颜晓萍说：“我喜欢重彩中的静谧、澄明、情爱、闲适、温暖的气息。富有个性的绘画、制作能让情感、心灵获得充分的释放，能在心灵的每一个角落滋生激情、感知和灵感。”颜晓萍以其个性化的艺术实践，作品既有东方的古典神韵又有西方的恣意热烈——在重彩画领域中，探寻着重彩表现的可能性。
　　“我读日本画家高山辰雄的画，被他自由而富有感染力的线形深深打动，它单纯不拘谨，将线条所拥有的表情，融入形和色中——生动而灵性。”颜晓萍如是说。在这种艺术追求的影响下，颜晓萍在作品《金粉佳丽》中，特别重视画面质地的肌理变化，强调肌质的材料美感。通过将大块鲜艳的重彩，和金箔、银箔，铺设在画面的背景上，从而使颜色颗粒在背后，透出微妙的光芒。而通过看似轻松自如地赋排各色颜料，各种冷暖，各式色块等关系，表现出强烈的装饰韵味。正是颜晓萍以此种宽泛的绘画语言，和写意的赋类笔彩，传递出内心对自然感悟的情绪——表现出一种静美的华贵和奢丽金色，一种优雅的美感，一份对都市女性的时尚和脆弱的内心触动；而其以材料质感的呈现，表达出那份属于心灵、精神的视觉美感——表达出都市女性去追逐那无限的春光，去涂抹那凄美的时尚，那种悦人悦己的生活状态。
　　颜晓萍的作品主题总是女人，女人与女人在一起，女人与女儿在一起，女人独自在一起，这些女人的形象温柔、沉静、舒展、祥和、富丽，有种汉唐女人般不可言说的雍容气度，又融入当代都市时尚女性的自我意识表达，似乎有种古老的壁画的神秘感、宗教感，给人以无尽的想象。作品《春绿》构图新颖，听琴的母亲与弹琴的女儿与钢琴呈对角线分布；人物造型生动时尚，肢体以几何形状简练表达；最让人瞩目的是色彩的应用，金黄的底色，棕色的皮肤，明亮的浅绿深绿，画面整体绚丽跳跃，色粉的自然融合、流淌，使画面传达一种轻快的喜悦，唤起观者如置身春日的美好情绪。花卉、钢琴、五线谱、猫是颜晓萍常用的绘画元素，充满女性化的浪漫气息。女人的宗教是什么？我想，亘古以来，女人的宗教就是爱、美、时光。女人总是充满爱，向往美，珍视时光。正因为时光易逝，女人时刻都希望自己有爱有美，于是，在颜晓萍的画中或春日融融或金秋璀璨，观者常有一种时光停留的感觉，时光的即逝感与永恒感达到奇妙并存。颜晓萍对爱和美的感知异常的敏锐，在她的眼里，一切细微的爱意，一个美好的瞬间，一种微荡心头的感受，都是融入她绘画的养料。爱和美滋养了她，她创作了充满爱和美的作品。
　　“试着把材料和主观意向情感结合，应用重彩材料的独特的视觉存在感与粗细颗粒搭配产生特殊的肌质美感，将勾、染、皴、擦、泼彩、泼墨积水、积色、沥粉、滚色等技法结合，让水墨从流动的蛤粉和凝固的矿物色中透析出淋漓淡雅的气息……一份内心的触动凝固在画中”，正如颜晓萍自己所说一样，她将一切，艺术上的主体与客体，都融化在她的艺术思想和绘画灵魂之中。而陶艺家梁冰，揉入的是当下所触及的各种东方与西方的文化因素，借用文字和符号，融和出他那独特的陶艺（装置）作品，不仅叙述着他对新旧事物，以及新旧知识的认识；而且凝聚着当代的观念，和当下生活的精神。
　　梁冰执着于陶艺（装置）数十载，硕果累累，成绩斐然。近年来潜心创作《四水归堂》系列作品，作品应用多种艺术技法，力求达到人工与自然相结合的创作理念，将中华民族先人创造的文字、符号和图形以雕刻、切割、打磨等技法，规矩在特制陶砖上，陶泥粗犷的肌理效果尽显古文字符号的朴素、大气、厚重。丰富多变的泥性在龙窑中，火的神圣作用力下，彰显出当代艺术元素的金属质感，让人耳目一新。醉心于创作的梁冰，每年大部分时间都是扎在安徽深山里烧制作品，创作过程是艰苦而寂寞的。对他来说，泥土与火，是孕育生命、创造文明的文化意象，大自然的神力与艺术家的构想使得每一件作品都如每一个生命个体一般充满了不可预测性及不可复制性。每一个文明都有其独特的文化内涵，承载着这个民族的民族精神。古老的陶艺雕塑在当今这个各个文明冲突、交融的背景下必然产生激荡。以当代艺术的语言切入中华民族文脉之根源，寻觅其本生文化观在现世纷繁文化背景中的矛盾，及在冲突、相融过程中产生的重要文化价值与当代审美趣味，是梁冰当下阶段的艺术追求。
　　梁冰尝感慨到：“我们的艺术创作就是水、火、土的结合。你（颜晓萍）的重彩材料与技法，而我烧陶的材料、技法，都离不开这些要素”。的确，这两位艺术家以其各自的方式，融和着材料与形式，涵融着精神与感情，来创作出他们风貌各异、风格各别，却同样情意浓浓、风情洋溢的艺术作品。