[关键词]古典诗歌；鉴赏；情；景
　　[中图分类号]G633.3
　　[文献标识码]C
　　[文章编号)1004-0463(2011)03(A)-0080-01
　　
　　情与景是诗歌创作中的两个重要因素。古人说“作诗不过情、景二端”(明·胡应麟《诗薮》)，情是主体内心的感情，景是外在于人心的客体，作者内心的情感与外在的景物互动、交融，方能达到庄子所谓“乘物以游心”的境界。
　　诗歌中的情景关系可分为两种：一是由景到情。春花秋草、斜风细雨……不同的自然景观触动作者或欣喜或惆怅的内心情感，即可吟咏成诗；二是由情到景。作者心中或意气激荡，或凄惨无诉，四顾惟有浪涛滚滚，惨花落日，便借诗以吐心中之情。但不管是由情及景还是由景及情，诗歌中的情与景是有主次之分的，正如李渔所说：“情为主，景是客，说景即是说情。”情制约着景，景容载着情，景是诗歌的躯体，情是诗歌的灵魂。而根据情的哀乐，我们也可以把景分为乐景和哀景。所谓乐景，指使人赏心悦目的景物，如和风丽日、啼莺舞蝶等；所谓哀景，是指使人情绪感伤的景物，如残阳凄风、颓垣落叶等。景与情，或相辅相成—以乐景写乐情，以哀景写哀情；或相反相成—以乐景写哀情，以哀景写乐情。因此，诗歌鉴赏也可采取由景入情的方法。
　　
　　第一，以“乐”景正衬“乐”情。如，白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发的对钱塘湖美景的欣赏之情由尾联可见。中间两联写春天的鸟和花草的情趣与生机，是为抒发后文“最爱”之情所作的铺垫，这首诗里，美好的景物和喜悦的情感是和谐统一的。
　　
　　第二，以“乐”景反衬“哀”情。古人曾说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古诗中可追溯到《诗经》的一个重要传统，是“反衬”手法在古诗中最基本的体现。如，韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志，在春风里摇摆的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴旺的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华之间的鲜明对比，对于身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么触目惊心!而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出诗人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。
　　
　　第三，以“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。如，李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事?高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达了诗人对朋友杜甫的思念之苦，“高卧”二字即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举，而“秋声”更是明显地渲染了作者凄苦的心情。
　　
　　第四，以“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境和紧张的战斗生活，尾联却转写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是边关将士不畏艰苦的钢铁般的意志，所谓的“哀”景，就全然不是悲哀的了。
　　
　　最后要说的是一种特殊情况，“哀”景不“哀”，“乐”景不“乐”，只是为了表达一种情趣或者理趣。如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这种取景自寓的诗就是一种情趣，是诗人从自身处境、立场和性格出发而塑造的富有象征意味的景趣，表现了诗人不畏孤立打击，高洁白赏的品质。
　　总之，我们在解释古代诗歌情与景的审美关系时，特别要注重情景间的双向交流和沟通，正由于情与景的这种相互沟通的关系，所以由景人情，是我们进行诗歌鉴赏的一种比较简便有效的方法。
　　
　　编辑：沈丽琼