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【摘要】：芭蕾集训中难度系数最高的要数足尖训练，这也是女演员必经的残酷训练，只有战胜了小小足尖，才能在舞台上绽放无限的光芒。本论文主要通过研究中西方舞剧中女演员通过脚尖动作的变换展现出不同的情感表达，体现足尖在芭蕾舞中的丰富表现力。在历史发展的长河中，芭蕾舞蹈经久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中的核心地位。
【关键词】：芭蕾；足间；表现力；演员
一、西方芭蕾舞剧足尖
（一）意大利早期芭蕾
舞剧在西方统称为“芭蕾”。芭蕾起源于意大利宫廷，16世纪形成于法国宫廷，此后，广泛传播于欧洲各国，19世纪下半叶鼎盛于俄国。与民间舞蹈不一样，芭蕾的产生不是随着人类的生存而产生，与欧洲的歌剧一样，它的产生与传播是贵族化的。如早期的宴会芭蕾、宫廷芭蕾。芭蕾起源于13～14世纪的意大利，当时的舞蹈是意大利宫廷的重要的娱乐活动，每逢重要宗教节日和活动都会举行。1489年，在米兰公爵的婚礼上上演了大型宴会歌舞《奥尔费》，[1]这是一出将诗歌、音乐、舞蹈合为一体的大型节目，表演者都是参加宴会的贵族成员，这就是宴会芭蕾。后来这种舞蹈形式传人法国，诞生了宫廷芭蕾。1581年，为了庆祝亨利三世王后的妹妹玛格丽特的婚礼，宫廷编排了《王后的喜剧芭蕾》一剧，将舞蹈、音乐、歌唱、朗诵融为一体，创造了内容连贯的演剧性芭蕾舞剧，标志着西方芭蕾舞剧的真正确立。在这部作品中，芭蕾与喜剧得到结合，作品中的戏剧因素得到增加，这为日后舞剧的发展打下了基础。
宫廷芭蕾的巅峰是在17世纪的法王路易十四统治时期达到的。他不仅自娱芭蕾，还大力推进芭蕾的发展。路易十四成立皇家音乐研究所，促进了芭蕾音乐的专业化，此时为足尖舞的萌芽时期。[2]此后，他还创立了“皇家舞蹈学院”，建立了现代的许多芭蕾足尖动作，开启了芭蕾进入剧场和民间的通道；他还设立了专门培养舞蹈演员的学校，从而使芭蕾摆脱了专属于宫廷的地位。
（二）黄金时期芭蕾
然而早期的芭蕾并不是独立的，它寄生于席间、剧场的喜剧、歌剧中。至19世纪初，芭蕾才发展成为一种独立的艺术，逐渐摆脱了经常穿插于歌剧与戏剧中的地位，在欧洲各国得到了迅速的发展。从30年代开始，芭蕾进入了它的“黄金时代”——浪漫芭蕾时期，产生了许多经典舞剧作品：《仙女》（1832年）、《吉赛尔》（1841年）、《海盗》（1 856）、《葛蓓莉娅》（1870年）等舞剧。为了在舞台上营造超凡脱俗、轻盈优美的步伐舞姿，足尖舞正式出现，女演员成为芭蕾的中心。在舞蹈音乐方面，由法国作曲家亚当创作的舞剧《吉赛尔》成就比较突出，是体现在音乐中展现戏剧构思的早期浪漫主义重要作品。[3]
作曲家开始在作品中注重音乐与戏剧步伐的关系，使音乐服从于戏剧内容和步伐的表现。为了加强音乐的表现作用，《吉赛尔》中第一次把主导动机原则运用于芭蕾音乐，完成了音乐、舞蹈、步伐的三位统一，使得舞剧音乐开始作为一种独立的体裁形式被用于音乐会的演出。19世纪后半期，舞剧音乐在现代交响音乐会上的地位逐渐显著，一些舞剧音乐被改编成管弦乐组曲，如法国作曲家德利勃作曲的《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》舞剧音乐组曲，这些作品音乐旋律优美生动、配器清晰而引人注目，是传统芭蕾音乐的代表作。[4]
（三）古典芭蕾时期
然而，浪漫芭蕾时期的“黄金时代”是短暂的，很快就在西欧和意大利衰落 下来。19世纪下半叶开始，俄罗斯异军突起，逐渐成为欧洲芭蕾的中心，形成了“古典芭蕾”。这一时期，俄罗斯的作曲家柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出了重要的贡献。他的三部舞剧作品使音乐成为芭蕾的“灵魂”，在这三步舞曲中的足尖舞也各具特色。出现了现代芭蕾和当代芭蕾，产生了“交响芭蕾”、“芭蕾歌剧”等多种形式，扩大了芭蕾的领域。这一阶段的芭蕾舞剧作品有斯特拉文斯基作曲的《火鸟》、《春之祭》，德彪西作曲的《牧神午后》，普罗科菲耶夫作曲的《罗密欧与朱丽叶》，等。同时期，为了强调自由地表达人类的真实情感，20世纪20年代后，还出现了美国邓肯创立的与传统芭蕾相对立的“现代舞”，这一阶段的足尖舞具有很强的时代感，越来越快的节奏和鲜明的步伐使得舞剧充满韵味。
二、中国芭蕾舞剧足尖
（一）《鱼美人》时期
作为一种外来艺术形式，舞剧以及芭蕾在中国真正的发展是在中华人民共和国成立后。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟，这部作品是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践，在这其中西方的足尖舞在我国也得到了发扬。[5]1964年根据同名歌剧改编的芭蕾舞剧《白毛女》诞生，这部作品不仅发展了中国的芭蕾舞剧艺术，同时也将中国舞剧音乐创作的水平推上了新的境界。
（二）《白毛女》时期
“文化大革命”后至今，芭蕾舞剧得到了进一步的发展，出现了不少芭蕾新作。芭蕾舞剧的传播不仅促进了自身在中国的发展，同时也促进了中国民族舞剧、现代舞剧的发展。
此剧于1965年，在“上海之春”艺术节期间首演。周总理和陈毅副总理观看之后，认为“基础很好，方向对头”。继而有许多外国国家领导人及外国朋友相继观看演出，均给予好评。1966年国际“五一”劳动节，该剧晋京汇报演出，党和国家领导人也观赏了这部舞剧。70至80年代，此剧曾先后赴朝鲜、日本、法国、加拿大公演，并由上海电影制片厂拍成彩色舞台艺术片。1994年，芭蕾舞剧《白毛女》被评为“中华民族20世纪经典舞蹈作品”，其足尖技巧也被中外称赞。[6]
（三）《红色娘子军》时期
现代芭蕾舞剧《红色娘子军》是根据国民革命时期娘子军队伍抗击敌军的英勇事迹所改编的，充分反映了曲折离奇的故事和人物性格，进而为芭蕾舞剧的新一布创作奠定了良好基础。
之所以选择这个故事作为芭蕾舞的蓝本，大概与故事中有突出的男女角色有关，从女奴隶成长为红军战士的琼花和娘子军党代表洪常青，符合芭蕾舞剧中男女丰角的象征结构。为了把女奴转变成战士的故事加以芭蕾舞化，充分发挥舞蹈艺术的表现特点，作品在剧情结构上，对源自电影版的故事加以简化和浓缩，剔除诸如男女爱情等过于柔情的内容，着重强调压迫一反抗的主旋律，并把这一主题糅进以往表现神话和爱情的芭蕾舞之中。全剧不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国民族特色，在舞蹈设计中吸收了多种元素以达到芭蕾的民族化。
足间在越来也多国际舞台上大放异彩，各国舞者也应该重视足尖训练，有利于各种舞蹈，角色的演绎。综上所述，本论文总结了在历史发展的长河中，芭蕾舞蹈经久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中极强的表现力和核心地位。
注释：
[1]贾超. 中国芭蕾舞剧的民族化发展[D].河北大学，2013.
[2]谢倩. 足尖上的精灵——记芭蕾舞演员季萍萍[J]. 上海戏剧，2006，10：4-6+50.
[3]杨茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.
[4]左娜. 朱丽叶的足尖——中央芭蕾舞团重演《罗密欧与朱丽叶》的幕后故事[J]. 国际人才交流，2016，08：13-15.
[5]杨洁. 芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戏剧学院，2010.
[6]陆丽静. 足尖下的艺术——白俄罗斯芭蕾舞表演的发展[J]. 新课程（教师），2010，10：79-80.
参考文献：
[1] 贾超. 中国芭蕾舞剧的民族化发展[D].河北大学，2013.
[2] 谢倩. 足尖上的精灵——记芭蕾舞演员季萍萍[J]. 上海戏剧，2006，10：4-6+50.
[3] 杨茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.
[4] 陆丽静. 足尖下的艺术——白俄罗斯芭蕾舞表演的发展[J]. 2010，10：79-80.
[5] 左娜. 朱丽叶的足尖——中央芭蕾舞团重演《罗密欧与朱丽叶》的幕后故事[J]. 国际人才交流，2016，08：13-15.
[6] 楊洁. 芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戏剧学院，2010.
【关键词】：芭蕾；足间；表现力；演员
一、西方芭蕾舞剧足尖
（一）意大利早期芭蕾
舞剧在西方统称为“芭蕾”。芭蕾起源于意大利宫廷，16世纪形成于法国宫廷，此后，广泛传播于欧洲各国，19世纪下半叶鼎盛于俄国。与民间舞蹈不一样，芭蕾的产生不是随着人类的生存而产生，与欧洲的歌剧一样，它的产生与传播是贵族化的。如早期的宴会芭蕾、宫廷芭蕾。芭蕾起源于13～14世纪的意大利，当时的舞蹈是意大利宫廷的重要的娱乐活动，每逢重要宗教节日和活动都会举行。1489年，在米兰公爵的婚礼上上演了大型宴会歌舞《奥尔费》，[1]这是一出将诗歌、音乐、舞蹈合为一体的大型节目，表演者都是参加宴会的贵族成员，这就是宴会芭蕾。后来这种舞蹈形式传人法国，诞生了宫廷芭蕾。1581年，为了庆祝亨利三世王后的妹妹玛格丽特的婚礼，宫廷编排了《王后的喜剧芭蕾》一剧，将舞蹈、音乐、歌唱、朗诵融为一体，创造了内容连贯的演剧性芭蕾舞剧，标志着西方芭蕾舞剧的真正确立。在这部作品中，芭蕾与喜剧得到结合，作品中的戏剧因素得到增加，这为日后舞剧的发展打下了基础。
宫廷芭蕾的巅峰是在17世纪的法王路易十四统治时期达到的。他不仅自娱芭蕾，还大力推进芭蕾的发展。路易十四成立皇家音乐研究所，促进了芭蕾音乐的专业化，此时为足尖舞的萌芽时期。[2]此后，他还创立了“皇家舞蹈学院”，建立了现代的许多芭蕾足尖动作，开启了芭蕾进入剧场和民间的通道；他还设立了专门培养舞蹈演员的学校，从而使芭蕾摆脱了专属于宫廷的地位。
（二）黄金时期芭蕾
然而早期的芭蕾并不是独立的，它寄生于席间、剧场的喜剧、歌剧中。至19世纪初，芭蕾才发展成为一种独立的艺术，逐渐摆脱了经常穿插于歌剧与戏剧中的地位，在欧洲各国得到了迅速的发展。从30年代开始，芭蕾进入了它的“黄金时代”——浪漫芭蕾时期，产生了许多经典舞剧作品：《仙女》（1832年）、《吉赛尔》（1841年）、《海盗》（1 856）、《葛蓓莉娅》（1870年）等舞剧。为了在舞台上营造超凡脱俗、轻盈优美的步伐舞姿，足尖舞正式出现，女演员成为芭蕾的中心。在舞蹈音乐方面，由法国作曲家亚当创作的舞剧《吉赛尔》成就比较突出，是体现在音乐中展现戏剧构思的早期浪漫主义重要作品。[3]
作曲家开始在作品中注重音乐与戏剧步伐的关系，使音乐服从于戏剧内容和步伐的表现。为了加强音乐的表现作用，《吉赛尔》中第一次把主导动机原则运用于芭蕾音乐，完成了音乐、舞蹈、步伐的三位统一，使得舞剧音乐开始作为一种独立的体裁形式被用于音乐会的演出。19世纪后半期，舞剧音乐在现代交响音乐会上的地位逐渐显著，一些舞剧音乐被改编成管弦乐组曲，如法国作曲家德利勃作曲的《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》舞剧音乐组曲，这些作品音乐旋律优美生动、配器清晰而引人注目，是传统芭蕾音乐的代表作。[4]
（三）古典芭蕾时期
然而，浪漫芭蕾时期的“黄金时代”是短暂的，很快就在西欧和意大利衰落 下来。19世纪下半叶开始，俄罗斯异军突起，逐渐成为欧洲芭蕾的中心，形成了“古典芭蕾”。这一时期，俄罗斯的作曲家柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出了重要的贡献。他的三部舞剧作品使音乐成为芭蕾的“灵魂”，在这三步舞曲中的足尖舞也各具特色。出现了现代芭蕾和当代芭蕾，产生了“交响芭蕾”、“芭蕾歌剧”等多种形式，扩大了芭蕾的领域。这一阶段的芭蕾舞剧作品有斯特拉文斯基作曲的《火鸟》、《春之祭》，德彪西作曲的《牧神午后》，普罗科菲耶夫作曲的《罗密欧与朱丽叶》，等。同时期，为了强调自由地表达人类的真实情感，20世纪20年代后，还出现了美国邓肯创立的与传统芭蕾相对立的“现代舞”，这一阶段的足尖舞具有很强的时代感，越来越快的节奏和鲜明的步伐使得舞剧充满韵味。
二、中国芭蕾舞剧足尖
（一）《鱼美人》时期
作为一种外来艺术形式，舞剧以及芭蕾在中国真正的发展是在中华人民共和国成立后。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟，这部作品是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践，在这其中西方的足尖舞在我国也得到了发扬。[5]1964年根据同名歌剧改编的芭蕾舞剧《白毛女》诞生，这部作品不仅发展了中国的芭蕾舞剧艺术，同时也将中国舞剧音乐创作的水平推上了新的境界。
（二）《白毛女》时期
“文化大革命”后至今，芭蕾舞剧得到了进一步的发展，出现了不少芭蕾新作。芭蕾舞剧的传播不仅促进了自身在中国的发展，同时也促进了中国民族舞剧、现代舞剧的发展。
此剧于1965年，在“上海之春”艺术节期间首演。周总理和陈毅副总理观看之后，认为“基础很好，方向对头”。继而有许多外国国家领导人及外国朋友相继观看演出，均给予好评。1966年国际“五一”劳动节，该剧晋京汇报演出，党和国家领导人也观赏了这部舞剧。70至80年代，此剧曾先后赴朝鲜、日本、法国、加拿大公演，并由上海电影制片厂拍成彩色舞台艺术片。1994年，芭蕾舞剧《白毛女》被评为“中华民族20世纪经典舞蹈作品”，其足尖技巧也被中外称赞。[6]
（三）《红色娘子军》时期
现代芭蕾舞剧《红色娘子军》是根据国民革命时期娘子军队伍抗击敌军的英勇事迹所改编的，充分反映了曲折离奇的故事和人物性格，进而为芭蕾舞剧的新一布创作奠定了良好基础。
之所以选择这个故事作为芭蕾舞的蓝本，大概与故事中有突出的男女角色有关，从女奴隶成长为红军战士的琼花和娘子军党代表洪常青，符合芭蕾舞剧中男女丰角的象征结构。为了把女奴转变成战士的故事加以芭蕾舞化，充分发挥舞蹈艺术的表现特点，作品在剧情结构上，对源自电影版的故事加以简化和浓缩，剔除诸如男女爱情等过于柔情的内容，着重强调压迫一反抗的主旋律，并把这一主题糅进以往表现神话和爱情的芭蕾舞之中。全剧不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国民族特色，在舞蹈设计中吸收了多种元素以达到芭蕾的民族化。
足间在越来也多国际舞台上大放异彩，各国舞者也应该重视足尖训练，有利于各种舞蹈，角色的演绎。综上所述，本论文总结了在历史发展的长河中，芭蕾舞蹈经久不衰的原因以及足尖在芭蕾舞中极强的表现力和核心地位。
注释：
[1]贾超. 中国芭蕾舞剧的民族化发展[D].河北大学，2013.
[2]谢倩. 足尖上的精灵——记芭蕾舞演员季萍萍[J]. 上海戏剧，2006，10：4-6+50.
[3]杨茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.
[4]左娜. 朱丽叶的足尖——中央芭蕾舞团重演《罗密欧与朱丽叶》的幕后故事[J]. 国际人才交流，2016，08：13-15.
[5]杨洁. 芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戏剧学院，2010.
[6]陆丽静. 足尖下的艺术——白俄罗斯芭蕾舞表演的发展[J]. 新课程（教师），2010，10：79-80.
参考文献：
[1] 贾超. 中国芭蕾舞剧的民族化发展[D].河北大学，2013.
[2] 谢倩. 足尖上的精灵——记芭蕾舞演员季萍萍[J]. 上海戏剧，2006，10：4-6+50.
[3] 杨茜茜. 足尖上的芭蕾舞者[J]. 中外鞋苑，2016，09：44-45.
[4] 陆丽静. 足尖下的艺术——白俄罗斯芭蕾舞表演的发展[J]. 2010，10：79-80.
[5] 左娜. 朱丽叶的足尖——中央芭蕾舞团重演《罗密欧与朱丽叶》的幕后故事[J]. 国际人才交流，2016，08：13-15.
[6] 楊洁. 芭蕾舞剧《白毛女》与胡蓉蓉的民族芭蕾探索[D].上海戏剧学院，2010.