一、设计的概念与应用

　　“设计”一词中国自古有之，乃由“设”与“计”二字组合而成。“设”为陈列、摆设之意，“计”则是“谋”之意，二者结合意为“设定计谋”。而将英语的“design”译为设计，其意并非如此。该词源自拉丁语“designate”，在15世纪意大利语里它变为了“desegno”。前者意指“制图或计划”，后者主要指艺术家用图案的方式进行创作。乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574）在他1568年第二版《意大利艺苑名人传》导读中说道，迪塞诺（desegno）是绘画、雕塑、建筑三者的源头，是人类智力活动的产物。由此可知，文艺复兴时期的“迪塞诺”不仅仅是指素描这一技术上的活动，还指艺术构思的认知性活动。但此时迪塞诺还是依附于美术创作活动，只是说迪塞诺的提出使得美术已逐步脱离纯体力的劳动，开始进入“自由艺术”或人文学科行列。到20世纪初叶，谈到的“设计”，在西方被称为装饰艺术（decorative arts），又叫小艺术（minor arts）或工艺（crafts），从此能看出设计开始与美术不同。正是由于纯艺术与装饰艺术差距拉大，设计学才逐渐从美术学、建筑学中独立出来，包豪斯的创立便是最好的见证。
　　“design”传入中国后，就用“设计”一词与其进行对译。虽然我们很难证明该词是何时传入中国的，但此翻译的普遍使用则是从20世纪80年代开始的，在此之前，我国称现在的一些设计门类为工艺美术。2011年2月，艺术学升格为独立的学科门类，归于美术学的设计学，就此从美术学中独立出来，成为与美术学并列的一级学科。

　　如今，“设计”俨然与生活紧密联系在一起，因其涵盖的范围实在太过于庞大，并且随着技术的发展，新的设计层出不穷，所以想对它进行界定还是有很大难度的。设计作为动词用，意为对准备要实现的目标进行系统的构思及对目标对象进行具体实施；而作为名词用，一般是在设计前面加前缀，比如产品设计、平面设计、建筑设计（因为它属于是空间设计，与一般的平面、立体设计有所区别，所以在国内有些艺术学院会将它从设计学院独立成专门的建筑学院）、染织服装设计、手工艺设计、装饰艺术设计等。设计与纯艺术不一样，设计更加强调人与物之间的关系、艺术与工业生产的结合，可以说设计是一门生活的艺术，其目的是让人类的生活更加美好。而传统工艺美术虽然也强调装饰与生活的关系，但它与设计的不同之处在于，设计不仅要满足审美、生活，还要满足工业化生产的需要。因此，纯艺术、工艺美术、设计（含建筑设计）、基础材料与生活就形成了图1所示的关系。
　　设计艺术离人类生存的基础材料更近，进而与人类生活的交叉成分就越多。而且目前设计艺术与其他艺术门类之间的边界在逐步模糊化。生成性设计可以说是现今较为前沿的设计方法。艺术家通过设定可捕捉各类数据的程序，通过程序处理，而后输出为各类绘画作品、装置艺术作品等，给人带来视觉、听觉、触觉上的多重享受。这样的艺术作品既可以看成设计作品，又可以看成纯艺术作品。因此，设计的运用从外部来说，更接近人类生活，能为生活带来无尽的便捷与美的享受；从艺术内部来说，设计模糊了艺术门类的边界，使艺术可以产生更多未知的可能性。（图2）

二、设计专业的学习内容与就业方向

　　既然设计的运用如此广泛，那么想要从事设计方向的工作需要学习哪些方面的内容呢？目前国内各大美术学院的教学课程虽有所区别，但大致相似。一般课程分为三类，一是基础课程，二是理论课程，三是专业课程。基础课程一般是在大学一年级完成，有素描、色彩、速写以及三大构成课程（平面构成、色彩构成、立体构成）等。此时的素描、色彩、速写已与考前的学习有所区分，学校在培养学生基础能力的同时，着重培养学生的表现能力，并通过基础练习使学生把握对象的结构，以引导学生掌握人与物之间的关系。而构成课则是培养学生对形式美法则的了解。理论课程一般会从大学二年级开始，学校或者院系会根据学生学习方向开设各类史论课程，如平面设计史、建筑史、工业设计史等。理论课程的开设一方面是普及理论常识，另一方面是让学生能学习优秀设计师思考问题的方式与表达能力。专业课程则根据不同设计方向进行开设，此处需要说明的是，这些课程并不是以培养学生对技术能力的掌握，如果想要学习软件用法，那可以选择就读中专、大专。专门美术学院培养的是学生对于设计思维的把握，因此每一门专业课程的老师不仅仅是教授该课程涉及的一些基础设计知识，更重要的是老师会在课程中选择小型课题，让学生进行自主创作练习，还会从设计理念到表达形式两大方面与学生进行一对一的交流。该方法其实是要打开学生的思维方式，培养学生的自主创作能力。团队合作也是设计课程不可或缺的一部分。一般设计课程作业都会采用分组的方式进行，这是为了使学生能在工作中協调整合，实现方案最优化、效率最高化、能力最大化。
　　对于许多学生及家长来说，就业也是选择专业时所关注的重点。根据中央美术学院官网显示的《2018年就业质量年度报告》，该校2018届毕业生中本科生就业率为99.25%。2019年，该校本科毕业生就业率为97.02%。2018年，用人单位招聘该校毕业生最多的前五个专业分别是产品设计（设计学院的产品设计专业，不含城市设计学院的产品设计专业）、视觉传达设计、建筑学、数字媒体艺术、动画。2019年排名前五位的是视觉传达设计、产品设计（设计学院的产品设计专业，不含城市设计学院的产品设计专业）、数字媒体艺术、动画、艺术设计（硕士艺术设计专业）。从这两年的用人单位招聘情况来看，本科设计专业是用人单位在全校计划招聘人数最多的。2018年就业报告显示，毕业生主要从事文化、体育和娱乐业（62.55%），教育（20.19%），建筑业（7.57%）。2019年毕业生从事教育业（45.04%），文化、体育和娱乐业（23.66%），信息传输、软件和信息技术服务业（9.92%）的比例较高。因此，由近两年毕业生就业可知，目前毕业生主要是从事文化、体育和娱乐、教育以及各类与设计有关的行业。 　　在地方美术学院中，笔者选择了鲁迅美术学院进行就业分析。根据鲁迅美术学院《2018年年度就业质量报告》显示，该校该年的本科毕业生就业率为91.02%，其中就业率排名前五的院系为：工业设计学院（94.96%）、染织服装艺术设计系（94.29%）、油画系（92.86%）、美术史论系（92.59%）、文化国际服装学院（91.67%）。在22个专业中，就业率排名前五的全是设计类专业，从中可以看出设计专业就业率是相当可观的。并且设计类各专业学生基本上是从事与专业有关的工作，动画专业的专业相关度达到100%，环境设计（环境艺术设计）、产品设计（染织艺术设计）、环境设计（城市规划与设计）、产品设计（工业设计）、视觉传达设计、摄影专业相关度也比较高，均在90%以上。而本科生就业排名靠前的行业为制造业，文化、体育和娱乐业，教育，租赁和商业服务业，建筑业，信息传输、软件和信息技术服务业，公共管理、社会保障和社会组织，居民服务、修理和其他服务业，公共管理、社会保障和社会组织，居民服务、修理和其他服务业，交通运输、仓储和邮政业，批发和零售业。可以说多数工作与设计专业相关。到2020年，虽然本科生就业率下降至75.74%，但设计院系在13个院系就业率排名中还是位于前列，足以见得设计专业在社会中的需求性之高。该年排名靠前的几大就业方向为文化、体育和娱乐业，信息传输、软件和信息技术，制造业，教育，建筑业。
　　可见，设计类专业的学生就业并不拘泥于自身的专业方向，许多与之相关的文化、体育、娱乐、教育等行业，都可以为本科就业生提供就业机会，这样看来，设计类专业的学生的就业选择尤为广泛。

　　然而，要想进入到美术学院的设计类专业（含建筑设计）学习，应对考试还是必须有所准备。当然，我们平时在基础美术课程上所学的内容，与考试其实并不是完全脱节的，基础美术教育与考试所学其实是普及与提高的关系。人民教育出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的引言说道：“呈现在你们面前的这本图文并茂的美术教科书，展示了古今中外各个美术领域中的重要成果和美术现象，它不仅可以帮助你们开阔视野、增长知识，而且可以给予你们很好的艺术享受。马克思说：‘你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。’美术鉴赏这一学习领域，正是为了帮助你们成为一个有艺术修养的人。在你们欣赏、鉴别与评价美术作品和美术现象的过程中，培养健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。” 通过这段话可知，基础美术教育并不只是教学生进行基本的绘画、书法、摄影等方面的尝试，以掌握最基础的美之技艺，而是要通过开阔学生视野，给予学生美的享受，让学生在文化修养层面上有所提高，以能实现学生的全面发展。而设计类考生也需要有这方面的修养，即在掌握美之技艺的基础上，提升文化修养。就设计类考生来说，需要学生对文化的认知能力以及创造能力要有较为深入的理解，在此基础上形成问题意识，再进一步形成创造能力，如此才能在今后专业学习的道路上走得更远。当然只具备良好的创新意识还不够，因为理念的传达必须借助形式，所以学生必须接受良好的造型能力训练。虽然基础美术教育与考学前的学习内容有重合，但是基础美术教育中的造型训练及设计思维训练过于简单，以致学生对设计观念的思考深度，以及观念表达能力有限。因此应对美术高考，一方面需要提升学生的造型能力，另一方需要加强学生的文化修养，提高其创造力和视觉表现力。（图3）

三、本科设计类专业招生考试试题分析

　　那么我们应该如何应对考学呢？根据现在各大专业美术院校设计类考题来看，我们可以将其分为三类。

　　第一类是以中央美术学院为代表，强调创造力与表现力。当然，这需要建立在良好的造型基础之上。一般来说，中央美术学院设计考试会给考生提供一个概念以及一大段文字，让考生发挥自己的文化理解力、想象力、创造力与表达力去回答问题。而考试时的题目与文字一般会紧贴时代的发展，因此学生需要有广泛阅读以及快速学习的能力。如此说来，中央美术学院不是为了培养商业设计师，而是希望培养文化领域的代表人。比如在2020年的考试中，学院就以“面向关系”为题，并且引用了斯多葛派哲学家比克爱德以及瑞士天体物理学家费丽茨·兹维奇的话。面对这类考题，考生不能像面对传统考试一样，只是根据字面意思去做一个真实场景的再现。“关系”一词的呈现需要学生紧密结合科技生活。因为在互联网文化背景下，各类事物之间的关系变得越来越复杂，也变得越来越“单纯”。复杂之处在于，不同地域、不同职业、不同年龄的人可通过某种媒介形成庞大而复杂的关系网。“单纯”之处在于，看似复杂的关系网，其实是大数据根据我们的意念将具有共同目的的人，以虚拟的方式凝聚为群体。因此学生需要在现实世界与虚拟世界的摇摆中探寻无限关系的可能性，而后根据创意点与元素形成具有强烈视觉表现力的设计作品。当然作品呈现的效果并不一定是真实存在的，但需要以真实的手段去表现考生所构想的假定真实，以此来考查学生的造型基础与设计思维。中央美术学院建筑学方向的考试主旨也与之类似，不同的是建筑学方向还需要考查学生对空间的理解能力（包括空间构成，空间使用性等），本质上是考查学生的创造力与表现力在三维空间中的应用。而考题也通常会与传统文化、最前沿的社会现象密切相关。因此，面对当代生活的迅速变化，中央美术学院设计类考题也在积极选拔能结合时代文化进行深入思考的，有创造力、表现力的学子。（图4、图5）
　　第二类是以中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院为代表。这几所学校的考试都有素描，也就是需要考查学生的造型能力，同时也会考查学生的色彩表现能力以及设计表现能力。与中央美术学院的不同之处在于，中央美术学院所考之设计不仅仅重视设计表达能力，还重视设计思维能力，也就是需要有好的创意点，而上述美院主要还是相对侧重设计的视觉表现。比如2021年四川美术学院本科招生考试（重庆考点）中设计色彩试题是根据黑白照片做一幅色彩画，这就是考查学生对色彩的把握能力。设计基础题目为《理想的大学生活》，其要求是：选取与主题相关的、具有特征性的图形、图像或符号，充分发挥联想进行主题创意和设计表达。这主要是考查学生对形式美法则的把握。（图6）

　　第三类考试方式以湖北美术学院、西安美术学院两所学院为代表。这两所院校还是考的“老三样”，即素描、色彩、速写。当然这种传统考查方式也有其优势，即通过素描直观地考查学生造型能力，通过色彩考查学生对颜色的感知能力，通过速写考查学生敏锐感知与快速表现的能力。选用传统考试方式，是希望学生在具有良好基础的前提下，再去接受系统的设计课程训练。
　　设计不只是一门艺术，因此学生不应只关注基础训练，更应去转化思维方式，尝试在文化、艺术、生活、理想中寻找设计的真谛。

　　注釋：
　　[1]人民教育出版社课程教材研究所、美术课程教材研究开发中心编著：《美术鉴赏》，人民教育出版社2007年版，前言页。
　　作者简介：李程，中国艺术研究院2019级博士研究生。