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摘要：一般来说，为了上好音乐课，实习生大多能虚心向指导老师学习，并在指导教师引领下精心备课，从而较完整地完成教学任务，但也会出现诸多问题。
关键词：演唱区；策略；理论修养
每年音乐教育实习生的到来都是学校一道引人瞩目的风景线，他们这股新生力量为音乐课堂增添了无限活力和魅力，但同时实习生们也暴露出了一些问题和不足，相当程度上影响了音乐课堂的质量和效果。
现象1：
在《共和国之恋》这课上，实习老师小吴在给同学们伴奏时，由于感觉到同学们用原调唱比较吃力，于是决定临时移低一个调来唱，结果非但左手的和弦不断找错，出现不和谐的音响，连右手也磕磕碰碰，怪音频出，歌曲无法再演唱下去。小吴老师连忙向学生道歉，改用右手单手弹奏旋律为学生伴奏。但接下来小吴老师的右手还是经常找不着音或者碰错音，钢琴伴奏溃不成句，此时学生中已有好多人斜着眼睛瞟着老师，露出了不耐烦的神情，个别胆大的学生更是皱着眉头啧嘴，甚至发出了“唉！”的声音。
原因探究：对学生的演唱音区和演唱能力缺少正确的估计；钢琴伴奏练习不到位，没有做好临时移调的思想准备和技术准备，在平时的钢琴即兴伴奏练习中，对各调上的音阶、琶音也不够熟悉和熟练。
现象2：
在《雨花石》这课上，实习老师小陈在给同学们介绍雨花石的来历和寓意，他拿着教参照本宣科，语调平平，毫无感情起伏可言；节奏却非常奇怪，该停顿和不该停顿的地方混淆一起，句子全被读破，更别提美感和艺术感染力了。在后面的教学中，同样他的教学语言显得不够规范和流畅，用词遣句也比较贫乏苍白，在许多环节衔接处甚至只能以一句“下面我们来进行……”来过渡，口音中方言痕迹较为明显，使得课堂中本应渲染的凝重、崇敬、怀念的歌曲氛围遭到了严重的破坏。
原因探究：
语言功底和朗读水平差，再加之课前没有精心地设计教学语言和进行认真的演练，也就难免出现这样破坏课堂氛围的现象了。
一般来说，为了上好音乐课，实习生大多能虚心向指导老师学习，并在指导教师引领下精心备课，从而较完整地完成教学任务，但也会出现诸多问题。下面，我们就一起来针对这些问题加以探究，并提出具体的解决办法和建议，以帮助实习生切实提高实习的质量和意义。
策略一：增强职业意识，提高理论修养
许多实习生职业意识没有确立，只是简单地把音乐教育实习当做是一门课，使得教育实习在一定程度上流于形式，很难达到预期效果。“态度决定高度”，因此实习生必须首先树立为做一名合格的中小学音乐教师而努力的决心，使教育实习能真正收到实效；另外，实习生还必须树立科学的教育理念，认真学习新课程理念，全面了解基础教育音乐课程改革的发展形势，掌握新课程改革对教师提出的新的要求，形成系统的现代音乐教学理念和知识体系。
策略二：深入研究歌曲，提升伴奏能力。
实习生的专业技能和知识是不可缺的教学工具，直接影响着课堂教学的效率和学生心目中的形象。因而一定要练好自弹自唱，尤其是要锻炼和提升歌曲伴奏能力。
首先，要精准理解和把握教材中的歌曲。我们要反复地聆听和哼唱歌曲，仔细分析作品的和声进行及曲式结构，一直听到音乐能从我们内心自然流淌出来，才会发现这首歌曲最具表现力的地方在哪里，才知道用什么样的和声织体、伴奏音型为这首歌曲伴奏最能传达出作品的内涵。
其次，要多方面汲取营养，以丰富对这首歌曲伴奏的研究。比如可以向配套的音像资料学习，获得感性的伴奏体验，也可以收集同一首歌曲的不同伴奏版本进行比较，从中获取灵感；更可以跟指导老师、同组实习生切磋和交流，必要时还可听取学生的意见，从而弹出实用又好听的钢琴即兴伴奏。
再次，做好学情分析，练就多种准备的伴奏。如在新歌学唱阶段，伴奏的左手不宜太丰富，必要时甚至可以单手弹奏旋律，而在熟练和表现阶段，则可适当丰富两手的和声织体，以推动歌曲的表现力；又如根据学生变声期声音的特点和能胜任的音区，练好不同调性上的伴奏，做好移调的准备：又如根据学生演唱的积极性、音质的差别等，选用不同的伴奏音型或织体，以衬托学生的声音，调动其情感抒发。
策略三：推敲教学语言，演练表达效果。
语言是知识的载体，富有感情色彩的教学语言是激发学生情感、思维兴趣的源泉和动力，稳定地运用语言对上课节奏的把握有很大的作用，也有助于消除紧张怯场的心理，但对于实习生来讲也是一门难度较高的教学技术，需要加倍的努力。
首先，储备知识。认真研读教材和教参，查阅身边一切相关资料，以丰富和完善对教材中音乐作品的认识，不可放过任何一个知识的模糊点，对上课的内容要有一个覆盖的知识网作为上课的底气。
其次，写好详案。遵循“所说的一切都是需要说的”的原则，写出每一个教学环节以及每一句课堂用语，尤其我们要对教案中的细节、关键点、衔接处的用语进行反复“推敲”，斟酌用词，尽量做到简洁、生动、协调，这样才能把课堂完全掌控在自己手里，也才能促使我们更好地成长。
再次，进行试讲。通过试讲我们可以理清课堂的整体结构和层次，把握课堂的时间度，更重要的是可以使实习生锻炼胆量、训练语言的表达，避免心情紧张和慌乱现象。我们不仅要熟记每一个步骤和每一句课堂语言（包括肢体语言），还要练就良好的朗读演讲能力，加强语言的感染力：比如我们要讲究语言的节奏速度，做到抑扬顿挫、错落有致，调动学生的注意力和听课的兴致；要努力使语言富有情感，以激起学生共鸣，使课堂呈现一种张弛美，有效地提高教学效率；还要恰当地调动面部表情和眼神，及时和学生实现情感交流，運用手势和体态，增强语言表达的效果。
策略四：勤于课后交流，积极撰写反思。
“经验+反思=成长”，每一堂课结束后，实习生都要和指导老师及同伴及时讨论和交流，寻找课堂中的每一个闪光点，诊断每一个不足之处；同时实习生要重视撰写针对课堂教学而设的教学反思，这将有效提高我们实习生的教学能力。教学反思可以描绘成功之处，也可以记载失败之处；可以写教学灵感，也可以写困惑问题；可以写学生的思维火花，也可以写同伴的客观评价。每个实习生都可结合自己的教学实践活动，不断积累资料，进行经验总结，从而促进自身的专业成长。
总之，对于音乐专业的师范类学生来说，实习是一个体验积累宝贵经验的实战阶段，更是工作前最有力的充电阶段，我们不仅要把实习看成是是一次经历，更应应当成一个新的起点。
关键词：演唱区；策略；理论修养
每年音乐教育实习生的到来都是学校一道引人瞩目的风景线，他们这股新生力量为音乐课堂增添了无限活力和魅力，但同时实习生们也暴露出了一些问题和不足，相当程度上影响了音乐课堂的质量和效果。
现象1：
在《共和国之恋》这课上，实习老师小吴在给同学们伴奏时，由于感觉到同学们用原调唱比较吃力，于是决定临时移低一个调来唱，结果非但左手的和弦不断找错，出现不和谐的音响，连右手也磕磕碰碰，怪音频出，歌曲无法再演唱下去。小吴老师连忙向学生道歉，改用右手单手弹奏旋律为学生伴奏。但接下来小吴老师的右手还是经常找不着音或者碰错音，钢琴伴奏溃不成句，此时学生中已有好多人斜着眼睛瞟着老师，露出了不耐烦的神情，个别胆大的学生更是皱着眉头啧嘴，甚至发出了“唉！”的声音。
原因探究：对学生的演唱音区和演唱能力缺少正确的估计；钢琴伴奏练习不到位，没有做好临时移调的思想准备和技术准备，在平时的钢琴即兴伴奏练习中，对各调上的音阶、琶音也不够熟悉和熟练。
现象2：
在《雨花石》这课上，实习老师小陈在给同学们介绍雨花石的来历和寓意，他拿着教参照本宣科，语调平平，毫无感情起伏可言；节奏却非常奇怪，该停顿和不该停顿的地方混淆一起，句子全被读破，更别提美感和艺术感染力了。在后面的教学中，同样他的教学语言显得不够规范和流畅，用词遣句也比较贫乏苍白，在许多环节衔接处甚至只能以一句“下面我们来进行……”来过渡，口音中方言痕迹较为明显，使得课堂中本应渲染的凝重、崇敬、怀念的歌曲氛围遭到了严重的破坏。
原因探究：
语言功底和朗读水平差，再加之课前没有精心地设计教学语言和进行认真的演练，也就难免出现这样破坏课堂氛围的现象了。
一般来说，为了上好音乐课，实习生大多能虚心向指导老师学习，并在指导教师引领下精心备课，从而较完整地完成教学任务，但也会出现诸多问题。下面，我们就一起来针对这些问题加以探究，并提出具体的解决办法和建议，以帮助实习生切实提高实习的质量和意义。
策略一：增强职业意识，提高理论修养
许多实习生职业意识没有确立，只是简单地把音乐教育实习当做是一门课，使得教育实习在一定程度上流于形式，很难达到预期效果。“态度决定高度”，因此实习生必须首先树立为做一名合格的中小学音乐教师而努力的决心，使教育实习能真正收到实效；另外，实习生还必须树立科学的教育理念，认真学习新课程理念，全面了解基础教育音乐课程改革的发展形势，掌握新课程改革对教师提出的新的要求，形成系统的现代音乐教学理念和知识体系。
策略二：深入研究歌曲，提升伴奏能力。
实习生的专业技能和知识是不可缺的教学工具，直接影响着课堂教学的效率和学生心目中的形象。因而一定要练好自弹自唱，尤其是要锻炼和提升歌曲伴奏能力。
首先，要精准理解和把握教材中的歌曲。我们要反复地聆听和哼唱歌曲，仔细分析作品的和声进行及曲式结构，一直听到音乐能从我们内心自然流淌出来，才会发现这首歌曲最具表现力的地方在哪里，才知道用什么样的和声织体、伴奏音型为这首歌曲伴奏最能传达出作品的内涵。
其次，要多方面汲取营养，以丰富对这首歌曲伴奏的研究。比如可以向配套的音像资料学习，获得感性的伴奏体验，也可以收集同一首歌曲的不同伴奏版本进行比较，从中获取灵感；更可以跟指导老师、同组实习生切磋和交流，必要时还可听取学生的意见，从而弹出实用又好听的钢琴即兴伴奏。
再次，做好学情分析，练就多种准备的伴奏。如在新歌学唱阶段，伴奏的左手不宜太丰富，必要时甚至可以单手弹奏旋律，而在熟练和表现阶段，则可适当丰富两手的和声织体，以推动歌曲的表现力；又如根据学生变声期声音的特点和能胜任的音区，练好不同调性上的伴奏，做好移调的准备：又如根据学生演唱的积极性、音质的差别等，选用不同的伴奏音型或织体，以衬托学生的声音，调动其情感抒发。
策略三：推敲教学语言，演练表达效果。
语言是知识的载体，富有感情色彩的教学语言是激发学生情感、思维兴趣的源泉和动力，稳定地运用语言对上课节奏的把握有很大的作用，也有助于消除紧张怯场的心理，但对于实习生来讲也是一门难度较高的教学技术，需要加倍的努力。
首先，储备知识。认真研读教材和教参，查阅身边一切相关资料，以丰富和完善对教材中音乐作品的认识，不可放过任何一个知识的模糊点，对上课的内容要有一个覆盖的知识网作为上课的底气。
其次，写好详案。遵循“所说的一切都是需要说的”的原则，写出每一个教学环节以及每一句课堂用语，尤其我们要对教案中的细节、关键点、衔接处的用语进行反复“推敲”，斟酌用词，尽量做到简洁、生动、协调，这样才能把课堂完全掌控在自己手里，也才能促使我们更好地成长。
再次，进行试讲。通过试讲我们可以理清课堂的整体结构和层次，把握课堂的时间度，更重要的是可以使实习生锻炼胆量、训练语言的表达，避免心情紧张和慌乱现象。我们不仅要熟记每一个步骤和每一句课堂语言（包括肢体语言），还要练就良好的朗读演讲能力，加强语言的感染力：比如我们要讲究语言的节奏速度，做到抑扬顿挫、错落有致，调动学生的注意力和听课的兴致；要努力使语言富有情感，以激起学生共鸣，使课堂呈现一种张弛美，有效地提高教学效率；还要恰当地调动面部表情和眼神，及时和学生实现情感交流，運用手势和体态，增强语言表达的效果。
策略四：勤于课后交流，积极撰写反思。
“经验+反思=成长”，每一堂课结束后，实习生都要和指导老师及同伴及时讨论和交流，寻找课堂中的每一个闪光点，诊断每一个不足之处；同时实习生要重视撰写针对课堂教学而设的教学反思，这将有效提高我们实习生的教学能力。教学反思可以描绘成功之处，也可以记载失败之处；可以写教学灵感，也可以写困惑问题；可以写学生的思维火花，也可以写同伴的客观评价。每个实习生都可结合自己的教学实践活动，不断积累资料，进行经验总结，从而促进自身的专业成长。
总之，对于音乐专业的师范类学生来说，实习是一个体验积累宝贵经验的实战阶段，更是工作前最有力的充电阶段，我们不仅要把实习看成是是一次经历，更应应当成一个新的起点。