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其实，这已是多媒体音乐会第二次作客上海夏季音乐节了。在2012年的夏季音乐节开幕式上，美籍芬兰指挥家艾瑞克·奥科斯纳（Erik Ochsner）以一场交响电影配乐《指环王》音乐会为观众带来非同凡响的音乐震撼力。而第二天的场内外活动更是精彩纷呈：场内，张国勇先生执棒奉献了一场电影《蓝色星球》（Blue Planet）的多媒体视听交响音乐会；场外，在陈列各式水生物的同时特邀戴小杰教授现场演讲，提醒每一位公民，大型海洋动物生活环境恶劣，保护刻不容缓！
近几年来，电影配乐交响音乐会已经成为沪上交响音乐会中的常客，“轻松”“寓教于乐”已然是多媒体音乐会的金字招牌。仅在2013年上半年便有英国“极光”乐团在Mini音乐节上演绎的配乐短片《彼得与狼》、上海交响乐团弦乐四重奏视频音乐会等多场多媒体音乐会轮番上演。随着此类音乐会的层出不穷及上演方式的多种多样，沪上乐迷们对于一场多媒体音乐会的期望值亦水涨船高。
迪士尼旗下的皮克斯动画（Pixar）是跨年龄、跨国界的符号。从《玩具总动员》三部曲到《超人总动员》再到《飞屋环游记》，皮克斯动画工作室总在撼动着电影制造业，为老少观众带来电影历史上最令人喜爱的角色。皮克斯动画工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片，这些电影改变了人们对大屏幕动画的传统印象。全美的评论家对其大加赞赏，包括紧凑的故事叙述、巧妙的剧本编排，以及皮克斯团队运用计算机生成图像技术而产生的更为生动的形象。
当然，仅有故事、编排及现代技术不足以撑起动画人物的性格，故事的情节发展，也无法更进一步渲染、升华动画电影作品的内蕴。而音乐作为可以跨越时间维度来表达意象的艺术形式，无疑是发酵这一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯动画公司首席创意官约翰·雷斯特去年在好莱坞接受《综艺》记者录音采访时说道：“对我而言，音乐是表达电影情感最重要的部分之一。故事叙述中，我会运用灯光、色彩，当然还有音乐。我十分敬佩音乐家的才能，他们甚至从未听过这些乐曲，但却总能富有情感地完美演释它们。”
兰迪·纽曼出生于洛杉矶，是流行音乐作曲家和电影配乐家，他早年的电影配乐作品包括《爵士年代》《天生好手》和《温馨家族》。1995年，他与皮克斯动画工作室合作完成了皮克斯的首部电影《玩具总动员》的配乐。这部动画讲述了一个孩子的玩具——牛仔胡迪（由汤姆·汉克斯配音）和太空骑警巴斯光年（由蒂姆·艾伦配音）——之间的对抗，巧妙的情节大受老少观众追捧，在成为当年票房冠军的同时，也以第一部动画长片获得了奥斯卡特别成就奖。电影中的管弦乐和三首原创歌曲，包括如今广泛传唱的《我是你的好朋友》（You’ve Got a Friend in Me）都是经久不衰的佳作。它还远隔重洋来到了中国，在二十世纪末的上海，《玩具总动员》的原声磁带被摆在音像店最醒目的位置上，每一个看过电影的小朋友都想拥有它。
1999年，皮克斯公司的第三部故事片《玩具总动员2》上映，兰迪·纽曼在这部电影的音乐创作中融合了科普兰式的全能音乐风格和约翰·威廉姆斯风格的太空歌剧音效。其中的《当她爱我》（When She Loved Me）获得了奥斯卡提名，是皮克斯最经典的曲调。《玩具总动员3》（2010年）继续讲述了伍迪和巴斯光年惊心动魄而又感人至深的冒险故事。这一次，兰迪·纽曼将古典、爵士和乡村音乐风格都融于其创作中，他的音乐不仅推动情节发展，更赋予动画人物以人性。片中有一个场景，玩具们在垃圾场里受到莫大威胁，此处的配乐极为惊心动魄，音乐在渲染情绪的同时推波助澜了影片的紧张感，被评论家称为“皮克斯电影中最震撼人心的片尾曲”。《玩具总动员3》毫无疑问成为美国当年的票房冠军，兰迪·纽曼也凭借一曲《我们属于彼此》（We Belong Together）再次摘得奥斯卡最佳原创歌曲奖。
美国西部的66号公路风景迷人，受此启发，皮克斯公司创作了第七部电影——《汽车总动员》。片中以拟人化的汽车为角色，讲述了赛车界新秀“闪电麦坤“（欧文·威尔逊配音）的故事。而在配乐上，无论是管弦乐，还是更脍炙人口的吉他班卓琴民族乡村音乐，兰迪总是能将美国俚语巧妙融合进去，呈现出与之前截然不同的音乐风格。
兰迪·纽曼始终游走在“界”与“界”之间。古典、爵士或是乡村？西部、东部或是中部？踌躇、向往或是安于现状？他永远不会给你一个答案。反之，他会绅士地报以微笑，随即把你抛出的每一个选项都幽默地糅合进他当下正创作的音乐作品中。
兰迪的堂弟，另一位纽曼先生也是皮克斯动画公司麾下音乐创作的秘密武器。托马斯·纽曼生于1955年，曾为《肖申克的救赎》《小妇人》《美国丽人》等多部经典电影配乐。2003年，皮克斯电影公司力邀其为《海底总动员》配乐，而这部作品也为皮克斯公司获得了首部奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，音乐在其中所起的作用显然是不言而喻的：托马斯在传统交响音乐中融入了合成音乐和异国乐器，借由对自然、色彩的幻想，以海底之名唤醒沉睡于每位观者心底的一切情感——束缚与自由，绝望与希望，悲观与乐观，理性与感性……这即是音乐无界的奥秘！无论以甚为名，无论以何为界，它总能巧妙跨过，直入每一位听者心悸之间。
我们将在7月15日晚的音乐会上听到的作品包括大家所熟知的《玩具总动员》（一、二、三）、《汽车总动员（一、二）》《料理鼠王》《虫虫危机》《超人总动员》《海底总动员》《怪兽电力公司》，以及今年刚刚上映大热的《勇敢传说》等，几乎将皮克斯的经典动画音乐一网打尽。对于小朋友们来说，这场音乐会将是一颗播种其心间的音乐萌芽，而对于大朋友们来说，这会是一次跨越时间之“界”的光阴之旅。在现场聆听到熟悉电影音乐旋律的同时，随着大屏幕播放的经典动画场景，每一位观众都会情不自禁地重温起皮克斯动画带来的一次次感动、震撼、惊喜。
继去年夏季音乐节《蓝色星球》音乐会获得一致好评后，2013的MISA将把另一部全球范围内热播的获奖纪录片《冰冻星球》搬上音乐会舞台。《冰冻星球》是BBC公司耗时五年、斥巨资完成的一部九集自然类纪录片，现年八十五岁的影片讲解员艾登堡爵士说：“这部纪录片捕捉了此前从未记录下来的很多行为和现象。随着时间的流逝，这些影像将会变得越来越珍贵，因为这很可能是我们最后的机会去记录下这些珍贵的场景。虽然在我们到达前的数百年甚至几千年前，地球两极的景象非常壮观，但是最近一个世纪以来，很多变化已经超过了人们的认识。”
影片由英国最优秀的电影配乐大师乔治·芬顿谱曲，7月13日晚他也将亲临上海夏季音乐节执棒上海交响乐团，奉献一场原汁原味的“冰冻之旅”。伴随着海洋的呼号、撕裂声以及芬顿的音乐，我们将看到海星被冰柱形成的“死亡之网”吞噬前的最后一次挪动；伴随着脚步声以及由弦乐奏出轻快的十六分音符，我们将看到企鹅宝宝们成群结对奔跑六千米横跨冰洋的模样……我们被自然的无情与瑰丽所震撼，我们可以力所能及地搜寻到最好的设备拍出最真实的地球，但当我们要开口，却浑沌于解释谜一般的自然时，音乐从白天奏响至黑夜，从春天行走至夏天，从南极跨越到北极，成为人类向自然致敬的最虔诚的媒介。
如果您热爱电影、钟情自然，更痴迷于音乐，那BBC纪录片《冰冻星球》音乐会可谓“极地探索的终极享受”；在魔都炎炎的夏夜，这将会是无比清凉的视听体验。
近几年来，电影配乐交响音乐会已经成为沪上交响音乐会中的常客，“轻松”“寓教于乐”已然是多媒体音乐会的金字招牌。仅在2013年上半年便有英国“极光”乐团在Mini音乐节上演绎的配乐短片《彼得与狼》、上海交响乐团弦乐四重奏视频音乐会等多场多媒体音乐会轮番上演。随着此类音乐会的层出不穷及上演方式的多种多样，沪上乐迷们对于一场多媒体音乐会的期望值亦水涨船高。
迪士尼旗下的皮克斯动画（Pixar）是跨年龄、跨国界的符号。从《玩具总动员》三部曲到《超人总动员》再到《飞屋环游记》，皮克斯动画工作室总在撼动着电影制造业，为老少观众带来电影历史上最令人喜爱的角色。皮克斯动画工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片，这些电影改变了人们对大屏幕动画的传统印象。全美的评论家对其大加赞赏，包括紧凑的故事叙述、巧妙的剧本编排，以及皮克斯团队运用计算机生成图像技术而产生的更为生动的形象。
当然，仅有故事、编排及现代技术不足以撑起动画人物的性格，故事的情节发展，也无法更进一步渲染、升华动画电影作品的内蕴。而音乐作为可以跨越时间维度来表达意象的艺术形式，无疑是发酵这一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯动画公司首席创意官约翰·雷斯特去年在好莱坞接受《综艺》记者录音采访时说道：“对我而言，音乐是表达电影情感最重要的部分之一。故事叙述中，我会运用灯光、色彩，当然还有音乐。我十分敬佩音乐家的才能，他们甚至从未听过这些乐曲，但却总能富有情感地完美演释它们。”
兰迪·纽曼出生于洛杉矶，是流行音乐作曲家和电影配乐家，他早年的电影配乐作品包括《爵士年代》《天生好手》和《温馨家族》。1995年，他与皮克斯动画工作室合作完成了皮克斯的首部电影《玩具总动员》的配乐。这部动画讲述了一个孩子的玩具——牛仔胡迪（由汤姆·汉克斯配音）和太空骑警巴斯光年（由蒂姆·艾伦配音）——之间的对抗，巧妙的情节大受老少观众追捧，在成为当年票房冠军的同时，也以第一部动画长片获得了奥斯卡特别成就奖。电影中的管弦乐和三首原创歌曲，包括如今广泛传唱的《我是你的好朋友》（You’ve Got a Friend in Me）都是经久不衰的佳作。它还远隔重洋来到了中国，在二十世纪末的上海，《玩具总动员》的原声磁带被摆在音像店最醒目的位置上，每一个看过电影的小朋友都想拥有它。
1999年，皮克斯公司的第三部故事片《玩具总动员2》上映，兰迪·纽曼在这部电影的音乐创作中融合了科普兰式的全能音乐风格和约翰·威廉姆斯风格的太空歌剧音效。其中的《当她爱我》（When She Loved Me）获得了奥斯卡提名，是皮克斯最经典的曲调。《玩具总动员3》（2010年）继续讲述了伍迪和巴斯光年惊心动魄而又感人至深的冒险故事。这一次，兰迪·纽曼将古典、爵士和乡村音乐风格都融于其创作中，他的音乐不仅推动情节发展，更赋予动画人物以人性。片中有一个场景，玩具们在垃圾场里受到莫大威胁，此处的配乐极为惊心动魄，音乐在渲染情绪的同时推波助澜了影片的紧张感，被评论家称为“皮克斯电影中最震撼人心的片尾曲”。《玩具总动员3》毫无疑问成为美国当年的票房冠军，兰迪·纽曼也凭借一曲《我们属于彼此》（We Belong Together）再次摘得奥斯卡最佳原创歌曲奖。
美国西部的66号公路风景迷人，受此启发，皮克斯公司创作了第七部电影——《汽车总动员》。片中以拟人化的汽车为角色，讲述了赛车界新秀“闪电麦坤“（欧文·威尔逊配音）的故事。而在配乐上，无论是管弦乐，还是更脍炙人口的吉他班卓琴民族乡村音乐，兰迪总是能将美国俚语巧妙融合进去，呈现出与之前截然不同的音乐风格。
兰迪·纽曼始终游走在“界”与“界”之间。古典、爵士或是乡村？西部、东部或是中部？踌躇、向往或是安于现状？他永远不会给你一个答案。反之，他会绅士地报以微笑，随即把你抛出的每一个选项都幽默地糅合进他当下正创作的音乐作品中。
兰迪的堂弟，另一位纽曼先生也是皮克斯动画公司麾下音乐创作的秘密武器。托马斯·纽曼生于1955年，曾为《肖申克的救赎》《小妇人》《美国丽人》等多部经典电影配乐。2003年，皮克斯电影公司力邀其为《海底总动员》配乐，而这部作品也为皮克斯公司获得了首部奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，音乐在其中所起的作用显然是不言而喻的：托马斯在传统交响音乐中融入了合成音乐和异国乐器，借由对自然、色彩的幻想，以海底之名唤醒沉睡于每位观者心底的一切情感——束缚与自由，绝望与希望，悲观与乐观，理性与感性……这即是音乐无界的奥秘！无论以甚为名，无论以何为界，它总能巧妙跨过，直入每一位听者心悸之间。
我们将在7月15日晚的音乐会上听到的作品包括大家所熟知的《玩具总动员》（一、二、三）、《汽车总动员（一、二）》《料理鼠王》《虫虫危机》《超人总动员》《海底总动员》《怪兽电力公司》，以及今年刚刚上映大热的《勇敢传说》等，几乎将皮克斯的经典动画音乐一网打尽。对于小朋友们来说，这场音乐会将是一颗播种其心间的音乐萌芽，而对于大朋友们来说，这会是一次跨越时间之“界”的光阴之旅。在现场聆听到熟悉电影音乐旋律的同时，随着大屏幕播放的经典动画场景，每一位观众都会情不自禁地重温起皮克斯动画带来的一次次感动、震撼、惊喜。
继去年夏季音乐节《蓝色星球》音乐会获得一致好评后，2013的MISA将把另一部全球范围内热播的获奖纪录片《冰冻星球》搬上音乐会舞台。《冰冻星球》是BBC公司耗时五年、斥巨资完成的一部九集自然类纪录片，现年八十五岁的影片讲解员艾登堡爵士说：“这部纪录片捕捉了此前从未记录下来的很多行为和现象。随着时间的流逝，这些影像将会变得越来越珍贵，因为这很可能是我们最后的机会去记录下这些珍贵的场景。虽然在我们到达前的数百年甚至几千年前，地球两极的景象非常壮观，但是最近一个世纪以来，很多变化已经超过了人们的认识。”
影片由英国最优秀的电影配乐大师乔治·芬顿谱曲，7月13日晚他也将亲临上海夏季音乐节执棒上海交响乐团，奉献一场原汁原味的“冰冻之旅”。伴随着海洋的呼号、撕裂声以及芬顿的音乐，我们将看到海星被冰柱形成的“死亡之网”吞噬前的最后一次挪动；伴随着脚步声以及由弦乐奏出轻快的十六分音符，我们将看到企鹅宝宝们成群结对奔跑六千米横跨冰洋的模样……我们被自然的无情与瑰丽所震撼，我们可以力所能及地搜寻到最好的设备拍出最真实的地球，但当我们要开口，却浑沌于解释谜一般的自然时，音乐从白天奏响至黑夜，从春天行走至夏天，从南极跨越到北极，成为人类向自然致敬的最虔诚的媒介。
如果您热爱电影、钟情自然，更痴迷于音乐，那BBC纪录片《冰冻星球》音乐会可谓“极地探索的终极享受”；在魔都炎炎的夏夜，这将会是无比清凉的视听体验。