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摘要：舞蹈编导对于舞蹈作品的展现有着直接的影响，而舞蹈作为一种艺术的外在表现形式，在作品呈现过程中舞蹈的渲染力与感染能力是非常重要的，舞蹈中文化艺术手法的运运用也可以为舞蹈作品增添不一样的魅力，提升舞蹈作品的质量与品质。因此舞蹈的创编在进行舞蹈的创编编排过程中一定要注重文学艺术表现对于舞蹈作品的作用与影响，创作出更加优秀的舞蹈作品。
关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-001-175
舞蹈的编导工作是整个舞蹈作品的关键，对于舞蹈作品的呈现与作品的演出效果，以及观众对于舞蹈作品的观赏感受都有着重要影响，而舞蹈创编过程要将演员、剧本、音乐以及舞台背景等多方面的因素进行良好的整合，从而确保作品的呈现，同时，舞蹈的编导工作中文学艺术表现也是提升作品质量与作品效果的重要因素，可以有效的增强舞蹈作品的感染力，赋予作品不同魅力。因此在进行舞蹈编导时，编导人员要积极的运用各种不同的文学艺术表现形式，结合舞蹈表演中的各大因素，为舞蹈作品增添艺术价值。
一、文学艺术对于舞蹈编导的意义
舞蹈是进行故事的讲述以及情感的表达的一种艺术形式，可以通过肢体、表情对故事以及相应情感进行展现，而文学是对故事进行构建，通过故事情节的引导，让人们产生一定的反思与启迪。而舞蹈的编导创作灵感从文学作品中得来，部分舞蹈作品甚至是直接改编自文学作品，而舞蹈创作也需要大量的素材作为支撑，文学作品也可以直接作为舞蹈创编的素材。同时文学艺术的表现形式以及思维也可以在舞蹈作品的创编中进行体现，为舞蹈作品进行故事情节的构建以及表现形式的参考，也可以作为整个舞蹈作品质量的评判标准，整个作品的文学艺术水平对作品的整体呈现效果以及艺术价值都起到重要的影响作用。
二、语言艺术的表现
舞蹈作品的表现形式中，语言艺术也是其中重要的表现方式，就包括有声的语言以及肢体语言。肢体语言是其中最重要也是最基础的艺术表现形式，而在舞蹈作品中，将有声语言与肢体语言进行结合，让舞蹈作品中充分的体现出语言艺术。这样的形式在中国古代就已经有所体现，古代时期将古诗的诗词配上旋律就逐渐形成了歌谣，而根据歌谣的内容增加了相应的动作就逐渐形成了舞蹈，歌伴舞是舞蹈作品最基本的呈现形式。有声的语言，是通过语言的描述配合观众的想象来进行内容感知，而肢体语言就可以直接通过实际的肢体动作，清晰直观的进行内容的展现，还可以进行一定的延伸，让观众感受到作品所传达的实际意义以及背后更深层次的含义和情感。所以在进行舞蹈的编导过程中，编导人员要做好有声结合肢体的语言表现艺术，让有声与无声相互补充，提升舞蹈作品呈现效果[1]。
三、叙事与抒情
艺术与生活之间的关系密不可分，艺术就是生活的更高层次体现。舞蹈也是人们从生活中总结提炼出来的一种艺术性的表现形式。舞蹈的创编并不是直接将动作放在一起就成为了舞蹈，而是要有一定的内涵，根据舞蹈作品的内涵，通过叙事来进行作品的呈现。因此舞蹈的叙事性非常的重要，编导需要不断的观察发现生活中的事物与情感，通过编导，将观察到的事物与情感通过一个个舞蹈故事，不同的舞蹈动作进行展现。这就要求编导不仅仅需要具备善于发现的能力，还要对捕捉到的事物具备很强的模仿能力，从而将事物与情感通过文字的表达以后转换为舞蹈的表达形式，进行故事与情感的讲述。
舞蹈本身就是一种情感的抒发方式，人们在日常生活中也会在开心的时候起舞表达情感。舞蹈作为一种情感的表达方式，通过各种各样的舞蹈动作，开心或伤心、忧愁或喜悦，各种的内在情感都可以被表现出来，这个过程中可以不需要文字描述，让观众通过对于作品观察与欣赏，体会舞蹈表演表达的情感，以及作品深层次内涵。除了歌伴舞的表演形式，没有台词的无声舞蹈也不会对作品的表现产生影响，舞蹈演员可以在没有语言描述的情况下，通过动作以及动作的变化进行故事的描述以及情感的表达，让观众从中获得更加强烈的情感感受。
四、象征与比拟
在舞蹈的表现中，象征与虚拟也是其中的文学艺术表现形式之一。舞蹈的表现往往是对故事、场景以及情感的表达，舞蹈演员的动作与姿态就是对故事与场景的描述与表达，同样也是人物的性格以及相关情感的展现，因此肢体动作就是情感的象征。舞蹈作品中对于人物与场景的塑造道具都非常的简单，随着舞蹈作品中剧情的发展变化，道具就是不同情感、意义的体现，象征着不同意义以及特性，因此舞蹈道具中也包含着非常丰富的象征意义。除了对场景以及情感的表现，舞蹈作品中也常常运用比拟的文学艺术展现手法，对景、物等非人类的事物进行活动与思想情感的展现，表达更深层次的意义。比如中国著名的舞蹈家杨丽萍，就通过对于孔雀这种动物细致入微的观察，通过孔雀舞，對孔雀这种优美的动物的神韵以及动作进行模仿，为观众展现孔雀的生活状态以及情感体现，这就是比拟文学艺术的表现中最为经典的作品之一。
五、艺术哲理与寓意
舞蹈这种艺术表现形式，不仅仅需要生动形象的舞蹈动作，还需要让舞蹈具有一定的哲理寓意，让故事情节与观众的人生观价值观产生联系，结合相应的意境以及思想感情，将舞蹈与现实生活相结合，让观众产生反思与共鸣，让观众体会具有现实意义的影响与启迪。
舞蹈动作对于情景的表达也是至关重要的，舞蹈动作要有流畅的表达以及极致的表现，将作品的情景与意境充分的展现给观众，并为观众呈现作品的深刻意义以及蕴含的哲理。所以在进行舞蹈的编导中，不能仅仅将关注点放在舞蹈的动作层面，更是需要在作品中融入情感，利用故事的背景以及人生哲理等，让舞蹈作品富有更深层次的内涵，通过情感的表达来打动观众[2]。
结束语
舞蹈可以增添人们的生活情趣，并提升人们的艺术鉴赏水平，优美且富含深层意义的舞蹈作品能够为人们带来美的体验，同时让观众从作品中感受到深刻的智慧启迪以及情感共鸣，因此舞蹈的编导工作就非常的重要。提升舞蹈作品的艺术价值以及呈现效果，就需要编导能够将各种文学艺术的表现形式在舞蹈中充分的运用，让舞蹈作品的创编为人们带来的更具艺术性的舞蹈表现形式以及舞蹈的韵味与内涵，提升作品质量以及艺术价值。
参考文献
[1]钟林荔.文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用[J].艺术评鉴，2020，（8）：172-173.
[2]费明远.浅析舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].文艺生活·下旬刊，2020，（5）：88.
关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-001-175
舞蹈的编导工作是整个舞蹈作品的关键，对于舞蹈作品的呈现与作品的演出效果，以及观众对于舞蹈作品的观赏感受都有着重要影响，而舞蹈创编过程要将演员、剧本、音乐以及舞台背景等多方面的因素进行良好的整合，从而确保作品的呈现，同时，舞蹈的编导工作中文学艺术表现也是提升作品质量与作品效果的重要因素，可以有效的增强舞蹈作品的感染力，赋予作品不同魅力。因此在进行舞蹈编导时，编导人员要积极的运用各种不同的文学艺术表现形式，结合舞蹈表演中的各大因素，为舞蹈作品增添艺术价值。
一、文学艺术对于舞蹈编导的意义
舞蹈是进行故事的讲述以及情感的表达的一种艺术形式，可以通过肢体、表情对故事以及相应情感进行展现，而文学是对故事进行构建，通过故事情节的引导，让人们产生一定的反思与启迪。而舞蹈的编导创作灵感从文学作品中得来，部分舞蹈作品甚至是直接改编自文学作品，而舞蹈创作也需要大量的素材作为支撑，文学作品也可以直接作为舞蹈创编的素材。同时文学艺术的表现形式以及思维也可以在舞蹈作品的创编中进行体现，为舞蹈作品进行故事情节的构建以及表现形式的参考，也可以作为整个舞蹈作品质量的评判标准，整个作品的文学艺术水平对作品的整体呈现效果以及艺术价值都起到重要的影响作用。
二、语言艺术的表现
舞蹈作品的表现形式中，语言艺术也是其中重要的表现方式，就包括有声的语言以及肢体语言。肢体语言是其中最重要也是最基础的艺术表现形式，而在舞蹈作品中，将有声语言与肢体语言进行结合，让舞蹈作品中充分的体现出语言艺术。这样的形式在中国古代就已经有所体现，古代时期将古诗的诗词配上旋律就逐渐形成了歌谣，而根据歌谣的内容增加了相应的动作就逐渐形成了舞蹈，歌伴舞是舞蹈作品最基本的呈现形式。有声的语言，是通过语言的描述配合观众的想象来进行内容感知，而肢体语言就可以直接通过实际的肢体动作，清晰直观的进行内容的展现，还可以进行一定的延伸，让观众感受到作品所传达的实际意义以及背后更深层次的含义和情感。所以在进行舞蹈的编导过程中，编导人员要做好有声结合肢体的语言表现艺术，让有声与无声相互补充，提升舞蹈作品呈现效果[1]。
三、叙事与抒情
艺术与生活之间的关系密不可分，艺术就是生活的更高层次体现。舞蹈也是人们从生活中总结提炼出来的一种艺术性的表现形式。舞蹈的创编并不是直接将动作放在一起就成为了舞蹈，而是要有一定的内涵，根据舞蹈作品的内涵，通过叙事来进行作品的呈现。因此舞蹈的叙事性非常的重要，编导需要不断的观察发现生活中的事物与情感，通过编导，将观察到的事物与情感通过一个个舞蹈故事，不同的舞蹈动作进行展现。这就要求编导不仅仅需要具备善于发现的能力，还要对捕捉到的事物具备很强的模仿能力，从而将事物与情感通过文字的表达以后转换为舞蹈的表达形式，进行故事与情感的讲述。
舞蹈本身就是一种情感的抒发方式，人们在日常生活中也会在开心的时候起舞表达情感。舞蹈作为一种情感的表达方式，通过各种各样的舞蹈动作，开心或伤心、忧愁或喜悦，各种的内在情感都可以被表现出来，这个过程中可以不需要文字描述，让观众通过对于作品观察与欣赏，体会舞蹈表演表达的情感，以及作品深层次内涵。除了歌伴舞的表演形式，没有台词的无声舞蹈也不会对作品的表现产生影响，舞蹈演员可以在没有语言描述的情况下，通过动作以及动作的变化进行故事的描述以及情感的表达，让观众从中获得更加强烈的情感感受。
四、象征与比拟
在舞蹈的表现中，象征与虚拟也是其中的文学艺术表现形式之一。舞蹈的表现往往是对故事、场景以及情感的表达，舞蹈演员的动作与姿态就是对故事与场景的描述与表达，同样也是人物的性格以及相关情感的展现，因此肢体动作就是情感的象征。舞蹈作品中对于人物与场景的塑造道具都非常的简单，随着舞蹈作品中剧情的发展变化，道具就是不同情感、意义的体现，象征着不同意义以及特性，因此舞蹈道具中也包含着非常丰富的象征意义。除了对场景以及情感的表现，舞蹈作品中也常常运用比拟的文学艺术展现手法，对景、物等非人类的事物进行活动与思想情感的展现，表达更深层次的意义。比如中国著名的舞蹈家杨丽萍，就通过对于孔雀这种动物细致入微的观察，通过孔雀舞，對孔雀这种优美的动物的神韵以及动作进行模仿，为观众展现孔雀的生活状态以及情感体现，这就是比拟文学艺术的表现中最为经典的作品之一。
五、艺术哲理与寓意
舞蹈这种艺术表现形式，不仅仅需要生动形象的舞蹈动作，还需要让舞蹈具有一定的哲理寓意，让故事情节与观众的人生观价值观产生联系，结合相应的意境以及思想感情，将舞蹈与现实生活相结合，让观众产生反思与共鸣，让观众体会具有现实意义的影响与启迪。
舞蹈动作对于情景的表达也是至关重要的，舞蹈动作要有流畅的表达以及极致的表现，将作品的情景与意境充分的展现给观众，并为观众呈现作品的深刻意义以及蕴含的哲理。所以在进行舞蹈的编导中，不能仅仅将关注点放在舞蹈的动作层面，更是需要在作品中融入情感，利用故事的背景以及人生哲理等，让舞蹈作品富有更深层次的内涵，通过情感的表达来打动观众[2]。
结束语
舞蹈可以增添人们的生活情趣，并提升人们的艺术鉴赏水平，优美且富含深层意义的舞蹈作品能够为人们带来美的体验，同时让观众从作品中感受到深刻的智慧启迪以及情感共鸣，因此舞蹈的编导工作就非常的重要。提升舞蹈作品的艺术价值以及呈现效果，就需要编导能够将各种文学艺术的表现形式在舞蹈中充分的运用，让舞蹈作品的创编为人们带来的更具艺术性的舞蹈表现形式以及舞蹈的韵味与内涵，提升作品质量以及艺术价值。
参考文献
[1]钟林荔.文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用[J].艺术评鉴，2020，（8）：172-173.
[2]费明远.浅析舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].文艺生活·下旬刊，2020，（5）：88.