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三维动画教学在各大院校已经较为普及，但是真正能在教会学生软件技术的同时兼备艺术性并且还能对三维动画艺术表现形式进行研究的少之又少。本论文着重探索在三维动画教学过程中，如何将艺术性和艺术表现形式更好的为技术服务，从而在符合行业标准和规范的前提下，提高学生作品的艺术性，以及提高学生对三维动画创作的艺术把握能力。
一、偏重技术性而忽视艺术性的原因
三维动画在各大院校中都是学生们最有兴趣的课程之一，各个专业也都纷纷开设和三维动画相关的课程。教师们也都在研究改进并不断创新教学方法，都希望使学生们尽早掌握三维动画的制作技术，为就业服务。然而，在实际教学过程中，往往只重视技术的教育，而忽视了艺术性的指导；只讲解软件的构成和功能，而不提如何运用软件这类工具去创作。这样的教学方法，即使学生们学会了三维动画制做的技术，但在实际应用中，由于学生缺乏艺术修养，也很难创作出理想的作品。分析研究三维动画教学过程中偏重技术性而忽视艺术性弊病的原因有以下几个方面。
（１）没有认识到动漫教育的特殊性，不了解行业产业现状，特别是行业人才需求的现况，与行业严重脱节，甚至在很多时候三维动画会被当成纯粹的计算机技术，没有找准动漫教育的出口，到底是针对什么样的产业，不同的产业应用三维动画的范畴也各不相同。
（２）面对大众对动漫行业的热情与期待，一拥而上的动漫教育显得很不理性，对于动漫的特殊性来说，动漫教育尤其是三维动画这个方向，更适合学徒式的教育方式，一个师傅带两至三人在实际的项目中去学习进步。反观我们现在的课程设置，不管有没有能力开设三维动画专业，都要积极踊跃地开设，结果因为种种不适应，造成学生对三维动画的思维定势，完全找不到自己的出口在哪里，应该和什么样的产业去对接。
（３）市场上几乎九成数量的三维动画教材都在细致的讲软件，并津津乐道。真正能结合动画规律以及艺术表现形式的教材凤毛麟角，这当然与本文上述师资质量也是有着密切关系的。缺乏合适的教材也是这些年制约三维动画教育发展的一大瓶颈。
二、如何引导学生注重并提高艺术表现能力
三维动画艺术是建立在技术之上的艺术，更应该是用技术来表现的艺术。在教学过程中，不能只讲授软件中各种命令的功能，这样学生只会拿出笔记去谨记各项命令可以做出什么，每项命令是怎样操作使用的等等，久而久之就会出现思维定势，学生们会希望学会尽可能多三维制作软件，因为他们已经把三维制作软件当作三维动画的一切了。最终很有可能会让学生觉得三维动画课，就是计算机技术课和英文课合在一起了，每天收获的都是一堆英文命令笔记。
（１）基础阶段。不要详细介绍软件，更不要详细讲解所有的命令，而是仅仅教会学生们最基本的操作和最简单常用的几个工具即可，接下来便是要开很多片单给学生们，让他们在课下去看那些足够可以吸引他们一段时间的艺术表现性强的三维动画。
（２）进级阶段。教师一定要找到适合学生们并且具有很强艺术感染力和表现力的作品供学生们去参考和学习。这个阶段，学生们会开始想要证明自己的能力，开始仿制或者说临摹大师和高手的作品，而且愿望会非常之强烈。
（３）高级创作阶段。艺术性体现在静止的世界中可以表现出极具抽象的、立体的、甚至荒诞离奇的艺术形象。一定要让学生们铭记，动画的艺术性尤其是三维动画的艺术性，不仅仅是要靠外形的光鲜亮丽来体现的，最最重要的是动画规律这亘古不变得东西，这才是动画的本体，毕竟，动画是时间和空间的艺术。这是三维动画艺术形式体现的精髓，动画规律把握的好，你的创作就基本成功了，一定要告诉学生就是这么重要的东西。
三、如何做到技术与艺术并重
在三维动画教学过程中，不仅要重视艺术性的培养，还要注重技术的提高。达到技术和艺术并重，齐头并进，协调发展。
在完成以上三个阶段的教学程序的基础上，要注重培养学生的以下能力：一要树立严谨、务实、认真的学习和工作态度。引导学生尊重艺术，钻研艺术，让他们明白艺术是无止境的，是需要不断挖掘和完善的。二要培养学生爱岗敬业、团结合作、吃苦耐劳的工作作风。勤于艺术钻研，多参加三维动画的艺术鉴偿。三要培养学生良好职业道德和社会责任意识，养成耐心细致的工作习惯。对艺术精益求精，抱着为社会负责的态度去研究动画艺术，创新提高三维动画的艺术品位。与此同时，还要培养学生的综合能力。一要明确三维动画艺术在制作中的地位与作用。提高学生对三维动画艺术的认识，并积极研究、学习三维动画艺术。二要将课程内容划出艺术课部分，对学生进行专业的艺术课教育。三要根据教学的系统性原则，对于技术和艺术进行系统安排。四要注重学生创新能力培养，充分发挥学生的艺术想象力，让学生在艺术的空间里随意发挥。
四、如何侧重艺术表现形式的培养
技术与艺术的完美统一是三维动画制作的首要前提和最终目标。在对学生进行三维动画教学时，就要加强艺术表现形式的培养。一要采用讲授法来完教学内容，以直观的形式让学生能够准确的掌握新的知识技能，并引导学生从中品味出艺术特性，研究并掌握其艺术要领。二要通过案例演示法完成教学内容。让学生能够快速的明白新的知识点在项目制作中的应用，以及新知识点的艺术表现形式的手法。三要采用项目法给学生布置任务，并提出任务的艺术要求，让学生以小组协作的形式完成一个独立项目的制作并展示作品。四要采用讨论法来总结学生作品中的优点和不足，总结作品的艺术特征和不足。这样不但提高了学生学习的积极性和主动性，而且通过项目的完成，学生们的动手能力、解决实际问题能力都能够有很大的提高。
五、如何将艺术性与产业要求相结合
近年来，我国原创游戏漫画精品力作不断涌现，优秀漫画刊物月发行量上百万册；电视动画播映体系日益完善，动画片年产量预计超过15万分钟，民营游戏动画企业成为生产的主力军；游戏动画电影创作成产发展迅速票房收入取得重大突破；网络动漫、手机动漫、动漫演出发展迅速，充满活力；游戏动漫衍生产业发展迅猛，游戏动漫产业链日趋完善。
学校培养学生的目的是为社会提供“学以致用”型的人才，使学生在踏入社会后能够将所学的知识更好的应用到工作中去，所以我们必须将三维动画的艺术创新能力和动画产业的要求紧密结合起来，将教学目标分为：知识能力目标、方法过程目标、情感态度目标三个部分。
知识能力目标是学习三维动画所应掌握的基本知识和能力。要加强对学生基础课的教育，提高学生的基本功。教学方法上要有所创新，做到技术与艺术的并重，使学生学好三维动画制做技术的同时，艺术水平也有所提高。将艺术的培养贯穿于整个教学过程，并在学生的实践中充分运用艺术手法，提高艺术的创新水平。鼓励学生多参加社会实践，培养学生对三维动画的情感和对作品的情感，带着情感去创作，带着情感去创新艺术，把创作过程当作是情感释放的过程，尽可能地让作品的艺术性得到升华和提炼。
课题来源：上海高校选拔培养优秀教师科研专项基金（slg09046）
一、偏重技术性而忽视艺术性的原因
三维动画在各大院校中都是学生们最有兴趣的课程之一，各个专业也都纷纷开设和三维动画相关的课程。教师们也都在研究改进并不断创新教学方法，都希望使学生们尽早掌握三维动画的制作技术，为就业服务。然而，在实际教学过程中，往往只重视技术的教育，而忽视了艺术性的指导；只讲解软件的构成和功能，而不提如何运用软件这类工具去创作。这样的教学方法，即使学生们学会了三维动画制做的技术，但在实际应用中，由于学生缺乏艺术修养，也很难创作出理想的作品。分析研究三维动画教学过程中偏重技术性而忽视艺术性弊病的原因有以下几个方面。
（１）没有认识到动漫教育的特殊性，不了解行业产业现状，特别是行业人才需求的现况，与行业严重脱节，甚至在很多时候三维动画会被当成纯粹的计算机技术，没有找准动漫教育的出口，到底是针对什么样的产业，不同的产业应用三维动画的范畴也各不相同。
（２）面对大众对动漫行业的热情与期待，一拥而上的动漫教育显得很不理性，对于动漫的特殊性来说，动漫教育尤其是三维动画这个方向，更适合学徒式的教育方式，一个师傅带两至三人在实际的项目中去学习进步。反观我们现在的课程设置，不管有没有能力开设三维动画专业，都要积极踊跃地开设，结果因为种种不适应，造成学生对三维动画的思维定势，完全找不到自己的出口在哪里，应该和什么样的产业去对接。
（３）市场上几乎九成数量的三维动画教材都在细致的讲软件，并津津乐道。真正能结合动画规律以及艺术表现形式的教材凤毛麟角，这当然与本文上述师资质量也是有着密切关系的。缺乏合适的教材也是这些年制约三维动画教育发展的一大瓶颈。
二、如何引导学生注重并提高艺术表现能力
三维动画艺术是建立在技术之上的艺术，更应该是用技术来表现的艺术。在教学过程中，不能只讲授软件中各种命令的功能，这样学生只会拿出笔记去谨记各项命令可以做出什么，每项命令是怎样操作使用的等等，久而久之就会出现思维定势，学生们会希望学会尽可能多三维制作软件，因为他们已经把三维制作软件当作三维动画的一切了。最终很有可能会让学生觉得三维动画课，就是计算机技术课和英文课合在一起了，每天收获的都是一堆英文命令笔记。
（１）基础阶段。不要详细介绍软件，更不要详细讲解所有的命令，而是仅仅教会学生们最基本的操作和最简单常用的几个工具即可，接下来便是要开很多片单给学生们，让他们在课下去看那些足够可以吸引他们一段时间的艺术表现性强的三维动画。
（２）进级阶段。教师一定要找到适合学生们并且具有很强艺术感染力和表现力的作品供学生们去参考和学习。这个阶段，学生们会开始想要证明自己的能力，开始仿制或者说临摹大师和高手的作品，而且愿望会非常之强烈。
（３）高级创作阶段。艺术性体现在静止的世界中可以表现出极具抽象的、立体的、甚至荒诞离奇的艺术形象。一定要让学生们铭记，动画的艺术性尤其是三维动画的艺术性，不仅仅是要靠外形的光鲜亮丽来体现的，最最重要的是动画规律这亘古不变得东西，这才是动画的本体，毕竟，动画是时间和空间的艺术。这是三维动画艺术形式体现的精髓，动画规律把握的好，你的创作就基本成功了，一定要告诉学生就是这么重要的东西。
三、如何做到技术与艺术并重
在三维动画教学过程中，不仅要重视艺术性的培养，还要注重技术的提高。达到技术和艺术并重，齐头并进，协调发展。
在完成以上三个阶段的教学程序的基础上，要注重培养学生的以下能力：一要树立严谨、务实、认真的学习和工作态度。引导学生尊重艺术，钻研艺术，让他们明白艺术是无止境的，是需要不断挖掘和完善的。二要培养学生爱岗敬业、团结合作、吃苦耐劳的工作作风。勤于艺术钻研，多参加三维动画的艺术鉴偿。三要培养学生良好职业道德和社会责任意识，养成耐心细致的工作习惯。对艺术精益求精，抱着为社会负责的态度去研究动画艺术，创新提高三维动画的艺术品位。与此同时，还要培养学生的综合能力。一要明确三维动画艺术在制作中的地位与作用。提高学生对三维动画艺术的认识，并积极研究、学习三维动画艺术。二要将课程内容划出艺术课部分，对学生进行专业的艺术课教育。三要根据教学的系统性原则，对于技术和艺术进行系统安排。四要注重学生创新能力培养，充分发挥学生的艺术想象力，让学生在艺术的空间里随意发挥。
四、如何侧重艺术表现形式的培养
技术与艺术的完美统一是三维动画制作的首要前提和最终目标。在对学生进行三维动画教学时，就要加强艺术表现形式的培养。一要采用讲授法来完教学内容，以直观的形式让学生能够准确的掌握新的知识技能，并引导学生从中品味出艺术特性，研究并掌握其艺术要领。二要通过案例演示法完成教学内容。让学生能够快速的明白新的知识点在项目制作中的应用，以及新知识点的艺术表现形式的手法。三要采用项目法给学生布置任务，并提出任务的艺术要求，让学生以小组协作的形式完成一个独立项目的制作并展示作品。四要采用讨论法来总结学生作品中的优点和不足，总结作品的艺术特征和不足。这样不但提高了学生学习的积极性和主动性，而且通过项目的完成，学生们的动手能力、解决实际问题能力都能够有很大的提高。
五、如何将艺术性与产业要求相结合
近年来，我国原创游戏漫画精品力作不断涌现，优秀漫画刊物月发行量上百万册；电视动画播映体系日益完善，动画片年产量预计超过15万分钟，民营游戏动画企业成为生产的主力军；游戏动画电影创作成产发展迅速票房收入取得重大突破；网络动漫、手机动漫、动漫演出发展迅速，充满活力；游戏动漫衍生产业发展迅猛，游戏动漫产业链日趋完善。
学校培养学生的目的是为社会提供“学以致用”型的人才，使学生在踏入社会后能够将所学的知识更好的应用到工作中去，所以我们必须将三维动画的艺术创新能力和动画产业的要求紧密结合起来，将教学目标分为：知识能力目标、方法过程目标、情感态度目标三个部分。
知识能力目标是学习三维动画所应掌握的基本知识和能力。要加强对学生基础课的教育，提高学生的基本功。教学方法上要有所创新，做到技术与艺术的并重，使学生学好三维动画制做技术的同时，艺术水平也有所提高。将艺术的培养贯穿于整个教学过程，并在学生的实践中充分运用艺术手法，提高艺术的创新水平。鼓励学生多参加社会实践，培养学生对三维动画的情感和对作品的情感，带着情感去创作，带着情感去创新艺术，把创作过程当作是情感释放的过程，尽可能地让作品的艺术性得到升华和提炼。
课题来源：上海高校选拔培养优秀教师科研专项基金（slg09046）