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在这个繁华而虚空的世界，它们的美可以永恒。
北京798艺术区壹梵画廊举办了“浮世今生——木板浮世绘真迹展”，展出的作品来自瑞典私人藏家以及画廊珍藏。精美的浮世绘木版画让我们得以窥见日本江户和明治时期市井文化的繁华，得以体味带有浓厚大和审美趣味的虚浮世间之美。
“浮世”一词来源于佛教，意指繁华而虚空的世界。浮世绘的最初形式是手绘，木版画由中国传入日本以后，在世俗文化迅速发展的江户时代，浮世绘作者的大量出现、供需之间的不平衡、版画技术的不断革新使得浮世绘进入了繁盛的木版画阶段。虽然也有部分手绘作品，但如今我们所能看到的浮世绘作品大多都以版画的形式流传于世。
说起浮世绘木版画，人们对于《神奈川外的巨浪》（以下简称《巨浪》）这幅作品一定不会陌生。由被称为日本浮世绘六大代表人物之一的葛饰北斋所创作的《巨浪》在它诞生后的近两百年里，被频繁复制并且运用在生活的各种领域。《巨浪》的成功不仅是在于它表现了葛饰北斋在视觉上对于自然景观的精确把握、对于版画技艺的醇熟运用，更难能可贵的是，那些层层巨浪、远山扁舟所带来的视觉冲击以及对于命运这一主题的深刻描绘。如果说巨浪、富士山是永恒的、强大的、不可抗的，那么扁舟就如同渺小的人类，在与大海的搏击中，只能带着卑微与无力被更大更深的浪所掩埋。葛饰北斋的浮世绘带给江户市民巨大的冲击力，他擅长的主题除了自然景色外，也包括世俗生活，甚至鬼怪世界。
除了因画面寓意深刻而著称的浮世绘大师葛饰北斋以外，擅画美人的喜多川歌麿也不容忽视。提到浮世绘，人们大多会在脑海里浮现出弯眉细眼、身着和服的婀娜舞伎。18世纪是浮世绘的黄金时代，几乎所有的浮世绘画家都曾将歌舞伎町的游女作为描绘对象，喜多川歌麿凭借着对吉原风俗的全面了解以及对游女生活的细致观察，从众多的美人画家中脱颖而出，成为日本浮世绘史上站在美人画巅峰的大师。“歌麿美人”的典型代表《歌撰恋之部 物思恋》成功地将原本侧重于风俗介绍和服装描写的浮世绘转变为以刻画女性不同神态身姿而表现不同人物内心性格和气质上来。明目皓齿、顾盼生情的美人在江户新型市民生活中占据很重要的一部分，喜多川歌麿塑造的江户美人成为浮世绘的典型形象，而浮世绘美人画也成为了那个时代新兴市民阶层追求美、追求享乐的内在文化性格的典型代表。
浮世绘版画在经过了整整18世纪的高峰时期后，从19世纪起开始逐渐走向衰退。江户末期的浮世绘出现良莠不齐的状态，一方面，浮世绘版画的样式、题材和数量不断出新，另一方面，大量的庸作充斥着市场。即便如此，江户末期仍旧是浮世绘最活跃与繁荣的时代。在喜多川歌麿将美人画推向顶峰之后，鸟文斋荣之成为了连接浮世绘艺术繁盛与衰退两个时代的重要画师。与喜多川歌麿相比，鸟文斋荣之的美人画更显高雅清澄，虽然题材依然是游女，但他笔下的女子时常洋溢着矜持超然的古趣。与鸟文斋荣之的古典趣味不同，19世纪末浮世绘美人画的代表大师之一的溪斋英泉以媚态的画风著称。即将进入到20世纪的浮世绘鲜明地反映了如今日本崇尚“物哀”的审美取向，从美而易逝的樱花到誓为君死的武士道精神再到虚华的浮世绘艺术，无不充斥着淡淡的颓废情愫。此时，大众审美趋势急速转向对颓废、艳情的崇尚，《美人图》创作于溪斋英泉个人画风确立的1820年，人物动态的娇柔扭曲、面部的夸张比例、“猫背猪手”的造型风格以及简约的色彩搭配，透露出游女鲜活的生命力。画中美人细眉毛轻佻、微露朱唇，樱花掩映下的婀娜身姿尽显妩媚。
除了美人画，浮世绘的另外一个重要题材便是武士。发展到19世纪后半叶的浮世绘，出现了由歌川丰春开创的“歌川派”。在江户末期至明治初年，歌川派门下画师多达一百五十余人，此派的其中一位继承者歌川国贞，因所画内容更贴近平民生活而备受市民阶层喜爱，他的代表作《霜夜星当世风俗 蚊帐》直接表现了江户时代的日常风情。除此以外，该流派的另外一位重要传人——被称为“武者国芳”的歌川国芳，在“武者绘”领域大显身手。在当时，日本民间传说以及中国古籍中的勇武打斗故事、飞檐走壁的古装英雄、英勇善战的将领传奇，都是江户市民们十分喜欢的题材。歌川国芳的代表作《通俗水浒传豪杰百八人之一》因其对于英雄人物充满力量的造型刻画以及动感十足的构图在江户百姓中引起了强烈的反响，神话传奇的题材成为那个时代几乎所有的市民热爱追捧的对象。除此以外，歌川国芳也擅美人画与役者画，他所创作的作品涉及浮世绘的所有题材，壹梵画廊展出的《本朝二十四孝》系列版画集中体现了歌川国芳对于人物刻画的表现力，作品摆脱了以往“役者绘”的程式化手法，并非热衷表现完美的瞬间造型，而是努力营造动态气氛，使得画面充满感染力。在古代传说和民间故事的浮世绘画中，歌川国芳投入了大量的精力，成为江户时代最负盛名的“武者绘”大师。
早期的浮世绘木版画借鉴了中国明末清初的版画风格和雕刻技法，江户后期又融入了西方的透视法，得以最终形成具有“大和风格”的独特艺术形式。明治维新以后，日本国门打开，与西方的交流日渐频繁，大量的浮世绘木版画流入欧洲。这些色彩明丽、构图新颖、意蕴深长、充满着浓厚东方韵味的浮世绘木版画令无数西方艺术家为之倾倒，尤其是对于色彩有着灵敏感知的印象派。马奈将其称之为“充满太阳光辉的崭新色彩”；莫奈的《日本桥》极尽挥洒着色彩向歌川广重致敬；后印象派的代表人物梵高一生拮据却仍珍藏许多浮世绘版画……
浮世绘木版画的中的自然主义、浪漫美感以及平面化的装饰性，成为日本美术最典型的符号。壹梵画廊举办的“浮世今生——木板浮世绘真迹展”将我们带回到那个繁华的江户时代，窈窕舞伎的曼妙身姿、英勇武士的传奇故事、自然风景的浪漫幽美、市井生活的丰富多彩构成了一张张迤逦画卷。在这个繁华虚空的世界，它们的美可以永恒。
北京798艺术区壹梵画廊举办了“浮世今生——木板浮世绘真迹展”，展出的作品来自瑞典私人藏家以及画廊珍藏。精美的浮世绘木版画让我们得以窥见日本江户和明治时期市井文化的繁华，得以体味带有浓厚大和审美趣味的虚浮世间之美。
“浮世”一词来源于佛教，意指繁华而虚空的世界。浮世绘的最初形式是手绘，木版画由中国传入日本以后，在世俗文化迅速发展的江户时代，浮世绘作者的大量出现、供需之间的不平衡、版画技术的不断革新使得浮世绘进入了繁盛的木版画阶段。虽然也有部分手绘作品，但如今我们所能看到的浮世绘作品大多都以版画的形式流传于世。
说起浮世绘木版画，人们对于《神奈川外的巨浪》（以下简称《巨浪》）这幅作品一定不会陌生。由被称为日本浮世绘六大代表人物之一的葛饰北斋所创作的《巨浪》在它诞生后的近两百年里，被频繁复制并且运用在生活的各种领域。《巨浪》的成功不仅是在于它表现了葛饰北斋在视觉上对于自然景观的精确把握、对于版画技艺的醇熟运用，更难能可贵的是，那些层层巨浪、远山扁舟所带来的视觉冲击以及对于命运这一主题的深刻描绘。如果说巨浪、富士山是永恒的、强大的、不可抗的，那么扁舟就如同渺小的人类，在与大海的搏击中，只能带着卑微与无力被更大更深的浪所掩埋。葛饰北斋的浮世绘带给江户市民巨大的冲击力，他擅长的主题除了自然景色外，也包括世俗生活，甚至鬼怪世界。
除了因画面寓意深刻而著称的浮世绘大师葛饰北斋以外，擅画美人的喜多川歌麿也不容忽视。提到浮世绘，人们大多会在脑海里浮现出弯眉细眼、身着和服的婀娜舞伎。18世纪是浮世绘的黄金时代，几乎所有的浮世绘画家都曾将歌舞伎町的游女作为描绘对象，喜多川歌麿凭借着对吉原风俗的全面了解以及对游女生活的细致观察，从众多的美人画家中脱颖而出，成为日本浮世绘史上站在美人画巅峰的大师。“歌麿美人”的典型代表《歌撰恋之部 物思恋》成功地将原本侧重于风俗介绍和服装描写的浮世绘转变为以刻画女性不同神态身姿而表现不同人物内心性格和气质上来。明目皓齿、顾盼生情的美人在江户新型市民生活中占据很重要的一部分，喜多川歌麿塑造的江户美人成为浮世绘的典型形象，而浮世绘美人画也成为了那个时代新兴市民阶层追求美、追求享乐的内在文化性格的典型代表。
浮世绘版画在经过了整整18世纪的高峰时期后，从19世纪起开始逐渐走向衰退。江户末期的浮世绘出现良莠不齐的状态，一方面，浮世绘版画的样式、题材和数量不断出新，另一方面，大量的庸作充斥着市场。即便如此，江户末期仍旧是浮世绘最活跃与繁荣的时代。在喜多川歌麿将美人画推向顶峰之后，鸟文斋荣之成为了连接浮世绘艺术繁盛与衰退两个时代的重要画师。与喜多川歌麿相比，鸟文斋荣之的美人画更显高雅清澄，虽然题材依然是游女，但他笔下的女子时常洋溢着矜持超然的古趣。与鸟文斋荣之的古典趣味不同，19世纪末浮世绘美人画的代表大师之一的溪斋英泉以媚态的画风著称。即将进入到20世纪的浮世绘鲜明地反映了如今日本崇尚“物哀”的审美取向，从美而易逝的樱花到誓为君死的武士道精神再到虚华的浮世绘艺术，无不充斥着淡淡的颓废情愫。此时，大众审美趋势急速转向对颓废、艳情的崇尚，《美人图》创作于溪斋英泉个人画风确立的1820年，人物动态的娇柔扭曲、面部的夸张比例、“猫背猪手”的造型风格以及简约的色彩搭配，透露出游女鲜活的生命力。画中美人细眉毛轻佻、微露朱唇，樱花掩映下的婀娜身姿尽显妩媚。
除了美人画，浮世绘的另外一个重要题材便是武士。发展到19世纪后半叶的浮世绘，出现了由歌川丰春开创的“歌川派”。在江户末期至明治初年，歌川派门下画师多达一百五十余人，此派的其中一位继承者歌川国贞，因所画内容更贴近平民生活而备受市民阶层喜爱，他的代表作《霜夜星当世风俗 蚊帐》直接表现了江户时代的日常风情。除此以外，该流派的另外一位重要传人——被称为“武者国芳”的歌川国芳，在“武者绘”领域大显身手。在当时，日本民间传说以及中国古籍中的勇武打斗故事、飞檐走壁的古装英雄、英勇善战的将领传奇，都是江户市民们十分喜欢的题材。歌川国芳的代表作《通俗水浒传豪杰百八人之一》因其对于英雄人物充满力量的造型刻画以及动感十足的构图在江户百姓中引起了强烈的反响，神话传奇的题材成为那个时代几乎所有的市民热爱追捧的对象。除此以外，歌川国芳也擅美人画与役者画，他所创作的作品涉及浮世绘的所有题材，壹梵画廊展出的《本朝二十四孝》系列版画集中体现了歌川国芳对于人物刻画的表现力，作品摆脱了以往“役者绘”的程式化手法，并非热衷表现完美的瞬间造型，而是努力营造动态气氛，使得画面充满感染力。在古代传说和民间故事的浮世绘画中，歌川国芳投入了大量的精力，成为江户时代最负盛名的“武者绘”大师。
早期的浮世绘木版画借鉴了中国明末清初的版画风格和雕刻技法，江户后期又融入了西方的透视法，得以最终形成具有“大和风格”的独特艺术形式。明治维新以后，日本国门打开，与西方的交流日渐频繁，大量的浮世绘木版画流入欧洲。这些色彩明丽、构图新颖、意蕴深长、充满着浓厚东方韵味的浮世绘木版画令无数西方艺术家为之倾倒，尤其是对于色彩有着灵敏感知的印象派。马奈将其称之为“充满太阳光辉的崭新色彩”；莫奈的《日本桥》极尽挥洒着色彩向歌川广重致敬；后印象派的代表人物梵高一生拮据却仍珍藏许多浮世绘版画……
浮世绘木版画的中的自然主义、浪漫美感以及平面化的装饰性，成为日本美术最典型的符号。壹梵画廊举办的“浮世今生——木板浮世绘真迹展”将我们带回到那个繁华的江户时代，窈窕舞伎的曼妙身姿、英勇武士的传奇故事、自然风景的浪漫幽美、市井生活的丰富多彩构成了一张张迤逦画卷。在这个繁华虚空的世界，它们的美可以永恒。