重要的它还是一种拉动经济的一种文化商品。我们要想占领动画市场，必须将动画这种商品，吸引人，招人爱。利用科学方式，去排除经营漏洞，构建一种合理化制作，合理化经营的动画产业结构。
【关键词】太极；黑白；动漫产业
引言
太极是我古代最为被世人所熟知的图案，具有较深的文化含义，也具有极强的哲学含义，下面对太极做一个哲学上的解释。白在上，黑在下，互为动的势，是正能量压制付能量的表现，并且两种不同的能量还有一定相互转化的态势。“白中有黑，黑中有白。”两种能量相互包容，相互咬合，相互团结在一个大的统一之下。共同促进大的由两种元素共同组成的大圆的前进。透过上面对太极的认识，我感悟到当今动漫产业发展也是一个太极图。
一、动漫产业中太极哲学的存在
中国古代哲学用以说明世界本原的范畴，“太极”一词，出于《周易•系辞上》。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太，即大；极，指尽头，极点。物极则变，变则化，所以变化之源是太极。
产业发展不够成熟，把动漫没有真正的放在一个产业链条上来看问题。这就是夸大了太极中的黑中或白中的一个点。没有真正整体来看待动漫产业。纯美术出身的艺术家着重看中动漫的美术造型，考虑后期衍生因素太少。纯计算机出身的艺术家往往着重动漫设计中计算机技术的发展。动漫产业往往具有木桶原理，应该就低不就高。
动画作为一种经济性很强的艺术形式，经营规模比较较小，制作群体不够集中，多是一些小公司，分散在全国各地。它从策划，制作，到完成，播放，再到衍生品的制作销售，整个过程中，缺乏一整套机制。即没有形成一整套动画发展合作以及产业衍生结构，没有形成产业链条，没有相关产业配套。企业认识不明朗，不知道动画最赚钱的是在衍生品的开发，没有真正认识到开发衍生品才是最长远的利益。例如卡通服装，卡通文具，动画碟片。只重在播放动画片收益，创新能力极差，欠缺对重要技术的了解和使用，部分工艺达不到应有水平。动画产业从最终效果上看是一种文化产业，主要消费人群还仅仅是年轻人，另外我们国家缺乏动画企业家，有好的项目不敢投资，即使投资又不知道怎么回收！衍生品得不到开发！知识产权得不到良好保护，盗版业猖獗。令人欣慰的是蓝猫和喜洋洋的成功，使我们对动画产业有了新的认识，为动画的发展做出了榜样。
创作与教育问题，只重在创作和教育，没有顾及观众的审美。只注重了黑，没有注重白。创作和教育是黑，观众是白，有种闭门造车的感觉。
动画内容太古板，缺乏创造性，一些动画片仅面向孩子，认为动画仅是幼儿的艺术。教化模式严重，缺少故事情节，题材单一。很少具有趣味性。原创作品数量很少，外来动画占据了我国的动画市场，我们自己缺少经典动画的作品。我国古代艺术宝库的一些好题材，自己不去挖掘，反而被美国日本改编利用.随着动画艺术的繁荣，动画教育蓬勃发展起来。
二、理解太极哲学，使国产动漫发扬光大
深刻认识太极原理，理解黑白的辩证关系，黑白彼此促进，促进整个大圆（太极）的发展。
（一）理解动画原理，发展中低成本动画。
动画片之所以能够动起来，是根据视觉暂留的原理，每秒钟24帧画面。也就是说，如果播放一秒钟的动画就至少需要画24张画面，制作过程相当复杂，如果一部动画片有
0分钟，那么就有600秒，每秒24帧，那就是
4400张画。这就要求我们必须精简造型，简化造型，这样才便于制作，便于在整个动画的制作中不至于产生因为造型复杂而导致的角色造型的变形现象，也就是说要有比较强的复制性。面对这样一个庞大工程，一个人是很难以完成的，就需要大量的人力和物力，比如人力的工资，再比如工作中的电脑以及电费，一部动画的制作程序相当复杂，所以整个过程中资金投入相当大，但是一部动画片是否能够成功.创造是一方面，有时候更多的是取决于观众是否喜欢这部动画片。另一方面，和国外大型动画公司相比来言，他们已经形成自己的一套动画制作体系，具有极强的资本投入，具有丰厚的财力支持，发展高成本动画，不利于占领市场，难以和国外动画公司竞争，所以我们动画创造比较适合采用中低成本的思路，利用中成本动画赢得观众，便于我们占领市场，减少投资风险。
（二）从造型上说，造型凝练概括，具有动画特有的造型特色，应该具有较强的识别能力，可拓展衍生能力比较强。
动画角色在某种意义上说，它实际上就是动态的标志，在一些美术绘画艺术出身的艺术家，大多认为动画造型比较简单，他们比较容易陷入传统绘画中去，太多考虑造型是否精致，造型是具有结构感，造型是否具有韵律等等，或是很容易陷入太写实的造型陷阱中去，学过平面的设计的人都知道标志设计的造型简单的意义，他不仅仅要简练，概括，还要便于制作，便于制作的同时还要便于识别，另外在造型的线条上还有力求线条粗细均匀，尤其是二维动画更需要线条的粗细均匀，为什么要求线条粗细均匀呢?这是和动画的形成原理有分不开的联系，作为一部动画，它是动态的艺术，而它又是由无数张画面构成的，正因为这无数张的画面，就需要每张画面的线条粗细均匀，不然动画角色一旦运动起来，由于无数张画面出现的顺序是有前后，所以，一旦画面角色的线条粗细不均匀，就会使角色具有抖动的现象.其实就是大多动画造型忽略具有韵律的线条的原因，这样没有太多韵律的变化，一秒动画需要24桢画面组成，没有粗细的线条还有一个好处，便于大规模的生产制作.
（三）从故事上说，具有较强的延展性，趣味性和创造性的特点.
《喜洋洋与灰太狼》动画中，小小的羊总是可以战胜大大的狼，这在物种的关系上就是一种创新.灰太狼总是想尽办法想去吃羊，但每每都被小羊们逃脱，往往灰太狼总是陷入自己设置的圈套中，具有较强的喜剧特色.另外这个故事具有较强的原创性，观众在其他地方没有听过这个故事，具有新鲜感，有不少动画公司总是喜欢采用传统历史故事，这样的故事往往单一，并且观众往往听说过，历史故事不便于杜撰，从教育的角度上说，不应该杜撰历史故事来编成动画片，这样往往让动画观众曲解历史，另外历史题材不具有较长期的故事延展性，就拿蜡笔小心来说，
990年出版，到现在已经20年，已有480集，机器猫则从上个世纪70年代诞生以来，已经诞生50年的历史，已经近900集，这个卡通形象半个世纪以来一直成为一代又一代人的好朋友，他取胜的原因在哪里?笔者认为是其独特的趣味性和原创性，再就是延展性，延展性不仅仅是故事应该具有延展性，概括凝练的造型也是拓展衍生品的前提.
动画作品往往不是靠造型来吸引观众，造型只是动画的直接表现形式，作为动画而言，它是动态的艺术，动态的艺术最大的魅力在于能够长期的，全方位吸引观众的喜爱.
（四）完善自我，产业化经营.
这就让我们必须扭转对动画的不良认识，改变态度，拓展思路，把动画作为一种视听艺术发展，增强动画的娱乐性，改变创作理念。提高原创动漫产品质与量，确立文化产权制度。调整知识结构。将动画作为一种基本修养，加强学生的艺术鉴赏能力，培养适用型队伍。延伸开发动画的高端和低端教育产品。利用人才资源优势，结合产业发展。
产业化经营。将动画的策划，制作，播出，衍生品的制作销售整个过程建立一种体制，一种锁链。动画不仅是一门艺术，更重要的它还是一种拉动经济的一种文化商品。我们要想占领动画市场，必须将动画这种商品，吸引人，招人爱。利用科学方式，去排除经营漏洞，构建一种合理化制作，合理化经营的动画产业结构。