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摘要：佛里达.卡洛是墨西哥著名女画家之一，在她传奇的人生中，病痛所带来的生理磨难，以及跌宕的感情经历带来的精神磨砺，促使她的独特审美观念的形成。文章以佛里达绘画独特主题与审美成因为研究对象，对佛里达.卡洛进行简单介绍，对其独特绘画主题与审美成因，分别探究，希望对相关人士提供参考作用。
关键词：佛里达;绘画;独特主题;审美成因
引言：每个画家生活、情感经历不同，绘画风格也不同，具有鲜明艺术个性。佛里达特殊的人生经历，成为她创作中取之不竭的灵感，在潜移默化中构建指引她的创作审美意识，并在作品中表现得酣畅淋漓。本文就佛里达绘画主题与审美成因进行分析。
一、佛里达.卡洛
佛里达.卡洛（Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón），出生于1907年的墨西哥科瑶坎。她坎坷起伏的一生，虽然经历了疾病与意外等多重磨难，但依然有着坚如磐石的思想品质，并为后续写作提供更多内在动力与精神支撑。佛里达六岁即被诊断为小儿麻痹，右腿萎缩，无法像正常人一样行走。即便如此，命运仍未临幸她，十八岁时又发生了一场重大交通事故，她乘坐公共汽车与有轨电车相撞，虽然活了下来，但右脚粉碎性骨折，终身不能生育，为她本就不健康的身体带来更多伤痛。疾病的蚕食令她消极堕落，常常需要依靠酒精、麻醉品和香烟来麻痹身体上的疼痛，才能勉强消除痛苦。佛里达的父母为了转移病痛带给她来的伤害，就为她提供绘画工具，希望借助艺术创作能让她走出困境。父母无心的举动成为佛里达开始创作的契机，筋骨体肤的折磨成为她的灵感，佛里达绘画风格逐渐明显，出现个性化艺术特点，并成为墨西哥非常受欢迎的画家，其作品主要有《我的诞生》、《祖父母，我的父母与我》、《少少掐个几小下》《两个弗里达》等等。
二、佛里达苦难与伤痛的绘画主题
苦难与伤痛是佛里达绘画的主要思想，集中反映出身体与心灵在苦难中带来的最终感受。佛里达生活在墨西哥革命开始时期，在动荡社会中，不仅感受到疾病、意外对身体带来的痛苦，同时也在社会变迁中获得一些痛的体验，使其对苦难与伤痛产生更加深刻认识，并因此形成个性化绘画主题。通过对佛里达绘画作品分析，可以发现她对“伤痛与苦难”理解非常深刻，不仅展示自己经历痛苦，同时可以给予观看者强烈的视觉冲击，使观众产生身临其境之感，引发共鸣。一直以来，伤痛与痛苦都是艺术家追寻的创作主题[2]。佛里达独特的人生体验，令她超脱痛苦，更不惧世俗的看法与偏见，在创作中将自己着眼的好与不好都呈现出来，让更多人了解自己的人生经历，无形中增加作品的影响力与感染力，赋予作品更鲜活的生命力。
与普通人相比，艺术家的触角更加敏锐，对外界的事物会产生更强烈的感受，并通过自身的想象与创造，升华内心情感体验，将此转化成绘画动力，创造出更加生动的艺术作品。佛里达的生命经历一直是她贯穿创作的想象源头，在作品中，多数都将身体与心理所承受的病痛直观呈现出来，展示出对健康、希望的向往，反映出自身具备勇敢坚韧的品質。马克思主义是佛里达的信仰，对马克思主义深入地学习研究经历，使得佛里达后期的创作语言层次更加丰富。在佛里达的绘画作品中，身体的疾病、感情的磨难、多维精神的碰撞都一一成为她的创作灵感，通过独特的表达语言，使作品传达出独立与鲜明的风格。
以《我的诞生》（Mi Nacimiento）为例，这一绘画作品诞生于1932年，佛里达母亲过世之后。佛里达将当时心境赋予画中孩子、母亲，展示出母亲去世带给她的痛苦与困顿，企望能得到新生，摆脱痛苦，充分体现出其绘画主题与特色。
三、佛里达绘画独特主题审美成因
（一）现实生活经历，为绘画提供素材
佛里达丰富的生活经历，成为绘画审美风格形成的主要影响因素。每个人都是以独立的方式存在，在成长背景与教育背景等多重差异下，形成自己独特的思想观念与审美意识。独一无二的生命经历，促使佛里达内心变得无比坚强，激发其对细微事物的观察意识，并将观察之物放大，变成绘画创作源泉，并在实践中积累经验，促使审美观形成。自从十八岁经历重大车祸后，她渴望突破自己，摆脱病痛折磨。直到她一次又一次的失去了自己腹中孩子后，对疾病产生更加深刻的感受，并运用黑色幽默方式描述此次事故——让我失去了童真。当佛里达康复后，便将绘画作为人生发展目标，通过想象力、创造力等方法运用诠释自己的人生感悟。
以《剪短了头发的自己》为例，这幅画作创作于与丈夫里维拉离婚后，她剪掉长发，将自己短发形象体现在作品中，表达对生活、婚姻失望情绪，希望能够获得新生。毕加索曾经说过：当我第一次瞧见佛里达作品，就无比惊讶，我想了想，这是只有佛里达才能画出的作品。由此可以看出佛里达独特的绘画风格，反映出她个性化的审美。
（二）直接表达方式，促使独特审美形成
佛里达的绘画表达方式具体鲜明，通过绘画的方式将生活状态表达出来，包含车祸、结婚、被判、病痛等等[3]。在经历苦难之后，没有放弃自己，而是将悲伤化为创作动力，运用简单明了的创造方式表达出自己的所见所感所悟，并运用内心涌动的情感增加绘画作品艺术感染力，使得欣赏者产生强烈的共鸣。影响佛里达绘画作品审美特点的形成因素有很多，不仅包含生活经历，也包含丈夫里维拉艺术创作方式与精神信仰。因为爱，佛里达接受了里维拉的所有，也正因为如此，影响她自身艺术创作风格发展，形成了直观的情感表达方式。
以《毁坏的圆柱》为例，这张自画像非常冷凝，充满着无限悲伤与绝望。绘画中佛里达全身上下被钉满钢钉，希望借此表达在现实生活中身体所受的痛苦已经达到极限。由于身体健康问题，钢制矫正衣成为支撑佛里达脊椎的工具，当肢体运动时，她会产生非常强烈的痛感。画中她用钢钉与身体结合，表达心中痛苦，以客观角度描绘命运为她带来苦与难。直白绘画方法，展示出其个性审美特点，使她成为墨西哥最为著名现代女画家。佛里达作品中，直观绘画方式应用较多，将艺术作品变得直白，使观众与之产生心灵上的共鸣，引导观众感受到作者情感变化，侧面放映出画家审美风格。 （三）多元化创作方法，推动审美风格形成
佛里达采用怪异、反思维逻辑、神秘主义等创作方法进行绘画，展示其生活经历的种种，以表达内心情感。学术界中很多人都认为超现实主义是通过怪诞、精神病等展示作品，魔幻主义则是将生活经验作为主题，以怪异艺术手法表达情感与画面。佛里达主要通过以下两种方式，展示自己独特绘画风格：第一，人物与植物有效融合，如《我所见到的水中景物或者水的赐予》。第二，人物与动物和谐相处，如《与猴子一起的自画像》。佛里达运用多样化的创作方式，将现实生活与怪异想法结合在一起，将生活痛苦转移到画像中，以此宣泄愤怒与悲伤的情绪。由于佛里达并非专业出身，为了提升自身绘画水平，增加作品影响力，她不断探索绘画新方式，将此与自身具备绘画方式结合，创造出更多表达风格的绘画作品。当时西方现代艺术发展迅速，对佛里达绘画作品审美风格形成产生了直接影响。当佛里达接触西方艺术后，将此与当时自己所了解的艺术创作方式结合，通过重构、叠加、组合等多元化创作方式，创造成许多有观赏价值与研究意义的艺术作品。多元化创作方法运用，使苦难与伤痛绘画主题更加鲜明，充分表达出自己独特的审美观。
以《两个芙烈达》为例，这一绘画作品创作于她和丈夫分手后，绝望的佛里达，将酒作为消除不良情绪的工具，最终成瘾，致使身体问题越来越严重。经过一系列事情后，她认为自己不应继续堕落，要重新站立起来，战胜失败。正是因为此，她开始创作，画出两个芙烈达。其中一个芙烈达穿着墨西哥传统原住民服，另一个芙烈达穿着欧式洋装，但是失去半颗心脏。这幅作品中采用组合、叠加创作方式，将自己内心痛苦展示的淋漓尽致[4]。多样性创作方法的灵活运用，升华了艺术家内心的情绪，同时将情感直接表现给观众，让更多人了解创作者内心情绪变化。
结语：
总而言之，佛里达独特的生活经历，造就其独树一帜的创作风格与审美观念。在生活经历、情感表达与创作方法等因素影响下，形成苦难与伤痛绘画主题，展示出佛里达别样审美观点。对其作品分析过程中，将生活经验与成长背景作为入手点，借此感受其内心，分析艺术创作特点，了解背后蕴含的艺术价值。
参考文献：
[1]谷歆.弗里达·卡洛与玛丽·卡萨特人物题材绘画比较初探[J].大众文艺，2020（06）：123-124.
[2]蒲钰.油画中的女性主义探究——以弗里达的自画像为例[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2018（05）：34-35.
[3]王墨晗.弗里达·卡洛《戴着荆棘项链与蜂鸟的自画像》动植物意涵研究[J].美与时代（下），2018（09）：72-73.
[4]杨美蓉.解读女画家弗里达·卡洛——分析其自画像《两个弗里达》[J].美术教育研究，2017（07）：29.
作者简介：
陈敏燕（1995-06-），女，漢族，广东深圳，研究生在读，研究方向：美学。
关键词：佛里达;绘画;独特主题;审美成因
引言：每个画家生活、情感经历不同，绘画风格也不同，具有鲜明艺术个性。佛里达特殊的人生经历，成为她创作中取之不竭的灵感，在潜移默化中构建指引她的创作审美意识，并在作品中表现得酣畅淋漓。本文就佛里达绘画主题与审美成因进行分析。
一、佛里达.卡洛
佛里达.卡洛（Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón），出生于1907年的墨西哥科瑶坎。她坎坷起伏的一生，虽然经历了疾病与意外等多重磨难，但依然有着坚如磐石的思想品质，并为后续写作提供更多内在动力与精神支撑。佛里达六岁即被诊断为小儿麻痹，右腿萎缩，无法像正常人一样行走。即便如此，命运仍未临幸她，十八岁时又发生了一场重大交通事故，她乘坐公共汽车与有轨电车相撞，虽然活了下来，但右脚粉碎性骨折，终身不能生育，为她本就不健康的身体带来更多伤痛。疾病的蚕食令她消极堕落，常常需要依靠酒精、麻醉品和香烟来麻痹身体上的疼痛，才能勉强消除痛苦。佛里达的父母为了转移病痛带给她来的伤害，就为她提供绘画工具，希望借助艺术创作能让她走出困境。父母无心的举动成为佛里达开始创作的契机，筋骨体肤的折磨成为她的灵感，佛里达绘画风格逐渐明显，出现个性化艺术特点，并成为墨西哥非常受欢迎的画家，其作品主要有《我的诞生》、《祖父母，我的父母与我》、《少少掐个几小下》《两个弗里达》等等。
二、佛里达苦难与伤痛的绘画主题
苦难与伤痛是佛里达绘画的主要思想，集中反映出身体与心灵在苦难中带来的最终感受。佛里达生活在墨西哥革命开始时期，在动荡社会中，不仅感受到疾病、意外对身体带来的痛苦，同时也在社会变迁中获得一些痛的体验，使其对苦难与伤痛产生更加深刻认识，并因此形成个性化绘画主题。通过对佛里达绘画作品分析，可以发现她对“伤痛与苦难”理解非常深刻，不仅展示自己经历痛苦，同时可以给予观看者强烈的视觉冲击，使观众产生身临其境之感，引发共鸣。一直以来，伤痛与痛苦都是艺术家追寻的创作主题[2]。佛里达独特的人生体验，令她超脱痛苦，更不惧世俗的看法与偏见，在创作中将自己着眼的好与不好都呈现出来，让更多人了解自己的人生经历，无形中增加作品的影响力与感染力，赋予作品更鲜活的生命力。
与普通人相比，艺术家的触角更加敏锐，对外界的事物会产生更强烈的感受，并通过自身的想象与创造，升华内心情感体验，将此转化成绘画动力，创造出更加生动的艺术作品。佛里达的生命经历一直是她贯穿创作的想象源头，在作品中，多数都将身体与心理所承受的病痛直观呈现出来，展示出对健康、希望的向往，反映出自身具备勇敢坚韧的品質。马克思主义是佛里达的信仰，对马克思主义深入地学习研究经历，使得佛里达后期的创作语言层次更加丰富。在佛里达的绘画作品中，身体的疾病、感情的磨难、多维精神的碰撞都一一成为她的创作灵感，通过独特的表达语言，使作品传达出独立与鲜明的风格。
以《我的诞生》（Mi Nacimiento）为例，这一绘画作品诞生于1932年，佛里达母亲过世之后。佛里达将当时心境赋予画中孩子、母亲，展示出母亲去世带给她的痛苦与困顿，企望能得到新生，摆脱痛苦，充分体现出其绘画主题与特色。
三、佛里达绘画独特主题审美成因
（一）现实生活经历，为绘画提供素材
佛里达丰富的生活经历，成为绘画审美风格形成的主要影响因素。每个人都是以独立的方式存在，在成长背景与教育背景等多重差异下，形成自己独特的思想观念与审美意识。独一无二的生命经历，促使佛里达内心变得无比坚强，激发其对细微事物的观察意识，并将观察之物放大，变成绘画创作源泉，并在实践中积累经验，促使审美观形成。自从十八岁经历重大车祸后，她渴望突破自己，摆脱病痛折磨。直到她一次又一次的失去了自己腹中孩子后，对疾病产生更加深刻的感受，并运用黑色幽默方式描述此次事故——让我失去了童真。当佛里达康复后，便将绘画作为人生发展目标，通过想象力、创造力等方法运用诠释自己的人生感悟。
以《剪短了头发的自己》为例，这幅画作创作于与丈夫里维拉离婚后，她剪掉长发，将自己短发形象体现在作品中，表达对生活、婚姻失望情绪，希望能够获得新生。毕加索曾经说过：当我第一次瞧见佛里达作品，就无比惊讶，我想了想，这是只有佛里达才能画出的作品。由此可以看出佛里达独特的绘画风格，反映出她个性化的审美。
（二）直接表达方式，促使独特审美形成
佛里达的绘画表达方式具体鲜明，通过绘画的方式将生活状态表达出来，包含车祸、结婚、被判、病痛等等[3]。在经历苦难之后，没有放弃自己，而是将悲伤化为创作动力，运用简单明了的创造方式表达出自己的所见所感所悟，并运用内心涌动的情感增加绘画作品艺术感染力，使得欣赏者产生强烈的共鸣。影响佛里达绘画作品审美特点的形成因素有很多，不仅包含生活经历，也包含丈夫里维拉艺术创作方式与精神信仰。因为爱，佛里达接受了里维拉的所有，也正因为如此，影响她自身艺术创作风格发展，形成了直观的情感表达方式。
以《毁坏的圆柱》为例，这张自画像非常冷凝，充满着无限悲伤与绝望。绘画中佛里达全身上下被钉满钢钉，希望借此表达在现实生活中身体所受的痛苦已经达到极限。由于身体健康问题，钢制矫正衣成为支撑佛里达脊椎的工具，当肢体运动时，她会产生非常强烈的痛感。画中她用钢钉与身体结合，表达心中痛苦，以客观角度描绘命运为她带来苦与难。直白绘画方法，展示出其个性审美特点，使她成为墨西哥最为著名现代女画家。佛里达作品中，直观绘画方式应用较多，将艺术作品变得直白，使观众与之产生心灵上的共鸣，引导观众感受到作者情感变化，侧面放映出画家审美风格。 （三）多元化创作方法，推动审美风格形成
佛里达采用怪异、反思维逻辑、神秘主义等创作方法进行绘画，展示其生活经历的种种，以表达内心情感。学术界中很多人都认为超现实主义是通过怪诞、精神病等展示作品，魔幻主义则是将生活经验作为主题，以怪异艺术手法表达情感与画面。佛里达主要通过以下两种方式，展示自己独特绘画风格：第一，人物与植物有效融合，如《我所见到的水中景物或者水的赐予》。第二，人物与动物和谐相处，如《与猴子一起的自画像》。佛里达运用多样化的创作方式，将现实生活与怪异想法结合在一起，将生活痛苦转移到画像中，以此宣泄愤怒与悲伤的情绪。由于佛里达并非专业出身，为了提升自身绘画水平，增加作品影响力，她不断探索绘画新方式，将此与自身具备绘画方式结合，创造出更多表达风格的绘画作品。当时西方现代艺术发展迅速，对佛里达绘画作品审美风格形成产生了直接影响。当佛里达接触西方艺术后，将此与当时自己所了解的艺术创作方式结合，通过重构、叠加、组合等多元化创作方式，创造成许多有观赏价值与研究意义的艺术作品。多元化创作方法运用，使苦难与伤痛绘画主题更加鲜明，充分表达出自己独特的审美观。
以《两个芙烈达》为例，这一绘画作品创作于她和丈夫分手后，绝望的佛里达，将酒作为消除不良情绪的工具，最终成瘾，致使身体问题越来越严重。经过一系列事情后，她认为自己不应继续堕落，要重新站立起来，战胜失败。正是因为此，她开始创作，画出两个芙烈达。其中一个芙烈达穿着墨西哥传统原住民服，另一个芙烈达穿着欧式洋装，但是失去半颗心脏。这幅作品中采用组合、叠加创作方式，将自己内心痛苦展示的淋漓尽致[4]。多样性创作方法的灵活运用，升华了艺术家内心的情绪，同时将情感直接表现给观众，让更多人了解创作者内心情绪变化。
结语：
总而言之，佛里达独特的生活经历，造就其独树一帜的创作风格与审美观念。在生活经历、情感表达与创作方法等因素影响下，形成苦难与伤痛绘画主题，展示出佛里达别样审美观点。对其作品分析过程中，将生活经验与成长背景作为入手点，借此感受其内心，分析艺术创作特点，了解背后蕴含的艺术价值。
参考文献：
[1]谷歆.弗里达·卡洛与玛丽·卡萨特人物题材绘画比较初探[J].大众文艺，2020（06）：123-124.
[2]蒲钰.油画中的女性主义探究——以弗里达的自画像为例[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报，2018（05）：34-35.
[3]王墨晗.弗里达·卡洛《戴着荆棘项链与蜂鸟的自画像》动植物意涵研究[J].美与时代（下），2018（09）：72-73.
[4]杨美蓉.解读女画家弗里达·卡洛——分析其自画像《两个弗里达》[J].美术教育研究，2017（07）：29.
作者简介：
陈敏燕（1995-06-），女，漢族，广东深圳，研究生在读，研究方向：美学。