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摘要：宜兴紫砂壶自它诞生以来，已逾千年。千年壶史，千年风流；千年壶史，造就了不胜枚举的紫砂壶巨匠及千千万万普通艺人。他们在自然界各类形体的影响下，不断努力，不断探索，使紫砂壶发展成为极具实用、观赏、收藏价值的世界名陶。
关键词：自然；紫砂壶；造型
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-236-1
紫砂壶的产生和发展，是历代陶人和民间艺人以及各路文化人参与、不断创新的结果。经历朝历代相继相承，完成了紫砂壶传统造型的各大系列。回头看时大彬、陈鸣远、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现，他们在紫砂壶的设计、创意与最终完成并定型流传，往往都借助大自然的花草、树木、鸟兽、虫、鱼的基本造型，又加以艺术概括与整合，将壶的各大要素——把、流、盖、的子、壶身、壶支脚有机完美结合，最终制成高品位的紫砂壶。
各种文献指出，最早用自然界形体作为紫砂壶造型的是明代供春制作的“树瘿壶”，此壶以自然界树瘿为壶体，嘴与把以树枝弯曲形态接合，壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿。自供春之后，紫砂界艺人便从自然界形体的特征分成静体、动体两大类的紫砂壶造型。从型而言，有借型改装，有实体仿制。借型改装者，造型神韵动人；实体仿制者，生动逼人。作者风格、作者个性、作者功底造就了或用于生活、或用于把玩、或用于收藏的各类紫砂壶器。
明、清时代，是紫砂壶发展的鼎盛时期。紫砂壶造型出现了菱花、菊花、莲花等多种器型，如明代董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后的紫砂名人，时称制壶“四大家”。他们所制壶体主要有六瓣圈囊、八瓣扁菊、高把提梁，主要特色清香飘逸，古朴敦厚，或清快明朗，或粗犷简雅。
明晚期及清初，著名紫砂艺人时大彬注意到此时的紫砂壶还停留在供春以后的制作传统，变化不大。为了有所突破，时大彬精选上等紫砂泥调配成各种泥色，根据自然界各种形、体、色制作了各式花卉、竹节等壶器，使其作品不尚妍媚，古朴雄浑，被当时紫砂界及喜茶爱壶者推崇为壶艺正宗。
清代，宜兴丁蜀地区呈现出户户捶泥、家家制陶的景象，紫砂艺人中的一些有识之士不断提高紫砂壶的艺术品位。如清代女艺人杨凤年，自幼跟随其兄杨彭年制作紫砂壶，在长期的壶艺生涯中，擅长巧用自然界竹、木、花、果的形态，制作了一批构思丰富、浮雕精美的作品，如“竹段壶”，壶体为竹形，嘴、把、的均以竹枝、竹叶装饰，艺术特色突出，比例恰当，工艺精巧。又如她的名作“风卷葵”，据说是她长期观察风卷葵叶、花叶翻卷之姿而构思的一把名壶。作品呈现花瓣点缀全壶，花姿翻卷，形态逼真，构思精巧，造型独特，成为此时期紫砂壶中的颠峰之作。
清初紫砂名手陈鸣远是一位创立发展田园风情紫砂壶的奠基式人物。从传世品看，故宫博物院藏有陈鸣远制的《松鼠葡萄壶》；南京博物院收藏有陈鸣远的《南瓜壶》，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”十字行书，以记录自己对田园风情的心灵寄托。另外，陈鸣远还有《束紫三友壶》，梅竹松集于一束成为紫砂壶，把三君子的品位表现出来，很妙也很得趣。陈鸣远制的菜形水函，其形状是一棵活灵活现的大白菜，一条大青虫正在吞咬菜叶，妙趣横生；陈鸣远制的桃菱果杯，造型更是灵巧，他以藕作把，半桃为怀，菱果为足，使人想起四时瓜果的田间风味与大自然的丰足。
在时下的一些紫砂壶艺人手上，南瓜系列壶从色彩的逼真到造型的各异，使人真地像看到了一个丰收的秋天，充满了无限的怀乡思情；荷花青蛙壶系列在一朵丰盈的荷花之上，青蛙欲卧欲跳，欲鸣欲藏，栩栩生生，妙在趣中；梅花春桩系列壶，“梅花盈枝，清香暗动，直报春清息”；竹段系列壶，竹叶越来越向写意抒怀发展，“轻风细雨还滴翠，一脉雅为君融。”
借助大自然万物之相为紫砂壶造型，走田园风情之路，最近有的艺人把花货向光货发展是一个极好的开端。比如，设计一个葫芦形壶身，作实用光壶，同样可以给人以田园之风的感觉；又比如，在光壶壶身上，略微加一二片竹叶，贴上三两朵梅花，不繁不赘，情趣却很雅致，再加上名家手笔刻上“梅花香自苦寒来”“清风一枝竹上碧”，真可谓雅妙奇绝。
应该说，在各个时代，紫砂壶名家在挖掘运用自然之物来抒发田园情意方面，已形成了一个丰盈的体系。现代紫砂艺人朱可心，以梅桩、竹段见长：他贴的梅花，如老梅生野，秀逸而高风古朴；他贴的竹叶竹枝，如春园带雨，和风细润。这都是他们能长期留心、用心观察大自然中梅竹的风韵，加上自己的艺术主张，逐步形成了自己的紫砂壶艺术风格。
综上所述，紫砂壶造型不论是名艺人制作的上等佳品，还是普通艺人所制作的实用壶器，大都离不开自然界各类形体对紫砂壶造型的影响。限于篇幅，对一些名人名作，不一一赘述。总之，借助自然，发展艺术，是紫砂壶的一个大课堂，值得我们正在从事学习、探索、创新的后来者去花更多的心思来达到更高的境界。
参考文献：
[1]罗文华.趣谈中国茶具[M].天津：百花文艺出版社，2005.
[2]徐秀棠，山谷.宜兴紫砂珍品[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.
[3]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.
关键词：自然；紫砂壶；造型
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-236-1
紫砂壶的产生和发展，是历代陶人和民间艺人以及各路文化人参与、不断创新的结果。经历朝历代相继相承，完成了紫砂壶传统造型的各大系列。回头看时大彬、陈鸣远、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现，他们在紫砂壶的设计、创意与最终完成并定型流传，往往都借助大自然的花草、树木、鸟兽、虫、鱼的基本造型，又加以艺术概括与整合，将壶的各大要素——把、流、盖、的子、壶身、壶支脚有机完美结合，最终制成高品位的紫砂壶。
各种文献指出，最早用自然界形体作为紫砂壶造型的是明代供春制作的“树瘿壶”，此壶以自然界树瘿为壶体，嘴与把以树枝弯曲形态接合，壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿。自供春之后，紫砂界艺人便从自然界形体的特征分成静体、动体两大类的紫砂壶造型。从型而言，有借型改装，有实体仿制。借型改装者，造型神韵动人；实体仿制者，生动逼人。作者风格、作者个性、作者功底造就了或用于生活、或用于把玩、或用于收藏的各类紫砂壶器。
明、清时代，是紫砂壶发展的鼎盛时期。紫砂壶造型出现了菱花、菊花、莲花等多种器型，如明代董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后的紫砂名人，时称制壶“四大家”。他们所制壶体主要有六瓣圈囊、八瓣扁菊、高把提梁，主要特色清香飘逸，古朴敦厚，或清快明朗，或粗犷简雅。
明晚期及清初，著名紫砂艺人时大彬注意到此时的紫砂壶还停留在供春以后的制作传统，变化不大。为了有所突破，时大彬精选上等紫砂泥调配成各种泥色，根据自然界各种形、体、色制作了各式花卉、竹节等壶器，使其作品不尚妍媚，古朴雄浑，被当时紫砂界及喜茶爱壶者推崇为壶艺正宗。
清代，宜兴丁蜀地区呈现出户户捶泥、家家制陶的景象，紫砂艺人中的一些有识之士不断提高紫砂壶的艺术品位。如清代女艺人杨凤年，自幼跟随其兄杨彭年制作紫砂壶，在长期的壶艺生涯中，擅长巧用自然界竹、木、花、果的形态，制作了一批构思丰富、浮雕精美的作品，如“竹段壶”，壶体为竹形，嘴、把、的均以竹枝、竹叶装饰，艺术特色突出，比例恰当，工艺精巧。又如她的名作“风卷葵”，据说是她长期观察风卷葵叶、花叶翻卷之姿而构思的一把名壶。作品呈现花瓣点缀全壶，花姿翻卷，形态逼真，构思精巧，造型独特，成为此时期紫砂壶中的颠峰之作。
清初紫砂名手陈鸣远是一位创立发展田园风情紫砂壶的奠基式人物。从传世品看，故宫博物院藏有陈鸣远制的《松鼠葡萄壶》；南京博物院收藏有陈鸣远的《南瓜壶》，壶身刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”十字行书，以记录自己对田园风情的心灵寄托。另外，陈鸣远还有《束紫三友壶》，梅竹松集于一束成为紫砂壶，把三君子的品位表现出来，很妙也很得趣。陈鸣远制的菜形水函，其形状是一棵活灵活现的大白菜，一条大青虫正在吞咬菜叶，妙趣横生；陈鸣远制的桃菱果杯，造型更是灵巧，他以藕作把，半桃为怀，菱果为足，使人想起四时瓜果的田间风味与大自然的丰足。
在时下的一些紫砂壶艺人手上，南瓜系列壶从色彩的逼真到造型的各异，使人真地像看到了一个丰收的秋天，充满了无限的怀乡思情；荷花青蛙壶系列在一朵丰盈的荷花之上，青蛙欲卧欲跳，欲鸣欲藏，栩栩生生，妙在趣中；梅花春桩系列壶，“梅花盈枝，清香暗动，直报春清息”；竹段系列壶，竹叶越来越向写意抒怀发展，“轻风细雨还滴翠，一脉雅为君融。”
借助大自然万物之相为紫砂壶造型，走田园风情之路，最近有的艺人把花货向光货发展是一个极好的开端。比如，设计一个葫芦形壶身，作实用光壶，同样可以给人以田园之风的感觉；又比如，在光壶壶身上，略微加一二片竹叶，贴上三两朵梅花，不繁不赘，情趣却很雅致，再加上名家手笔刻上“梅花香自苦寒来”“清风一枝竹上碧”，真可谓雅妙奇绝。
应该说，在各个时代，紫砂壶名家在挖掘运用自然之物来抒发田园情意方面，已形成了一个丰盈的体系。现代紫砂艺人朱可心，以梅桩、竹段见长：他贴的梅花，如老梅生野，秀逸而高风古朴；他贴的竹叶竹枝，如春园带雨，和风细润。这都是他们能长期留心、用心观察大自然中梅竹的风韵，加上自己的艺术主张，逐步形成了自己的紫砂壶艺术风格。
综上所述，紫砂壶造型不论是名艺人制作的上等佳品，还是普通艺人所制作的实用壶器，大都离不开自然界各类形体对紫砂壶造型的影响。限于篇幅，对一些名人名作，不一一赘述。总之，借助自然，发展艺术，是紫砂壶的一个大课堂，值得我们正在从事学习、探索、创新的后来者去花更多的心思来达到更高的境界。
参考文献：
[1]罗文华.趣谈中国茶具[M].天津：百花文艺出版社，2005.
[2]徐秀棠，山谷.宜兴紫砂珍品[M].杭州：浙江摄影出版社，2000.
[3]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.