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过年时分，许多朋友在微信上晒各自的活动和心情，但最让我有所触动的，不是哪里的蓝天碧海或者宏伟建筑的图片，不是旅途盛况的记录，而是一些人在乡下过年、在少年故地重游的照片，那些照片上的当地人，一个个那么的健康、单纯，满脸都是幸福指数，那些质朴的山村场景，如同一幅幅美景，映衬得都市生活格外苍白。
我想，在对物质生活的无度追索中我们已经失去了什么？也许很多曾经拥有的意义，在我们为此付出代价的过程中，已经被消磨殆尽。
艺术也一样，单纯的艺术享受已经在无数曲线图、投资回报率、患得患失心态、商业资本的回报压力中，丧失殆尽。
我甚至隐隐感到，艺术品作为一个投资品种，其辉煌前景恐怕已经走到了头，为了投资而买艺术品，将会被证明是一件颇具时代特征的可笑行为。
中国古画：
巨大争议让天价尴尬
有人最近点评中国艺术品爱好者，如同一个金字塔，最顶层的收藏家和最底层的艺术消费者都很少，全挤在中间的投资层面。
的确，经过十多年的高速发展，我们的艺术品价格，因为投资者的挤入效应，涨幅惊人，很多板块甚至透支了未来的空间。
没有只涨不跌的投资品种，希望大家谨记这句投资界的格言。
接下来，我们分别看看各板块的巨大涨幅和蕴含风险。
中国书画板块里的古代书画，由于精品稀缺，该板块向来价格最为高昂，中国拍卖短短十多年里，也是该板块屡屡率先创出整个行业的纪录。黄庭坚书法《砥柱铭》2010年拍出的4.36亿元，创当时中国艺术品最高拍卖价。
该板块也是最早引领中国艺术品进入令国人莫名兴奋的所谓“亿元时代”。2009年，《十八应真图卷》拍出1.69亿元，成为第一件价格过亿的中国艺术品。从此，我们判断中国艺术品行业是否景气，就往往以出现多少件亿元拍品为标准。
2009年，上海一位藏家在北京拍场看中了一幅古画，标为元代作品，2万元起拍，但该藏家初步鉴定后认为是宋代夏圭作品，便加价竞争，结果他与香港一位大藏家一路争抢，最终以130万元拍得。拍品回沪后挂在这位藏家的书房里，虽然不懂门道，我也前去假模假样观赏了一番。这幅画大概在10尺以上，如果真是夏圭作品的话，如今一个亿肯定打不住。
这两年，拍场屡屡爆出宋代无款小画以数万元起拍，最后拍出上千万元的惊人消息。配合类似消息，新闻媒体都用“拍场检漏”作为标题。其实很可笑——无款的小画都拍到千万元了，还是漏吗？
古代书画由于其巨大的稀缺性和稳如泰山的学术地位，一旦进入市场，便屡屡拍出天价。但古代书画的致命问题从古到今都无法回避，那就是真伪问题。《功甫帖》的真伪之争将在多大程度上打击刘益谦这样资本大佬的收藏信心，现在还不好妄论，但随着价格一路高企，利益放大之后，关于古代书画的真伪争论将愈演愈烈，且争论会越来越社会化。无法一锤定音的市场，一定是杂音无数，杂音无数的结果，就是失去准确判断其价值的依据，最终导致失去收藏的意义。
近现代书画：
14年平均涨幅19倍
近现代书画是收藏群体最大的一个板块，价格随着藏家的不断增加而一路飙高，其中标杆式人物的市场价格指数自2000年以来至今，即使中间冲高后有所回落，但至今平均上涨肯定超过10倍。
单就每平方尺而言，领衔的中国近现代书画大师中，齐白石从5.5万元涨到88万元，张大千从9.6万元涨到58万元（中间还暴涨到101万元），黄宾虹从2.2万元涨到65万元，徐悲鸿从6.8万元涨到105万元，傅抱石从10万元涨到241万元，吴昌硕从1.5万元涨到26万元，陆俨少从2.5万元涨到51万元，潘天寿从2万元涨到149万元，林风眠从4.7万元涨到64万元，李可染从7.5万元涨到173万元。总单价从52.3万元涨到1020万元，平均涨幅超过19倍。
近现代书画目前已经出现了比较严重的“标配”现象，对于少部分名家（比如上述近现代书画十大家），社会认同高度集中，任何稍有规模的拍卖会都不敢离开这十大家，由此造成了征集上的蜂拥现象，价格不断被推高。但与此同时，资金却忽视了更多的名家。
由于审美被高度认同，未来近现代书画板块很可能出现此消彼长的格局，更多近现代名家会被有超前眼光的资金挖掘出来，比如海派领军人物，比如更多的京派、金陵画派以及岭南派大师。
各路艺术资金对高价位都十分谨慎，藏家看着价钱起来的，当然不肯追高，新晋藏家面对大其后肯定会犹豫，基金只看数据，行家会不断提醒“错峰出行”。因此，资金追高冲动明显不足，同时，伴随近年来中国经济增速持续走低，对艺术资金也有明显的抽离作用，对艺术品升值的预期发生一定程度的改变之后，资金的进入程度也已改观。
近现代书画作为中国艺术品拍卖市场里最大的一个板块，其需要稳固的态势，将压制当代书画的暴涨空间。
当代书画：价格增速超过前辈
当代书画因为画家在世等综合因素，板块里集中了大量的社会资金，排名靠前的名家涨升不断。其中，单价最高的名家如吴冠中、何家英等，已经追平或超过了中国近现代书画十大家的平均水平。板块名家的价格指数平均增速也略高于近现代书画十大家。
2000年至今，范曾作品每平方尺价格从1万元涨到20万元，陈佩秋从0.8万元涨到11万元，黄永玉从0.7万元涨到14万元，吴冠中从4.9万元涨到85万元，刘大为从0.45万元涨到16万元，崔如琢从0.85万元涨到14万元（中间最高71万元），何家英从0.55万元涨到42万元，刘文西从0.47万元涨到25万元，龙瑞从不到0.1万元涨到11万元，贾又福从0.52万元涨到22万元，王明明从0.5万元涨到12万元，徐乐乐从0.57万元涨到10万元（中间曾涨至19万元），“领头羊”们的单价平均涨幅为24.7倍，比近现代书画十大家高出30%。 未来，当代书画板块还有内在的拔高需求，但它会受到近现代书画板块的制约，鉴于近现代书画板块高位消化需要时间，因此，我预计该板块未来几年增速会大大下降。
名人手迹：上涨过快
近十年间，艺术品拍卖市场中有一些异军突起的板块，从小品种板块，成长为主流板块。它们当中，有些是一级市场发育良好，涨势顺理成章，只是需要时间整固，如文玩、篆刻、紫砂等，有些是资金发烧，快速涌入所致，如当代艺术、当代水墨、名人手迹、当代陶瓷、古代家具等。
2007年，笔者曾撰文认为，近现代名人手迹板块蕴含着巨大的文化价值，前景可期。但今天，我的动态观点已有所改变。
名人手迹今天已成为市场香饽饽，多家拍卖公司纷纷开出专场，近现代名人手迹的文化价值也被深度挖掘，因此导致天价不断——2009年，陈独秀等致胡适的13通信札拍出554.4万元；2011年，孙中山的两字《博爱》以126.5万元成交；郭沫若的《致文求堂书简二百三十函》上拍，200多封信最终以2415万元成交，平均每封信10万元；2012年，高二适的《致章士钊信札》，近2米长的手卷以563.5万元成交；2012年，梁启超作《袁世凯之解剖》手稿，以713万元成交；2013年嘉德春拍，鲁迅《古小说钩沉》仅一页手稿，因为鲁迅名气，又有周作人的几个字题记，拍出了690万元；茅盾30页手稿《谈最近的短篇小说》，2013年底以1207.5万元成交，平均每页40万元。
一个个拍卖纪录将近现代文人手迹的价格一路大幅度推升。在笔者撰文推介近现代名人手迹时的2007年，一封老舍信札能拍出5万元，一页钱钟书致吴祖光信札拍出2.3万元（而2006年该信札拍出1万元），胡适的小诗手稿在5万元至15万元，市场已经有所升温。如今，这些拍品如果再入市，价格早已大幅翻身——老舍近年来信札入市很罕见，2012年拍卖过一通信札，以23万元成交；钱钟书的普通信札一页也在10万元左右；而胡适的白话诗手迹，高的已经达到百万元。
孙中山先生墨宝中最多就是“博爱”两字，我友2006年时以15万元拍得，当时，最低是不到10万元，最高是40万元。如今“博爱”两字最低是50万元，最高已达200多万元了。
信札一页价格超过10万元的比比皆是，有的甚至超过40万元，而在古籍善本领域，最为吃香的宋版书被誉为“书中自有黄金屋”，2012年北京匡时拍卖过云楼藏书《锦绣万花谷》，这部被称为“国宝级传世孤本”的宋版书，最终以2.16亿元成交，平均每页不过10万元。相比之下，近代名人手迹如今价位是高是低，不难分辨。
上述异军突起的板块中，大多数的一级市场发育得并不完备，二级市场上都存在拔升过快的炒作痕迹，在资金盲目冲动入市时，尚可维持人气，一旦资金面吃紧，预期改观，而拍品如果估价稍高的话，很容易导致流拍，最终逼迫拍卖公司压缩板块规模。
投资前景：
各路资金面色不佳
为什么说，做艺术品接下来要和投资说再见了呢？因为艺术品的增值前景，是由构成市场的几个基本要素决定的——还有没有真正的价值洼地？市场营销是否还有更大空间可开拓？人们对艺术品的需求是否还能持续放大？资本力量是否足够支撑行情？
先看价值洼地。上文已述，如今市场已经没有漏可捡，相对洼地虽然存在，但填平起来也很快，比如当代水墨和篆刻板块。市场已经开始在冷门板块上做文章，表明主流板块运作空间已经饱和。
市场营销方面，匡时在全国搜刮老藏家库存，“寻城记”已经遍地开花，北京保利已经把战场扩大到了海南三亚，上海的当代艺术博览会已经打烊。市场急需新的营销手段，但这方面反而是中国艺术品经销商的短板。
需求方面，送礼是艺术品的刚需，但因为“八项规定”，抑制了送礼之风，自然限制了艺术品市场这方面的需求。人们对艺术品的兴趣爱好虽然是艺术品的终极需求，但到目前为止，大家的兴趣点显然还是停留在价格阶段，培养爱好不是一两天的事。办民营美术馆、企业冲抵固定资产、信托基金等金融资本的抵押需求，均在短暂脉冲后归于平淡。因此，未来对于艺术品的需求，除了生活美学等个别方面，不会有快速放大的机会。
最后是资金面。艺术品市场里的资金主流，是由老藏家、企业主、海外资金、金融资本、民间艺术机构、国有资本等几个方面组成的，老藏家往往是以藏养藏，资金虽然不缺，但也不会盲目追高，最近四五年的拔高行情，已经把老藏家“赶出”了拍场，但如果遇到合适的东西和价位，老藏家还会进场；企业资金就不同了，往往依赖经济大环境，在经济持续紧缩，预期未来银根放松无望的情况下，企业主的艺术品投资将大大减少，因为这毕竟是奢侈消费；海外资本看好中国艺术品市场不假，但它们进来的速度缓慢，战绩也不明显，估计未来虽然会成为一种增量，但其社会影响力要远远超过它投入的金额；金融资本是最近几年艺术市场最为活跃的力量，但其掉头也快，一旦预期不佳，金融资本翻脸无情，虽然金融资本觊觎艺术市场的不在少数，但最近一年间，以文交所、银行、信托基金为主体，来自金融界的艺术资本力量相比2010年至2011年已大大降温；民间艺术机构主要指一级市场，这部分资金相对稳定，但不活跃，难以形成市场推动主力。
最后一块也是最值得期待的一块是国有资本。未来最有前景和实力的艺术资本可能就是国有资本，国有收藏机构、高等学府、艺术品经销商、各级政府、国有企业、事业单位的艺术投资会有所升温，且总量可观，投机性弱，对于艺术品市场是一股稳定持续的推动力。所以在前几期本杂志专栏里，笔者曾撰文认为，国家将是中国艺术品市场未来最大的买主。但国有资本介入艺术品市场最大的缺点是入市速度缓慢，资金投向非常分散，难以形成炒作的力量，甚至会刻意回避过热板块。
综上所述，未来数年里，中国艺术品市场虽然不至于看坏，但收益预期会变保守，资本进入会更加谨慎，因此，中国艺术品或许是该跟“投资时代”告别了。
我想，在对物质生活的无度追索中我们已经失去了什么？也许很多曾经拥有的意义，在我们为此付出代价的过程中，已经被消磨殆尽。
艺术也一样，单纯的艺术享受已经在无数曲线图、投资回报率、患得患失心态、商业资本的回报压力中，丧失殆尽。
我甚至隐隐感到，艺术品作为一个投资品种，其辉煌前景恐怕已经走到了头，为了投资而买艺术品，将会被证明是一件颇具时代特征的可笑行为。
中国古画：
巨大争议让天价尴尬
有人最近点评中国艺术品爱好者，如同一个金字塔，最顶层的收藏家和最底层的艺术消费者都很少，全挤在中间的投资层面。
的确，经过十多年的高速发展，我们的艺术品价格，因为投资者的挤入效应，涨幅惊人，很多板块甚至透支了未来的空间。
没有只涨不跌的投资品种，希望大家谨记这句投资界的格言。
接下来，我们分别看看各板块的巨大涨幅和蕴含风险。
中国书画板块里的古代书画，由于精品稀缺，该板块向来价格最为高昂，中国拍卖短短十多年里，也是该板块屡屡率先创出整个行业的纪录。黄庭坚书法《砥柱铭》2010年拍出的4.36亿元，创当时中国艺术品最高拍卖价。
该板块也是最早引领中国艺术品进入令国人莫名兴奋的所谓“亿元时代”。2009年，《十八应真图卷》拍出1.69亿元，成为第一件价格过亿的中国艺术品。从此，我们判断中国艺术品行业是否景气，就往往以出现多少件亿元拍品为标准。
2009年，上海一位藏家在北京拍场看中了一幅古画，标为元代作品，2万元起拍，但该藏家初步鉴定后认为是宋代夏圭作品，便加价竞争，结果他与香港一位大藏家一路争抢，最终以130万元拍得。拍品回沪后挂在这位藏家的书房里，虽然不懂门道，我也前去假模假样观赏了一番。这幅画大概在10尺以上，如果真是夏圭作品的话，如今一个亿肯定打不住。
这两年，拍场屡屡爆出宋代无款小画以数万元起拍，最后拍出上千万元的惊人消息。配合类似消息，新闻媒体都用“拍场检漏”作为标题。其实很可笑——无款的小画都拍到千万元了，还是漏吗？
古代书画由于其巨大的稀缺性和稳如泰山的学术地位，一旦进入市场，便屡屡拍出天价。但古代书画的致命问题从古到今都无法回避，那就是真伪问题。《功甫帖》的真伪之争将在多大程度上打击刘益谦这样资本大佬的收藏信心，现在还不好妄论，但随着价格一路高企，利益放大之后，关于古代书画的真伪争论将愈演愈烈，且争论会越来越社会化。无法一锤定音的市场，一定是杂音无数，杂音无数的结果，就是失去准确判断其价值的依据，最终导致失去收藏的意义。
近现代书画：
14年平均涨幅19倍
近现代书画是收藏群体最大的一个板块，价格随着藏家的不断增加而一路飙高，其中标杆式人物的市场价格指数自2000年以来至今，即使中间冲高后有所回落，但至今平均上涨肯定超过10倍。
单就每平方尺而言，领衔的中国近现代书画大师中，齐白石从5.5万元涨到88万元，张大千从9.6万元涨到58万元（中间还暴涨到101万元），黄宾虹从2.2万元涨到65万元，徐悲鸿从6.8万元涨到105万元，傅抱石从10万元涨到241万元，吴昌硕从1.5万元涨到26万元，陆俨少从2.5万元涨到51万元，潘天寿从2万元涨到149万元，林风眠从4.7万元涨到64万元，李可染从7.5万元涨到173万元。总单价从52.3万元涨到1020万元，平均涨幅超过19倍。
近现代书画目前已经出现了比较严重的“标配”现象，对于少部分名家（比如上述近现代书画十大家），社会认同高度集中，任何稍有规模的拍卖会都不敢离开这十大家，由此造成了征集上的蜂拥现象，价格不断被推高。但与此同时，资金却忽视了更多的名家。
由于审美被高度认同，未来近现代书画板块很可能出现此消彼长的格局，更多近现代名家会被有超前眼光的资金挖掘出来，比如海派领军人物，比如更多的京派、金陵画派以及岭南派大师。
各路艺术资金对高价位都十分谨慎，藏家看着价钱起来的，当然不肯追高，新晋藏家面对大其后肯定会犹豫，基金只看数据，行家会不断提醒“错峰出行”。因此，资金追高冲动明显不足，同时，伴随近年来中国经济增速持续走低，对艺术资金也有明显的抽离作用，对艺术品升值的预期发生一定程度的改变之后，资金的进入程度也已改观。
近现代书画作为中国艺术品拍卖市场里最大的一个板块，其需要稳固的态势，将压制当代书画的暴涨空间。
当代书画：价格增速超过前辈
当代书画因为画家在世等综合因素，板块里集中了大量的社会资金，排名靠前的名家涨升不断。其中，单价最高的名家如吴冠中、何家英等，已经追平或超过了中国近现代书画十大家的平均水平。板块名家的价格指数平均增速也略高于近现代书画十大家。
2000年至今，范曾作品每平方尺价格从1万元涨到20万元，陈佩秋从0.8万元涨到11万元，黄永玉从0.7万元涨到14万元，吴冠中从4.9万元涨到85万元，刘大为从0.45万元涨到16万元，崔如琢从0.85万元涨到14万元（中间最高71万元），何家英从0.55万元涨到42万元，刘文西从0.47万元涨到25万元，龙瑞从不到0.1万元涨到11万元，贾又福从0.52万元涨到22万元，王明明从0.5万元涨到12万元，徐乐乐从0.57万元涨到10万元（中间曾涨至19万元），“领头羊”们的单价平均涨幅为24.7倍，比近现代书画十大家高出30%。 未来，当代书画板块还有内在的拔高需求，但它会受到近现代书画板块的制约，鉴于近现代书画板块高位消化需要时间，因此，我预计该板块未来几年增速会大大下降。
名人手迹：上涨过快
近十年间，艺术品拍卖市场中有一些异军突起的板块，从小品种板块，成长为主流板块。它们当中，有些是一级市场发育良好，涨势顺理成章，只是需要时间整固，如文玩、篆刻、紫砂等，有些是资金发烧，快速涌入所致，如当代艺术、当代水墨、名人手迹、当代陶瓷、古代家具等。
2007年，笔者曾撰文认为，近现代名人手迹板块蕴含着巨大的文化价值，前景可期。但今天，我的动态观点已有所改变。
名人手迹今天已成为市场香饽饽，多家拍卖公司纷纷开出专场，近现代名人手迹的文化价值也被深度挖掘，因此导致天价不断——2009年，陈独秀等致胡适的13通信札拍出554.4万元；2011年，孙中山的两字《博爱》以126.5万元成交；郭沫若的《致文求堂书简二百三十函》上拍，200多封信最终以2415万元成交，平均每封信10万元；2012年，高二适的《致章士钊信札》，近2米长的手卷以563.5万元成交；2012年，梁启超作《袁世凯之解剖》手稿，以713万元成交；2013年嘉德春拍，鲁迅《古小说钩沉》仅一页手稿，因为鲁迅名气，又有周作人的几个字题记，拍出了690万元；茅盾30页手稿《谈最近的短篇小说》，2013年底以1207.5万元成交，平均每页40万元。
一个个拍卖纪录将近现代文人手迹的价格一路大幅度推升。在笔者撰文推介近现代名人手迹时的2007年，一封老舍信札能拍出5万元，一页钱钟书致吴祖光信札拍出2.3万元（而2006年该信札拍出1万元），胡适的小诗手稿在5万元至15万元，市场已经有所升温。如今，这些拍品如果再入市，价格早已大幅翻身——老舍近年来信札入市很罕见，2012年拍卖过一通信札，以23万元成交；钱钟书的普通信札一页也在10万元左右；而胡适的白话诗手迹，高的已经达到百万元。
孙中山先生墨宝中最多就是“博爱”两字，我友2006年时以15万元拍得，当时，最低是不到10万元，最高是40万元。如今“博爱”两字最低是50万元，最高已达200多万元了。
信札一页价格超过10万元的比比皆是，有的甚至超过40万元，而在古籍善本领域，最为吃香的宋版书被誉为“书中自有黄金屋”，2012年北京匡时拍卖过云楼藏书《锦绣万花谷》，这部被称为“国宝级传世孤本”的宋版书，最终以2.16亿元成交，平均每页不过10万元。相比之下，近代名人手迹如今价位是高是低，不难分辨。
上述异军突起的板块中，大多数的一级市场发育得并不完备，二级市场上都存在拔升过快的炒作痕迹，在资金盲目冲动入市时，尚可维持人气，一旦资金面吃紧，预期改观，而拍品如果估价稍高的话，很容易导致流拍，最终逼迫拍卖公司压缩板块规模。
投资前景：
各路资金面色不佳
为什么说，做艺术品接下来要和投资说再见了呢？因为艺术品的增值前景，是由构成市场的几个基本要素决定的——还有没有真正的价值洼地？市场营销是否还有更大空间可开拓？人们对艺术品的需求是否还能持续放大？资本力量是否足够支撑行情？
先看价值洼地。上文已述，如今市场已经没有漏可捡，相对洼地虽然存在，但填平起来也很快，比如当代水墨和篆刻板块。市场已经开始在冷门板块上做文章，表明主流板块运作空间已经饱和。
市场营销方面，匡时在全国搜刮老藏家库存，“寻城记”已经遍地开花，北京保利已经把战场扩大到了海南三亚，上海的当代艺术博览会已经打烊。市场急需新的营销手段，但这方面反而是中国艺术品经销商的短板。
需求方面，送礼是艺术品的刚需，但因为“八项规定”，抑制了送礼之风，自然限制了艺术品市场这方面的需求。人们对艺术品的兴趣爱好虽然是艺术品的终极需求，但到目前为止，大家的兴趣点显然还是停留在价格阶段，培养爱好不是一两天的事。办民营美术馆、企业冲抵固定资产、信托基金等金融资本的抵押需求，均在短暂脉冲后归于平淡。因此，未来对于艺术品的需求，除了生活美学等个别方面，不会有快速放大的机会。
最后是资金面。艺术品市场里的资金主流，是由老藏家、企业主、海外资金、金融资本、民间艺术机构、国有资本等几个方面组成的，老藏家往往是以藏养藏，资金虽然不缺，但也不会盲目追高，最近四五年的拔高行情，已经把老藏家“赶出”了拍场，但如果遇到合适的东西和价位，老藏家还会进场；企业资金就不同了，往往依赖经济大环境，在经济持续紧缩，预期未来银根放松无望的情况下，企业主的艺术品投资将大大减少，因为这毕竟是奢侈消费；海外资本看好中国艺术品市场不假，但它们进来的速度缓慢，战绩也不明显，估计未来虽然会成为一种增量，但其社会影响力要远远超过它投入的金额；金融资本是最近几年艺术市场最为活跃的力量，但其掉头也快，一旦预期不佳，金融资本翻脸无情，虽然金融资本觊觎艺术市场的不在少数，但最近一年间，以文交所、银行、信托基金为主体，来自金融界的艺术资本力量相比2010年至2011年已大大降温；民间艺术机构主要指一级市场，这部分资金相对稳定，但不活跃，难以形成市场推动主力。
最后一块也是最值得期待的一块是国有资本。未来最有前景和实力的艺术资本可能就是国有资本，国有收藏机构、高等学府、艺术品经销商、各级政府、国有企业、事业单位的艺术投资会有所升温，且总量可观，投机性弱，对于艺术品市场是一股稳定持续的推动力。所以在前几期本杂志专栏里，笔者曾撰文认为，国家将是中国艺术品市场未来最大的买主。但国有资本介入艺术品市场最大的缺点是入市速度缓慢，资金投向非常分散，难以形成炒作的力量，甚至会刻意回避过热板块。
综上所述，未来数年里，中国艺术品市场虽然不至于看坏，但收益预期会变保守，资本进入会更加谨慎，因此，中国艺术品或许是该跟“投资时代”告别了。