摘要：
　　中国绘画拥有悠久的历史，传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中，除了受到古代哲学思想的影响之外，同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后，由于西方思想文化的大量涌入，西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现，中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。
　　关键词：传统中国画；色彩观；发展历程；文人画；当代审美
　　传统中国画的色彩一直是备受当代画家关注的课题，经过几千年的发展，遗留下丰富和广泛的经验，我们要加以科学的分析，或批判，或接受，这对于创造优秀的民族艺术形式起着很重要的作用。
　　一、 传统中国画色彩的发展历程
　　传统的中国画受到传统哲学观念的影响，有“五行”与“五色”之说。五行即是我们常说的金木水火土，而五色则是青赤黄白黑。古代的中国画是重色彩的，远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩，在春秋战国和西汉时期有色彩斑驳的帛画，辽阳汉魏墓的壁画《车骑图》有朱、赤、黄、绿、白、赭、黑等色；隋代展子虔的青绿山水和唐代大小李将军的山水金碧辉煌；五代黄筌花鸟鲜艳夺目，可见传统中国画色彩语言是丰富和多样的。
　　宋元时期水墨画的崛起逐渐成为中国画的主流，它在表现技巧的形成过程中对传统的中国画色彩语言进行了大胆的革新，在形式上，水墨、淡彩、皴法、构图、题款各具特色。传统中国画在发展中形成一种独特的色彩体系，通过水与墨不同量的融合渗化于宣纸上，产生黑，白，灰丰富的层次，表现出色彩无穷的变化，更具有表现性，使人产生丰富的联想，从而达到虚实相生、“似与不似”的艺术效果。
　　二、 文人画对传统水墨画色彩的影响
　　文人画自唐代产生，并于北宋时期快速发展，到了明清两代达到鼎盛。文人画在色彩和水墨上更注重水墨的运用，用色上多以黑白两色为主，格调高雅并言之有物。比如倪瓒的《虞山林壑图》就是文人画的一大代表，表现出水墨写意的特色和画家趋向自我内心表达的艺术手法。以笔墨来寄托士大夫的气质胸怀，孤寂清冷。这样的画面风格也是文人画的代表性特征。与之相比的宫廷绘画就比较色彩纷呈，有“错彩镂金”之感，比如顾恺之的《洛神赋图》。色彩和水墨发展的脉络因所处的时期不同，此消彼长，最终还是以淡彩取胜，成为了中国画的“当家掌门”。虽是这样，文人画还是对传统中国画的色彩影响甚大，它表现的不是色彩的绚烂，而是给予传统中国画色彩的多元化，是文人的一种心境，洒脱、自然。
　　三、 传统中国画色彩的发展现状及当下的审美趋向
　　传统中国画的发展一直是色彩与水墨的较量，中国画的色彩一直在发展并被后人传承，现今中国画的色彩表达已经向多元化的方向发展，传统中国画色彩的运用被重新重视起来，已经成为中国画未来发展的一个必然趋势。现在的人们对于审美的需求比以往的任何一个时期都更为强烈，单单黑白两色的色彩风格已经不能满足人们多方面的审美要求，所以当代中国画的创作又重新继承了传统中国画色彩，如重彩和工笔，它们在呈现出当代中国画的色彩新风貌的同时也继承了传统色彩的因子。
　　当下正处于文化大融合的时期，艺术也走向开放的道路，中国画的绘画工具虽然仍是笔墨纸砚，但是所使用的色彩已不再局限于黑白两色之间，国画颜料的色彩也丰富起来，能很好满足画家对色彩的要求。针对中国画的传承而言，继承传统色彩的最好绘画形式莫过于重彩画，古代壁画色彩的运用对于重彩画有着很好的发掘和发展，尤其是敦煌莫高窟中的壁画对当代的绘画带来了很大的色彩启发。
　　视觉上的艺术审美是离不开色彩的，中国的绘画艺术已经发展了几千年，水墨和色彩相辅相成、交相辉映，他们最终在现代中国的绘画上走向了融合的道路，这种融合在很大的程度上也体现出中国画色彩的发展，色彩作为物体的基本属性，是绘画要表现物体根本离不开的创作要求，也是当代审美根本绕不过去的部分。如何通过有意识的借鉴传统中国画色彩上的优点，表现出符合当代绘画体系审美要求的色彩效果是目前中国画要为之努力的目标和未来的发展方向。
　　四、 结语
　　我国的文化艺术在向着多元化的方向发展着，我国的传统中国画也在不断的进步着。现在的绘画，是需要用色彩来来彰显艺术的时代，我国中国画的色彩也趋于多元化、抽象化和个性化。在巩固好传统的基础上，吸收国外的绘画色彩表达方式，使中国画的色彩艺术在不失其民族性基础上还能有新的突破。
　　【作者单位：安徽师范大学美术学院】