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摘要：油画笔触是作画过程中留下的一种痕迹，这种痕迹是人的行为所留下的痕迹，它势必会留下人的一种追求和一种情感的表达，笔触所流露出的情感构建起了观者与作品交流的一道桥梁，笔触也开始具有了独立的审美价值和表现力。后印象派是古典主义向现代主义过渡的桥梁，具有重要意义的一个画派，笔触表现力在这一时期得到解放，笔触开始具有独立审美价值。
关键词：后印象派;油画;笔触;表现力
不同的笔触交织叠压在一起会形成不同的效果和变化，有了变化就会形成一定的节奏之美，笔触不仅仅是为塑造形体服务的，他有其独立的审美价值和参与着画面的组合与构成。油画用笔的轻重缓急都影响着笔触的效果，笔触之美是靠有技巧的用笔体现出来的，富有美感的笔触又能体现出画家用笔的技巧之美，油画笔触之美需要用笔、力度、手感等多因素之间的协调组合，是经过艺术家长期的艺术实践和内心的艺术修养相结合的产物，它是一门技术技巧，但是他又与一般的技术生产不一样，油画的笔触既包含有艺术家纯粹的艺术技巧又包含了艺术家的审美认识和思想精神，他是技巧和主观精神的统一，一般的工业技术生产只是要求一种熟练的技巧而已，不需要表达自己的思想精神。油画笔触不光有“巧”的追求还有“拙”的追求，油画笔触在画布上运行是即要熟练又要避免油滑老练，有一些带有稚拙意味的笔触也具有很高的审美价值，如塞尚的风景画《圣维克多山》，笔触朝向有种一拙的感觉，团块状的笔触有种稚拙之美。我想追求稚拙技巧是和一般的工业生产的技巧有很多差别的，油画的技巧之美是复杂和微妙的，需要艺术家长时间的实践和探索。
后印象主义大师塞尚的作品充满节奏之美，他被称为“后印象主义之父”，他对艺术的改革创新方面具有巨大的贡献和作用，对艺术的发展具有重大影响。每个历史时期都会有具有革命性的绘画大师，塞尚是一位里程碑式的人物，在艺术史上是承前启后的人物，是传统艺术像现代艺术过度的桥梁。这需要艺术家具有强烈的个人追求与创新精神，不为因循守旧的傳统所左右，敢于突破传统的束缚，破旧立新。塞上非常注重物体的内在结构和画面的构成，画面中充满、理性、稳定、均衡的艺术追求。在《圣维克多山》这幅作品中塞尚采用团块状的用笔，笔触排列整齐简洁的远山和绿色的地面，蕴含着一种秩序和变化，给人一种富有节奏的美感。画面的笔触、色块、造型等元素为整体的构成起到重要作用，作品具有强大的张力和节奏美感，独特的绘画技巧使整个画面蕴含着一种独有的视觉美感。
人们常常将油画笔触和“乐器之王”钢琴联系在一起，钢琴可以弹奏出美妙的音色，随便谈几个音阶就可以营造一种美妙绝伦的节奏旋律美感，油画的笔触与音乐的节奏虽然不完全同，但也有很多的相通之处，笔触的美感是诉诸于视觉的，音乐的美感是诉诸于听觉得，音乐的节奏之美是靠高低不同的音符在一定时间的组合产生的，油画笔触的节奏之美是靠形状不一的笔触在轻重、迅捷、等因素的的协调组合中产生的。后印象主义大师的梵高的作品具有灵动激情的节奏美感，他将大小、长短、方圆等形状各不相同的笔触组合到一起，谱写出一首充满充满精美绝伦的节奏美感的视觉作品。在我们的生活中我们常常会遇到一些富有节奏的景物，不同事物的组合会使我们产生节奏的视觉感受，高低起伏的青山，蜿蜒流淌的绿水、高高低低的城市建筑群、都会给我们一种起伏不平的节奏美感，笔触在表现这些形象上具有很大的作用，这些富有节奏的形象需要有大小、长短、轻重、聚散、曲直、厚薄等不同的笔触来巧妙地组合后才能表现出它所蕴含的节奏之美。油画笔触的用笔方式有很多，可以采用拍、打、绕、涂、擦等方式进行组合与塑造，转折上要有顿挫，笔触讲究厚薄枯润等变化，画家将生活中的景象通过丰富的笔触变化中被恰当的表现在画布上。著名荷兰后印象派画家梵高的笔触效果如行云流水一般书写着一首首绝美交响曲，笔触在他的画布上仿佛像音乐大师手下的琴键一样起伏有秩，并发出阵阵富有节奏的旋律，对笔触节奏美感的认识需要我们借助音乐的节奏来笔触的叠加不仅会形成物理上的层次和还会形成视觉上的空间和层次。
笔触的组合交织叠压可以增加画面的空间感和层次感。画家将看到的景物进行加工处理，在画布上塑造一种空间层次之美，画家常会将自己掌握的一些透视理论运用到作品中来营造一种空间层次之美。在这个创作过程中笔触要调节好造型的结构和空间的关系，为空间层次的营造所服务。近处的景物常采用明显的笔触来表现，远处的笔触常采用比较柔和虚化的笔触来表现，近处的笔触叠压在远处笔触上面，在视觉上会产生一种空间层次之美感。梵高常通过厚稠的颜色一遍遍的叠加起来增加画面的厚重感和层次感。在他的《向日葵》系列中表现的比较明显，向日葵色彩浓烈，用笔粗放，厚稠的笔触相互叠压将向日葵的肌理质感及与背景的层次描绘出来，画面中笔触痕迹具有丰富的变化，表现出了一种视觉上的空间层次，流畅奔放的笔触使整个画面变得丰富灵动，不仅营造出了空间层次还包含有画家对生活的热情。
油画与其他画种相比它有更强的表现力，油画的材料材质很有独特的特点，他是细腻的颜色粉末和油相调和制作出来的，颜料稠厚且覆盖力强，作画时适合反复修改。画家可以任意的发挥自己的绘画技巧，表达自己的审美追求。由于其本身的特性决定，他可以再现眼睛看到的客观自然，可以表现夸张的形象、还可以表现抽象的作品形式。油画的表现技法更是数不胜数，尤其是笔触的丰富表现力，笔触有大小、方圆、长宽等表现形式，在塑造形体表达思想中发挥着各种作用。其实笔触在通常情况下是对客观现实事物的一种描绘手段，客观的造型是笔触的载体，客观自然中是没有笔触的，但它却是一种情感的外在表现。干湿浓淡、轻松迅捷、大小粗细的笔触是艺术家的一种创作激情的表达。
参考文献：
[1]宋澎. 解读瞬间的痕迹[D]. 东北师范大学， 2011.
[2]张伟. 意象油画笔触的表现力研究[D]. 河北师范大学， 2009.
[3]杨胜杰. 油画笔触表现性与个人特质研究[D]. 首都师范大学， 2012.
关键词：后印象派;油画;笔触;表现力
不同的笔触交织叠压在一起会形成不同的效果和变化，有了变化就会形成一定的节奏之美，笔触不仅仅是为塑造形体服务的，他有其独立的审美价值和参与着画面的组合与构成。油画用笔的轻重缓急都影响着笔触的效果，笔触之美是靠有技巧的用笔体现出来的，富有美感的笔触又能体现出画家用笔的技巧之美，油画笔触之美需要用笔、力度、手感等多因素之间的协调组合，是经过艺术家长期的艺术实践和内心的艺术修养相结合的产物，它是一门技术技巧，但是他又与一般的技术生产不一样，油画的笔触既包含有艺术家纯粹的艺术技巧又包含了艺术家的审美认识和思想精神，他是技巧和主观精神的统一，一般的工业技术生产只是要求一种熟练的技巧而已，不需要表达自己的思想精神。油画笔触不光有“巧”的追求还有“拙”的追求，油画笔触在画布上运行是即要熟练又要避免油滑老练，有一些带有稚拙意味的笔触也具有很高的审美价值，如塞尚的风景画《圣维克多山》，笔触朝向有种一拙的感觉，团块状的笔触有种稚拙之美。我想追求稚拙技巧是和一般的工业生产的技巧有很多差别的，油画的技巧之美是复杂和微妙的，需要艺术家长时间的实践和探索。
后印象主义大师塞尚的作品充满节奏之美，他被称为“后印象主义之父”，他对艺术的改革创新方面具有巨大的贡献和作用，对艺术的发展具有重大影响。每个历史时期都会有具有革命性的绘画大师，塞尚是一位里程碑式的人物，在艺术史上是承前启后的人物，是传统艺术像现代艺术过度的桥梁。这需要艺术家具有强烈的个人追求与创新精神，不为因循守旧的傳统所左右，敢于突破传统的束缚，破旧立新。塞上非常注重物体的内在结构和画面的构成，画面中充满、理性、稳定、均衡的艺术追求。在《圣维克多山》这幅作品中塞尚采用团块状的用笔，笔触排列整齐简洁的远山和绿色的地面，蕴含着一种秩序和变化，给人一种富有节奏的美感。画面的笔触、色块、造型等元素为整体的构成起到重要作用，作品具有强大的张力和节奏美感，独特的绘画技巧使整个画面蕴含着一种独有的视觉美感。
人们常常将油画笔触和“乐器之王”钢琴联系在一起，钢琴可以弹奏出美妙的音色，随便谈几个音阶就可以营造一种美妙绝伦的节奏旋律美感，油画的笔触与音乐的节奏虽然不完全同，但也有很多的相通之处，笔触的美感是诉诸于视觉的，音乐的美感是诉诸于听觉得，音乐的节奏之美是靠高低不同的音符在一定时间的组合产生的，油画笔触的节奏之美是靠形状不一的笔触在轻重、迅捷、等因素的的协调组合中产生的。后印象主义大师的梵高的作品具有灵动激情的节奏美感，他将大小、长短、方圆等形状各不相同的笔触组合到一起，谱写出一首充满充满精美绝伦的节奏美感的视觉作品。在我们的生活中我们常常会遇到一些富有节奏的景物，不同事物的组合会使我们产生节奏的视觉感受，高低起伏的青山，蜿蜒流淌的绿水、高高低低的城市建筑群、都会给我们一种起伏不平的节奏美感，笔触在表现这些形象上具有很大的作用，这些富有节奏的形象需要有大小、长短、轻重、聚散、曲直、厚薄等不同的笔触来巧妙地组合后才能表现出它所蕴含的节奏之美。油画笔触的用笔方式有很多，可以采用拍、打、绕、涂、擦等方式进行组合与塑造，转折上要有顿挫，笔触讲究厚薄枯润等变化，画家将生活中的景象通过丰富的笔触变化中被恰当的表现在画布上。著名荷兰后印象派画家梵高的笔触效果如行云流水一般书写着一首首绝美交响曲，笔触在他的画布上仿佛像音乐大师手下的琴键一样起伏有秩，并发出阵阵富有节奏的旋律，对笔触节奏美感的认识需要我们借助音乐的节奏来笔触的叠加不仅会形成物理上的层次和还会形成视觉上的空间和层次。
笔触的组合交织叠压可以增加画面的空间感和层次感。画家将看到的景物进行加工处理，在画布上塑造一种空间层次之美，画家常会将自己掌握的一些透视理论运用到作品中来营造一种空间层次之美。在这个创作过程中笔触要调节好造型的结构和空间的关系，为空间层次的营造所服务。近处的景物常采用明显的笔触来表现，远处的笔触常采用比较柔和虚化的笔触来表现，近处的笔触叠压在远处笔触上面，在视觉上会产生一种空间层次之美感。梵高常通过厚稠的颜色一遍遍的叠加起来增加画面的厚重感和层次感。在他的《向日葵》系列中表现的比较明显，向日葵色彩浓烈，用笔粗放，厚稠的笔触相互叠压将向日葵的肌理质感及与背景的层次描绘出来，画面中笔触痕迹具有丰富的变化，表现出了一种视觉上的空间层次，流畅奔放的笔触使整个画面变得丰富灵动，不仅营造出了空间层次还包含有画家对生活的热情。
油画与其他画种相比它有更强的表现力，油画的材料材质很有独特的特点，他是细腻的颜色粉末和油相调和制作出来的，颜料稠厚且覆盖力强，作画时适合反复修改。画家可以任意的发挥自己的绘画技巧，表达自己的审美追求。由于其本身的特性决定，他可以再现眼睛看到的客观自然，可以表现夸张的形象、还可以表现抽象的作品形式。油画的表现技法更是数不胜数，尤其是笔触的丰富表现力，笔触有大小、方圆、长宽等表现形式，在塑造形体表达思想中发挥着各种作用。其实笔触在通常情况下是对客观现实事物的一种描绘手段，客观的造型是笔触的载体，客观自然中是没有笔触的，但它却是一种情感的外在表现。干湿浓淡、轻松迅捷、大小粗细的笔触是艺术家的一种创作激情的表达。
参考文献：
[1]宋澎. 解读瞬间的痕迹[D]. 东北师范大学， 2011.
[2]张伟. 意象油画笔触的表现力研究[D]. 河北师范大学， 2009.
[3]杨胜杰. 油画笔触表现性与个人特质研究[D]. 首都师范大学， 2012.