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十年前，瑞士伯尔尼美术馆（Kunstmuseum Brrn）展出的乌利希克（Ulisigg）收藏展——“麻将”（Mahjong）引起了前所未有的轰动，欧洲艺术界当时将此展视为西方认识中国当代艺术的“圣经”。十年后的2016年2月，迄今为止最大规模的希克收藏展“中国私语”（Chinese Whispers）在同一展馆续写了这段传奇。
这是继2006年“麻将”展览后，通过希克先生的收藏视角，又一次将中国当代艺术在欧洲的集中展示。“中国私语”由策展人凯萨琳布勒（KathleenBohler）独立策展，从不同的角度对全球艺术与意识形态倾向领域的紧张关系进行探讨。凯萨琳从希克先生所收藏的约三百五十位中国当代艺术家的二千二百件作品中，按照历史、政治和新世纪以来的中国社会形态等不同维度挑选出七十一位艺术家约一百五十件作品，在伯尔尼美术馆和保罗·克利艺术中心（Zentrum PaulKlee）其三千五百平方米的展出面积中聚焦呈现。在约一百五十件展出作品中，约四成来自希克个人收藏，六成来自希克此前捐赠给香港M+博物馆的收藏。
展览主题“中国私语”的灵感来自于一个普遍的传话游戏。人们排成一行或围成一圈，第一个人将获取到的原始信息传递给下一位，依此传递到最末，直至最后一位说出他所获取到的信息。而在这个游戏中，往往消息从一个人向另一个人传播时每次都发生一些变化，增加对原始信息的讹误。策展人凯萨琳认为，这个游戏恰如其分地演示了口头传播上有趣的地方，就如同中西方的文化交流一样。也正因为信息在传播过程中的不断变化，使得原始信息和讹误信息交织、叠加、碰撞，产生新的话题、思考和可能性。
在策展人凯萨琳看来，中国当代艺术进入西方的轨迹恰如这个传话游戏。如何充分应对和理解中国当代艺术以及它的发展？希克先生作为这其中的探险家，从20世纪70年代首次访问中国以来，就以中国当代艺术作为了解中国社会发展的切入口之一持续关注了四十年。而2006年至2016年十年间，希克先生建立了他更加庞大和丰富的收藏体系，伯尔尼美术馆希望通过展示希克收藏这十年的变化引发观者对当下全球性艺术文化的思考。本次展览分为四大主题，分别是：一“来自中国的全球艺术”（Global Art from China）、二“论传统”（on Dealing with Tradition）、三“变化的痕迹”（Traces ofChange）、四“消费狂热和精神追求之间”（Between Consumer maniaand Spiritality）。
从2006年的“麻将”到2016年的“中国私语”，希克先生的中国当代艺术收藏体量不断扩大的同时，伯尔尼美术馆也在这十年间不断发展和壮大，尤其是在与保罗克利艺术中心合并后，展出空间的扩大使得展览具备更多可能性。“麻将”展的成功使得观者期待十年后的“中国私语”希克先生的藏品发生了何种变化？中国当代艺术发生了何种变化？虽然十年间希克先生的藏品在世界各地举办过像“神秘字符”（Secret Signs）、“山水”（Shanshui）、“像想！”（GoFigure）等不同类型的专题性展览，但如此大规模的综述性的中国当代艺术收藏展还是继“麻将”后的第一次。
而此次展览在瑞士以及欧洲公众中也产生了超过预期的热烈反响。展览当晚，演奏者Yan Jing以一曲琵琶独奏《魂断敦煌》作为开场，优美的乐声回荡在保罗克利艺术中心的剧场。KMB-ZPK主席于尔·布赫尔（Jurq Bucher）、伯尔尼州政府议员伯恩哈德·普尔沃（BernhardPulvet）、伯尔尼市市长亚历山大·柴派特（Alex8nder Tschappat）、保罗克利艺术中心馆长皮特·费舍尔（PeterFischer）、伯尔尼美术馆馆长马蒂亚斯·弗菜纳（MatthiasFrehner）、本次展览策展人凯萨琳·布勒、M+总策展人郑道炼、CCAA中国艺术奖总监刘栗漂、艺术家田伟、国际策展人李振华，以及瑞士各界人士等八百多位嘉宾出席了本次展览开幕式，并对此次展览做出高度评价。M+总策展人郑道炼在观看展览后表示“这也许是我看到过的最好的中国当代艺术展览”。瑞士各界人士也表达了对希克先生的感谢，称通过“中国私语”，瑞士对中国当代艺术近些年的发展现状有了更进一步、更直接的了解。
瑞士国家电视台报道中称，乌利·希克先生收藏中国当代艺术的最初目标即建立完整的、有代表性的、重要的中国当代艺术收藏，在近四十年的收藏过程中，希克先生完成了他的初衷，并在2012年将一千四百六十三件藏品捐赠给M+，同时也完成了他希望这批藏品最终回到中国的愿望。而开幕当天有记者问希克，对于他个人来说收藏中国当代艺术意味着何意？他表示收藏中国当代艺术是他了解中国的重要途径，通过了解这些艺术作品，他对中国的认识比从报刊文章和书籍上了解的信息要更多。虽然自己收藏的初衷已经达成，但他对于中国当代艺术的收藏行为仍在继续。
而对于那些曾经进入过“麻将”的展厅，并试图通过“中国私语”了解更多中国当代艺术的欧洲观众而言，他们显然需要知道，他们所见证的是一个乌利希克版本的中国当代艺术史，一个在欧洲也许是影响最大的版本。在这段历史上，有的名字依然存在，有的名字新加了进来，而有的名字则逐渐消失了。即使那些依然存在的，在这十年中也发生了很大的变化。“中国私语”以一种谦逊而幽默的方式提示了一种广泛的误读的存在，而这种误读则赋予了这个展览中的每个个体以更多的可能性。关于全球化与传统、消费主义与精神性，以及毫无疑问的“变化”，希克的收藏敏锐地把握了这十年中国当代艺术的某些关键词，更重要的是，这些概念与他之前的收藏形成了一条隐形的线索。而这不变的也许恰恰是最大的偏见。
这是继2006年“麻将”展览后，通过希克先生的收藏视角，又一次将中国当代艺术在欧洲的集中展示。“中国私语”由策展人凯萨琳布勒（KathleenBohler）独立策展，从不同的角度对全球艺术与意识形态倾向领域的紧张关系进行探讨。凯萨琳从希克先生所收藏的约三百五十位中国当代艺术家的二千二百件作品中，按照历史、政治和新世纪以来的中国社会形态等不同维度挑选出七十一位艺术家约一百五十件作品，在伯尔尼美术馆和保罗·克利艺术中心（Zentrum PaulKlee）其三千五百平方米的展出面积中聚焦呈现。在约一百五十件展出作品中，约四成来自希克个人收藏，六成来自希克此前捐赠给香港M+博物馆的收藏。
展览主题“中国私语”的灵感来自于一个普遍的传话游戏。人们排成一行或围成一圈，第一个人将获取到的原始信息传递给下一位，依此传递到最末，直至最后一位说出他所获取到的信息。而在这个游戏中，往往消息从一个人向另一个人传播时每次都发生一些变化，增加对原始信息的讹误。策展人凯萨琳认为，这个游戏恰如其分地演示了口头传播上有趣的地方，就如同中西方的文化交流一样。也正因为信息在传播过程中的不断变化，使得原始信息和讹误信息交织、叠加、碰撞，产生新的话题、思考和可能性。
在策展人凯萨琳看来，中国当代艺术进入西方的轨迹恰如这个传话游戏。如何充分应对和理解中国当代艺术以及它的发展？希克先生作为这其中的探险家，从20世纪70年代首次访问中国以来，就以中国当代艺术作为了解中国社会发展的切入口之一持续关注了四十年。而2006年至2016年十年间，希克先生建立了他更加庞大和丰富的收藏体系，伯尔尼美术馆希望通过展示希克收藏这十年的变化引发观者对当下全球性艺术文化的思考。本次展览分为四大主题，分别是：一“来自中国的全球艺术”（Global Art from China）、二“论传统”（on Dealing with Tradition）、三“变化的痕迹”（Traces ofChange）、四“消费狂热和精神追求之间”（Between Consumer maniaand Spiritality）。
从2006年的“麻将”到2016年的“中国私语”，希克先生的中国当代艺术收藏体量不断扩大的同时，伯尔尼美术馆也在这十年间不断发展和壮大，尤其是在与保罗克利艺术中心合并后，展出空间的扩大使得展览具备更多可能性。“麻将”展的成功使得观者期待十年后的“中国私语”希克先生的藏品发生了何种变化？中国当代艺术发生了何种变化？虽然十年间希克先生的藏品在世界各地举办过像“神秘字符”（Secret Signs）、“山水”（Shanshui）、“像想！”（GoFigure）等不同类型的专题性展览，但如此大规模的综述性的中国当代艺术收藏展还是继“麻将”后的第一次。
而此次展览在瑞士以及欧洲公众中也产生了超过预期的热烈反响。展览当晚，演奏者Yan Jing以一曲琵琶独奏《魂断敦煌》作为开场，优美的乐声回荡在保罗克利艺术中心的剧场。KMB-ZPK主席于尔·布赫尔（Jurq Bucher）、伯尔尼州政府议员伯恩哈德·普尔沃（BernhardPulvet）、伯尔尼市市长亚历山大·柴派特（Alex8nder Tschappat）、保罗克利艺术中心馆长皮特·费舍尔（PeterFischer）、伯尔尼美术馆馆长马蒂亚斯·弗菜纳（MatthiasFrehner）、本次展览策展人凯萨琳·布勒、M+总策展人郑道炼、CCAA中国艺术奖总监刘栗漂、艺术家田伟、国际策展人李振华，以及瑞士各界人士等八百多位嘉宾出席了本次展览开幕式，并对此次展览做出高度评价。M+总策展人郑道炼在观看展览后表示“这也许是我看到过的最好的中国当代艺术展览”。瑞士各界人士也表达了对希克先生的感谢，称通过“中国私语”，瑞士对中国当代艺术近些年的发展现状有了更进一步、更直接的了解。
瑞士国家电视台报道中称，乌利·希克先生收藏中国当代艺术的最初目标即建立完整的、有代表性的、重要的中国当代艺术收藏，在近四十年的收藏过程中，希克先生完成了他的初衷，并在2012年将一千四百六十三件藏品捐赠给M+，同时也完成了他希望这批藏品最终回到中国的愿望。而开幕当天有记者问希克，对于他个人来说收藏中国当代艺术意味着何意？他表示收藏中国当代艺术是他了解中国的重要途径，通过了解这些艺术作品，他对中国的认识比从报刊文章和书籍上了解的信息要更多。虽然自己收藏的初衷已经达成，但他对于中国当代艺术的收藏行为仍在继续。
而对于那些曾经进入过“麻将”的展厅，并试图通过“中国私语”了解更多中国当代艺术的欧洲观众而言，他们显然需要知道，他们所见证的是一个乌利希克版本的中国当代艺术史，一个在欧洲也许是影响最大的版本。在这段历史上，有的名字依然存在，有的名字新加了进来，而有的名字则逐渐消失了。即使那些依然存在的，在这十年中也发生了很大的变化。“中国私语”以一种谦逊而幽默的方式提示了一种广泛的误读的存在，而这种误读则赋予了这个展览中的每个个体以更多的可能性。关于全球化与传统、消费主义与精神性，以及毫无疑问的“变化”，希克的收藏敏锐地把握了这十年中国当代艺术的某些关键词，更重要的是，这些概念与他之前的收藏形成了一条隐形的线索。而这不变的也许恰恰是最大的偏见。