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摘要：当下社会对于高职院校的舞蹈教育提出了更多更高的要求，高职院校要不断完善其自身的教学方式，为社会源源不断地提供社会所需的专业人才。因此高职院校应当以提高受教育者的专业能力的基础上进行中国古典舞蹈教学训练的加强，并不断为社会培养社会需求型舞蹈人才。
关键词：古典舞;高职院校;探索;教学路径
被称为“戏曲舞蹈”的古典舞拥有很长时间的历史，其是从民族舞中脱胎而成，最初真正建立则是在上世纪的50年代，通过舞蹈家对民族舞的加工和创新后，让新生的古典舞拥有了很强的古典风格。在古典舞的身上，我们不仅可以看出其动作上的民族性，而且还可以在其蕴涵的历史文化中发现其鲜明的古典审美特色。随着时代的发展和进步，古典舞也顺应着时代的发展成为了高职院校中的一个重点课程。而伴随着我国对社会主义文化事业的越发重视，也让作为优秀民族传统文化的古典舞获得了人们的关注。不过现在古典舞在高职院校的教学上还存在很多问题，因此本文就高职院校如何对中国古典舞教学进行改改革和创新的问题展开研究，并提出了相关的有效途径。
一、高职院校的古典舞教学现状
古典舞不同于一般的舞蹈，其在身体上的要求更加严格，甚至在身体的爆发性、技术性、身体韵律等方面都有着特殊的要求。从古典舞的要求上来看，我们会发现古典舞不仅仅要求表面上的优美，更是要求舞者的形神合一，将身法和韵律相结合，舞蹈的身法只是舞蹈的外在表现，韵律则是内在修养。韵律体现在舞者身体的呼吸方式以及呼吸的运用等，这是对我国舞蹈体系的一种完美的补充。在日常的古典舞教学过程中，虽然大量的训练让学生可以得到身体上的提升、身法上的提高，但是却很少有学生可以真正做到形神合一，也就是说大部分学生都仅仅是模仿到了古典舞的“形”，却没有体会到古典舞的“神”。因此艺考生与真正科班出身的学生相比较来说毫无竞争力。在各种联考、校考中，高职院校的学生都只能望其项背。在最终的高考中，高职院校的学生大多数都只能被人才分流到地方的院校或者是师范类学院。从学院的角度看，他们也只能够被动的接收学生，虽然有少部分文化课分数不够的优秀专业人才，但是在大部分都是水平比较低的学习环境中，不可避免的会产生教学进度慢并且教学内容相对低端，这些学生都无法掌握古典舞的精髓。
同时，舞蹈作为用肢体语言作为表达的艺术课程，其对人的身体要求相当之高，学生的身体、心理甚至是生理条件都是可以影响到学生学习能力高低的因素，这也是舞蹈的特殊性所在。目前古典舞这门学科还在不断地进步，在古典舞中，我们越来越能发现更多更难的复合型舞蹈技术，这些难度更高的技巧出现在古典舞的剧目中，也就意味着在舞者的日常训练中将会难度提升。并且在高年据的古典舞教学上，不仅是在技术难度上做了新要求，甚至还要求学生对舞蹈过程中的感情做出新的思考。因此面对古典舞日新月异的发展，进入各院校的艺考生都向高职院校提出了新的要求，那就是要提升对普高生舞蹈能力的培养，建立起舞蹈的思维。在日常的训练中让学生可以真正意识到古典舞基础的重要性以及如何灵活地运用自己的身体，同时，教师也要在课堂上对学生的各方面素质进行针对性训练。
二、关于高职院校古典舞身韵基础教学的教学方法
高职院校在对古典舞的身韵基础进行教学的过程中，首先要对古典舞身韵基础教学的有效途径进行充分了解，然后再对教学方法进行合理分析，这样才能对古典舞的教学起到推动作用。
（一）重视舞姿的协调性
想要做出完美的舞蹈动作就要求舞者拥有很强的身体协调能力。因此高职院校在对学生进行古典舞的教学过程中，要注重舞姿的协调性，在“圆、曲、拧、倾”等动作上进行加强训练。在训练前也要确保学生的身体处于自然松弛的状态，作用才能更好的进行舞蹈训练，提升古典舞的表现力。
（二）重视舞者本身的基本素质
舞蹈本身就是身体的艺术，其对人的身体素质有着较高的要求，因此高职院校要重视舞者本身的基本素质，这些素质不仅要包含舞蹈技巧，还要在涵括舞者的形体训练和艺术张力等方面。在日常的舞蹈训练中要对舞者的身体素质进行加强训练，为后续的舞蹈教学打下坚实的基础。
（三）将身韵和基础训练相结合
古典舞是身韵结合的舞蹈，因此在对学生进行舞蹈训练的过程中要重视对身韵结合的训练，将身韵和基础训练相结合，从而让学生的舞蹈动作达到形神兼备的效果，提升舞蹈的舞台张力。
（四）加强对文化知识的学习.提升舞者自身素养
在对学生进行舞蹈专业知识的教学的同时也要注重对文化的教学。学生了解更多的文学、历史、哲学之类的文化知识对理解舞蹈作品的艺术性具有很深的影响。对文化的学习让学生可以体会到专业知识所不能带给他们的内在教育，为他们的舞蹈训练起到很好的铺垫作用。舞蹈教育和文化教育不是矛盾的，相反，我们完全可以在将舞蹈和文化同时进行教学。我们可以让学生在日常的生活中向教師、向书本、向生活进行不断地学习，在潜移默化中不断提升自身的素养，这对学生真正理解舞蹈的内涵有着深远的影响。学生拥有丰富的文化底蕴，可以很好地促进舞蹈的学习和训练。
（五）充分利用现代信息技术提升教学质量
随着科技的不断发展，很多的高校都普及了新型的信息化教育，在高职院校对学生的古典舞教学中也同样可以进行现代化的信息化教育。在上课的过程中，教师可以充分利用现代信息技术，比如PPT、视频等方式来向学生进行舞蹈作品的展示，如此更为直观地让学生体验到古典舞的美。甚至由于现代信息技术的发展打破了时间和空间的限制，让高职院校可以和其它学校共享教学资源，扩宽学生的视野，甚至可以为舞者通过一个全新的可以展示自我的平台。如此创新教学的方式，可以有效激发学生对古典舞的学习热情，提升教学效果。
参考文献
[1]刘倬.新时代高职院校中国古典舞教学模式改革与创新研究[J].艺术教育.2019（05）
[2]张娟娟.高职院校古典舞的身韵基础教学研究[J].戏剧之家.2020（07）
[3]黄韵.新课改下高职院校古典舞基训存在的问题及解决途径[J].黄河之声.2020（02）
孙甜欣，女，汉族，19920613，籍贯：陕西咸阳，工作单位：陕西艺术职业学院，专业：古典舞，研究方向：古典舞，本科。
关键词：古典舞;高职院校;探索;教学路径
被称为“戏曲舞蹈”的古典舞拥有很长时间的历史，其是从民族舞中脱胎而成，最初真正建立则是在上世纪的50年代，通过舞蹈家对民族舞的加工和创新后，让新生的古典舞拥有了很强的古典风格。在古典舞的身上，我们不仅可以看出其动作上的民族性，而且还可以在其蕴涵的历史文化中发现其鲜明的古典审美特色。随着时代的发展和进步，古典舞也顺应着时代的发展成为了高职院校中的一个重点课程。而伴随着我国对社会主义文化事业的越发重视，也让作为优秀民族传统文化的古典舞获得了人们的关注。不过现在古典舞在高职院校的教学上还存在很多问题，因此本文就高职院校如何对中国古典舞教学进行改改革和创新的问题展开研究，并提出了相关的有效途径。
一、高职院校的古典舞教学现状
古典舞不同于一般的舞蹈，其在身体上的要求更加严格，甚至在身体的爆发性、技术性、身体韵律等方面都有着特殊的要求。从古典舞的要求上来看，我们会发现古典舞不仅仅要求表面上的优美，更是要求舞者的形神合一，将身法和韵律相结合，舞蹈的身法只是舞蹈的外在表现，韵律则是内在修养。韵律体现在舞者身体的呼吸方式以及呼吸的运用等，这是对我国舞蹈体系的一种完美的补充。在日常的古典舞教学过程中，虽然大量的训练让学生可以得到身体上的提升、身法上的提高，但是却很少有学生可以真正做到形神合一，也就是说大部分学生都仅仅是模仿到了古典舞的“形”，却没有体会到古典舞的“神”。因此艺考生与真正科班出身的学生相比较来说毫无竞争力。在各种联考、校考中，高职院校的学生都只能望其项背。在最终的高考中，高职院校的学生大多数都只能被人才分流到地方的院校或者是师范类学院。从学院的角度看，他们也只能够被动的接收学生，虽然有少部分文化课分数不够的优秀专业人才，但是在大部分都是水平比较低的学习环境中，不可避免的会产生教学进度慢并且教学内容相对低端，这些学生都无法掌握古典舞的精髓。
同时，舞蹈作为用肢体语言作为表达的艺术课程，其对人的身体要求相当之高，学生的身体、心理甚至是生理条件都是可以影响到学生学习能力高低的因素，这也是舞蹈的特殊性所在。目前古典舞这门学科还在不断地进步，在古典舞中，我们越来越能发现更多更难的复合型舞蹈技术，这些难度更高的技巧出现在古典舞的剧目中，也就意味着在舞者的日常训练中将会难度提升。并且在高年据的古典舞教学上，不仅是在技术难度上做了新要求，甚至还要求学生对舞蹈过程中的感情做出新的思考。因此面对古典舞日新月异的发展，进入各院校的艺考生都向高职院校提出了新的要求，那就是要提升对普高生舞蹈能力的培养，建立起舞蹈的思维。在日常的训练中让学生可以真正意识到古典舞基础的重要性以及如何灵活地运用自己的身体，同时，教师也要在课堂上对学生的各方面素质进行针对性训练。
二、关于高职院校古典舞身韵基础教学的教学方法
高职院校在对古典舞的身韵基础进行教学的过程中，首先要对古典舞身韵基础教学的有效途径进行充分了解，然后再对教学方法进行合理分析，这样才能对古典舞的教学起到推动作用。
（一）重视舞姿的协调性
想要做出完美的舞蹈动作就要求舞者拥有很强的身体协调能力。因此高职院校在对学生进行古典舞的教学过程中，要注重舞姿的协调性，在“圆、曲、拧、倾”等动作上进行加强训练。在训练前也要确保学生的身体处于自然松弛的状态，作用才能更好的进行舞蹈训练，提升古典舞的表现力。
（二）重视舞者本身的基本素质
舞蹈本身就是身体的艺术，其对人的身体素质有着较高的要求，因此高职院校要重视舞者本身的基本素质，这些素质不仅要包含舞蹈技巧，还要在涵括舞者的形体训练和艺术张力等方面。在日常的舞蹈训练中要对舞者的身体素质进行加强训练，为后续的舞蹈教学打下坚实的基础。
（三）将身韵和基础训练相结合
古典舞是身韵结合的舞蹈，因此在对学生进行舞蹈训练的过程中要重视对身韵结合的训练，将身韵和基础训练相结合，从而让学生的舞蹈动作达到形神兼备的效果，提升舞蹈的舞台张力。
（四）加强对文化知识的学习.提升舞者自身素养
在对学生进行舞蹈专业知识的教学的同时也要注重对文化的教学。学生了解更多的文学、历史、哲学之类的文化知识对理解舞蹈作品的艺术性具有很深的影响。对文化的学习让学生可以体会到专业知识所不能带给他们的内在教育，为他们的舞蹈训练起到很好的铺垫作用。舞蹈教育和文化教育不是矛盾的，相反，我们完全可以在将舞蹈和文化同时进行教学。我们可以让学生在日常的生活中向教師、向书本、向生活进行不断地学习，在潜移默化中不断提升自身的素养，这对学生真正理解舞蹈的内涵有着深远的影响。学生拥有丰富的文化底蕴，可以很好地促进舞蹈的学习和训练。
（五）充分利用现代信息技术提升教学质量
随着科技的不断发展，很多的高校都普及了新型的信息化教育，在高职院校对学生的古典舞教学中也同样可以进行现代化的信息化教育。在上课的过程中，教师可以充分利用现代信息技术，比如PPT、视频等方式来向学生进行舞蹈作品的展示，如此更为直观地让学生体验到古典舞的美。甚至由于现代信息技术的发展打破了时间和空间的限制，让高职院校可以和其它学校共享教学资源，扩宽学生的视野，甚至可以为舞者通过一个全新的可以展示自我的平台。如此创新教学的方式，可以有效激发学生对古典舞的学习热情，提升教学效果。
参考文献
[1]刘倬.新时代高职院校中国古典舞教学模式改革与创新研究[J].艺术教育.2019（05）
[2]张娟娟.高职院校古典舞的身韵基础教学研究[J].戏剧之家.2020（07）
[3]黄韵.新课改下高职院校古典舞基训存在的问题及解决途径[J].黄河之声.2020（02）
孙甜欣，女，汉族，19920613，籍贯：陕西咸阳，工作单位：陕西艺术职业学院，专业：古典舞，研究方向：古典舞，本科。