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【摘 要】器乐教学是学校音乐教育的重要组成部分，是一个广泛的学习领域。充分发挥乐器在音乐教学中的功能，可以激发学生的学习兴趣，促进学生掌握音乐知识和基本音乐技能，有助于学生锻炼意志、陶冶情操，有利于学生智力的开发。小学音乐教师要在教学中努力探索，充分发挥器乐教学的积极作用，提高学生的整体素质，使音乐教学更好地完成培养人才的任务。
【关键词】小学音乐；民族乐器；葫芦丝；器乐教学
葫芦丝是我国云南少数民族常使用的乐器。葫芦丝吹奏的音乐悠扬婉转，悦耳动听，旋律富有诗意和舞蹈性，具有浓厚的民族特色。它的音色优美，简单易学，没有高难度的技术负担，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合中小学各年级学生学习。
近年来，葫芦丝受到越来越多的音乐爱好者的关注和喜爱。在具体开展葫芦丝教学中，笔者做了以下的一些尝试。
一、从欣赏入手，营造氛围，激发兴趣
小学生的学习动机，主要是由学习活动和学习对象的直接兴趣引起的。学生如果对某种事物（学科）有了学习的兴趣，就会表现出主动积极，把学习当作一种愉快的享受。在葫芦丝教学前，先不急于将葫芦丝拿给学生吹奏。而是先播放动听的葫芦丝演奏曲让学生听，让他们猜是用什么乐器演奏的，培养学生的辨别能力和欣赏能力。当学生猜出是葫芦丝演奏时，再用葫芦丝有感情地使用各种技巧为学生吹奏一首歌曲《有一个美丽的地方》。学生很高兴，很感兴趣。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试，从而激发他们的学习兴趣，为葫芦丝教学奠定良好的基础。
二、融境入情，让学生“乐”吹葫芦丝
在器乐教学中，结合乐曲意境、形象创设出相应的场景，可激发学生的情感和思维，使学生产生身临其境的感觉，从而让学生乐学。老师要多创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”的教学形式、内容，将其贯穿在器乐教学的全过程中，使学生学习的兴趣成为学习的动力。
如在《金孔雀轻轻跳》这一课的教学中，从民族音乐入手，紧紧围绕“美”展开各种音乐活动，让学生感觉到傣族音乐的美、葫芦丝音色的美、傣族服装特色的美，了解傣族的风土人情等，从而激发学生了解我国灿烂的音乐文化、了解我国的民族乐器、体会民族音乐的艺术魅力的愿望，进一步达到热爱民族音乐文化、拓宽音乐文化视野的课程目标。新课导入时，笔者把配上葫芦丝演奏的优美旋律《月光下的凤尾竹》的描绘傣族风土人情的录像展示给学生，使他们如临其境般了解傣族的风土人情。通过传看傣族最常用的民族乐器之一 ——葫芦丝，带领学生走进傣家，聆听傣歌，欣赏芦笙舞的傣族音乐《金孔雀轻轻跳》，接着让学生学着用葫芦丝演奏。此时他们情绪高涨，课堂充溢着欢乐的气息。
在葫芦丝教学中利用丰富的教学情境，可以让纯粹的技能训练变得更生动，让单一的知识更丰富，让学生的视野更开阔，使学生融情入境，享受学习葫芦丝的乐趣。
三、扎实基础，循序渐进
俗话说，台上一分钟，台下十年功。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要扎实基础，训练其基本功，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于求成，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，因而练气是学生学习中最难的。刚开始教学学习时，笔者只要求学生使用部分肺活量练习，并鼓励学生以自然的方式先学习，不让学生先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式而使动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动原理等常识。学生从感性认识到理性认识，自我感悟，不断熟练掌握呼吸的技巧。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。
指法是器乐演奏的重要因素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习5～6分钟就让他们停下来，听听示范乐曲，活动活动手指、手腕，有时根据歌曲情况的变化采用分段独奏、分乐句接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然，又避免了手指受损。同时每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够得到充分发挥。
四、分层施教，帮带互促
在教学中笔者采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对低年级的学生的长音练习不做硬性要求，对中高年级的学生则要求他们达到长音练习的标准。在《婚誓》一曲的教学中，对低年级学生只要求能演奏主弦律、节拍准确就行，高年级学生则要求能将技巧融入，如虚震音、渐强渐弱，对换气的要求更严格些。对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱、接受能力不強的同学安排简单易学的曲目，帮助他们树立学习信心，让他们在轻松的环境中学习。笔者把学生分成几个小组，每组安排一个尖子生，由他们组织“帮带”教学。每次授新课后，选出学得较好的学生为小组示范、领奏，在各组之间开展竞赛、评优，互相促进。对共性问题进行集体辅导并重点讲，对个性的偏差课后单独纠正。组织学生合奏，由学得较好的同学担任主奏，其他同学协同合作演奏同一首乐曲，这样既使学生各有所学，各有所得，又培养了他们的集体荣誉感和团结协作精神。
五、创造条件，学以致用
我们积极创造条件，引导学生主动参加各项音乐实践活动。如在校内开展周末活动、举办校园艺术节，让学生登台表演，在全校同学面前吹奏所学的曲子，鼓励他们走出校门，走进社会。在节假布置一定的乐曲让学生练习，并让他们演奏给周围的邻居听，要求他们虚心向社会上懂乐器和音乐的人学习。当镇里举办音乐会、器乐演奏竞赛活动时，笔者经常组织学生参加，让他们在较大场合里锻炼胆量，提升能力。几年来，我校先后有多名学生获得市、区、镇级以上演奏奖项。通过参加各种才艺比赛活动，学生们展示了自己的才艺，开阔了视野，变得越来越自信，学习葫芦丝的兴致也越发高涨，在全校形成了一股浓厚的艺术氛围。
实践证明，随着器乐的引进，学生的节奏感、独立识谱能力、音乐的感受能力都有了提高；同时学生的智慧得到了启迪，开阔了视野，陶冶了情操，体验了用器乐伴奏的愉悦，更好地完成了音乐的教学任务。
【关键词】小学音乐；民族乐器；葫芦丝；器乐教学
葫芦丝是我国云南少数民族常使用的乐器。葫芦丝吹奏的音乐悠扬婉转，悦耳动听，旋律富有诗意和舞蹈性，具有浓厚的民族特色。它的音色优美，简单易学，没有高难度的技术负担，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合中小学各年级学生学习。
近年来，葫芦丝受到越来越多的音乐爱好者的关注和喜爱。在具体开展葫芦丝教学中，笔者做了以下的一些尝试。
一、从欣赏入手，营造氛围，激发兴趣
小学生的学习动机，主要是由学习活动和学习对象的直接兴趣引起的。学生如果对某种事物（学科）有了学习的兴趣，就会表现出主动积极，把学习当作一种愉快的享受。在葫芦丝教学前，先不急于将葫芦丝拿给学生吹奏。而是先播放动听的葫芦丝演奏曲让学生听，让他们猜是用什么乐器演奏的，培养学生的辨别能力和欣赏能力。当学生猜出是葫芦丝演奏时，再用葫芦丝有感情地使用各种技巧为学生吹奏一首歌曲《有一个美丽的地方》。学生很高兴，很感兴趣。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试，从而激发他们的学习兴趣，为葫芦丝教学奠定良好的基础。
二、融境入情，让学生“乐”吹葫芦丝
在器乐教学中，结合乐曲意境、形象创设出相应的场景，可激发学生的情感和思维，使学生产生身临其境的感觉，从而让学生乐学。老师要多创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”的教学形式、内容，将其贯穿在器乐教学的全过程中，使学生学习的兴趣成为学习的动力。
如在《金孔雀轻轻跳》这一课的教学中，从民族音乐入手，紧紧围绕“美”展开各种音乐活动，让学生感觉到傣族音乐的美、葫芦丝音色的美、傣族服装特色的美，了解傣族的风土人情等，从而激发学生了解我国灿烂的音乐文化、了解我国的民族乐器、体会民族音乐的艺术魅力的愿望，进一步达到热爱民族音乐文化、拓宽音乐文化视野的课程目标。新课导入时，笔者把配上葫芦丝演奏的优美旋律《月光下的凤尾竹》的描绘傣族风土人情的录像展示给学生，使他们如临其境般了解傣族的风土人情。通过传看傣族最常用的民族乐器之一 ——葫芦丝，带领学生走进傣家，聆听傣歌，欣赏芦笙舞的傣族音乐《金孔雀轻轻跳》，接着让学生学着用葫芦丝演奏。此时他们情绪高涨，课堂充溢着欢乐的气息。
在葫芦丝教学中利用丰富的教学情境，可以让纯粹的技能训练变得更生动，让单一的知识更丰富，让学生的视野更开阔，使学生融情入境，享受学习葫芦丝的乐趣。
三、扎实基础，循序渐进
俗话说，台上一分钟，台下十年功。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要扎实基础，训练其基本功，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于求成，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，因而练气是学生学习中最难的。刚开始教学学习时，笔者只要求学生使用部分肺活量练习，并鼓励学生以自然的方式先学习，不让学生先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式而使动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动原理等常识。学生从感性认识到理性认识，自我感悟，不断熟练掌握呼吸的技巧。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。
指法是器乐演奏的重要因素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习5～6分钟就让他们停下来，听听示范乐曲，活动活动手指、手腕，有时根据歌曲情况的变化采用分段独奏、分乐句接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然，又避免了手指受损。同时每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够得到充分发挥。
四、分层施教，帮带互促
在教学中笔者采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对低年级的学生的长音练习不做硬性要求，对中高年级的学生则要求他们达到长音练习的标准。在《婚誓》一曲的教学中，对低年级学生只要求能演奏主弦律、节拍准确就行，高年级学生则要求能将技巧融入，如虚震音、渐强渐弱，对换气的要求更严格些。对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱、接受能力不強的同学安排简单易学的曲目，帮助他们树立学习信心，让他们在轻松的环境中学习。笔者把学生分成几个小组，每组安排一个尖子生，由他们组织“帮带”教学。每次授新课后，选出学得较好的学生为小组示范、领奏，在各组之间开展竞赛、评优，互相促进。对共性问题进行集体辅导并重点讲，对个性的偏差课后单独纠正。组织学生合奏，由学得较好的同学担任主奏，其他同学协同合作演奏同一首乐曲，这样既使学生各有所学，各有所得，又培养了他们的集体荣誉感和团结协作精神。
五、创造条件，学以致用
我们积极创造条件，引导学生主动参加各项音乐实践活动。如在校内开展周末活动、举办校园艺术节，让学生登台表演，在全校同学面前吹奏所学的曲子，鼓励他们走出校门，走进社会。在节假布置一定的乐曲让学生练习，并让他们演奏给周围的邻居听，要求他们虚心向社会上懂乐器和音乐的人学习。当镇里举办音乐会、器乐演奏竞赛活动时，笔者经常组织学生参加，让他们在较大场合里锻炼胆量，提升能力。几年来，我校先后有多名学生获得市、区、镇级以上演奏奖项。通过参加各种才艺比赛活动，学生们展示了自己的才艺，开阔了视野，变得越来越自信，学习葫芦丝的兴致也越发高涨，在全校形成了一股浓厚的艺术氛围。
实践证明，随着器乐的引进，学生的节奏感、独立识谱能力、音乐的感受能力都有了提高；同时学生的智慧得到了启迪，开阔了视野，陶冶了情操，体验了用器乐伴奏的愉悦，更好地完成了音乐的教学任务。