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【摘要】《义务教育音乐课程标准》中强调了“文化传承”的重要性，充分利用各种教学资源，创新教学模式，采用多种形式，让学生在愉悦的学习氛围中感受京剧的文化魅力，传承和弘扬中华优秀传统文化，加强学生的素质教育。
【关键词】音乐教学;京剧元素;钢琴作品;传承融合
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2020）24-123-01
一、將京剧元素融入钢琴作品中的重要意义
1.丰富钢琴音乐的表达方式
在钢琴流传至中国的一百多年间，钢琴艺术在我国大众生活中的渗透力逐渐增强，钢琴音乐与我国民族文化的融合一直在不断地创新和发展。京剧作为中国的国粹，以一种独特的艺术形式存在，拥有独特而又醇厚的韵味，被称为中国的国粹。钢琴演奏引入京剧元素，巧妙实现二者的有机融合，对于京剧而言，被赋予了全新的美，对钢琴而言，既是一种创新，又是一种丰富发展。这不仅是钢琴艺术丰富、发展的必由之路，更是融合外来音乐精髓、传承我国传统音乐精华的内在要求。故而，将京剧元素引入钢琴演奏，可以在钢琴演奏原有的艺术特色中，进一步丰富发展，继而拓展钢琴演奏的内涵与外延。
2.传承和弘扬中华优秀传统文化
在当代中西方艺术交流的背景下，各种文化艺术朝着多元化方向发展，加上新媒体的快速发展和当今时代人们的生活节奏逐步加快，我国的京剧艺术也受到了一定的冲击，能够领略京剧艺术内涵的人越来越少。钢琴艺术作为时下盛行的文化艺术种类，在其中融入京剧艺术元素可以突出京剧的影响力，而且教育是文化传承和保护的重要途径，京剧课堂能吸引学生在享受钢琴艺术的同时还能感受到京剧的魅力，接受中华优秀传统艺术的熏陶，有利于传承和弘扬传统文化，提高人文教育。
3.有利于加强学生的素质教育
音乐课程标准中强调提出“音乐教育是以审美为核心的，主要作用于人的情感世界”，在教育教学活动中，不仅仅需要展开学生知识技能的培训学习，更需要的是能够辅助学生形成积极向上的情感态度等。教与育同等重要，教主要指教会学生弹琴的知识与技能层面，而育即是钢琴的育人功能，即除弹琴之外还能培养学生什么样的能力。
二、京剧元素在钢琴作品中的赏析
京剧的音乐元素主要包含唱腔、伴奏、板式等元素。
唱腔是京剧音乐中的主体部分，京剧的唱腔除了西皮腔、二黄腔为主外，还有昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子、行弦等，非常丰富，不同的唱腔在演唱中具有不同的功能表现，有表现戏剧功能的唱段、有表现抒情功能的唱段、有以叙事功能为主的说唱曲调。
伴奏在京剧中由京剧特有的乐队编制来进行，其根据不同的剧目、唱腔、角色等有不同的伴奏曲牌和音乐风格，京胡 、笛子、唢呐等是主要的伴奏乐器。
板式是京剧结构和唱腔的基础，是京剧音乐中的唱腔格式或伴奏的格式，通过不同的节奏、节拍、速度、力度等要素形成。板式的变化越丰富，京剧的表现的故事情节、人物性格就越跌宕起伏，极具戏剧张力。
1.引京剧唱腔于钢琴作品中
60年代末，我国著名的作曲家、钢琴家殷承宗先生用钢琴演奏当时流行的革命歌曲，并且将京剧中一些耳熟能详的曲调旋律放在钢琴上来演奏，这样一来，钢琴这件乐器便能够“顺理成章”的继续进行演奏活动。在发现这一特点后，殷承宗又把历来由民族器乐乐队伴奏的京剧表演剧目进行改编移植到钢琴上来，形成了一种“钢琴伴唱京剧”的音乐风格，成功的改编出《钢琴伴唱<红灯记>》，并公开演出。钢琴伴唱《红灯记》创作所属的时代决定了其“洋为中用”创作思维，即用西方的作曲技法和钢琴技术服务于京剧的板式唱腔，殷承宗通过潜心钻研京剧的特点，将两门相隔甚远的艺术糅合起来，演唱与伴奏的旋律写作完全依托京剧《红灯记》，在织体与和声的使用上则借鉴西方的作曲的技法，效果上丰富了京剧唱腔的表现力，两门艺术碰撞出了耀眼的火花。
2.引京剧伴奏乐器于钢琴演奏中
在《京剧瞬间》中，陈其钢也运用到了这一方式来表现中国京剧音乐的特色。为了营造戏曲中“紧锣密鼓”的氛围，作曲家借鉴了“托卡塔”这一体裁，创新运用托卡塔模仿京剧中打击乐的音响效果。 他将曲调中的主题以西方复调和声创作手法相结合，它们以不同的速度步伐和节奏形态形成具有复调风格的音响形态，在该曲中常常在短短的一到两个小节内要求以托卡塔的模式进行力度从弱到强的对比处理，用于表达乐曲的起伏波动，速度和力度的变化使全曲结构十分精密，同时对演奏速度的控制也是一种调整。
3.引京剧板式节奏于钢琴作品中
张朝创作的钢琴独奏曲《皮黄》全曲共十段，运用京剧的板式变化，灵活地套用在乐曲结构的创作上，以钢琴的语言描绘出一场场精彩的、情趣盎然的中国戏曲场景。作品除借鉴了传统板式外，还揉入了京胡、弹拨和锣鼓的表现特点并与西方作曲技法中“Toccata”的创作手法相结合，这是具有中国传统音乐文化特征以及传统精神内涵的经典作品、代表着我国独特的钢琴音乐艺术风格。
储望华创作的《即兴曲》，主题就是根据京剧的传统元素来取材，然后通过创作的技法进行一系列的加工和变奏，让人一听就能领略到浓郁的中国民族风味和细腻的情感表达。再如京剧“板式—变速”结构体的运用，通过衍展、变奏、扩大、收缩，结合板式、速度及节拍、节奏变化形成新的结构。
京剧元素特色的钢琴作品，兼容京剧与钢琴的双重特性，结合西方作曲技法与中国传统文化之精髓，是优秀的中西合璧艺术之结晶，隐含着深厚文化内涵与民族意趣，具有很高的艺术价值。在钢琴教学中，教师应该为学生打造富有本民族文化色彩的教学空间，尽可能增加对京剧元素特点钢琴曲目的引入，并对曲目的相关背景知识深入了解，建立系统的中国钢琴作品训练体系和构建理解中国钢琴作品风格的思维语境，使学生能够从文化背景的角度对中国传统戏曲文化与中国钢琴作品产生全新的认识与理解。
【参考文献】
[1]王海燕.中国钢琴音乐文化视野下的晋中民歌——晋中民歌钢琴作品解析[J].当代音乐，2018（11）：66-70.
[2]韩莎，京剧与钢琴的碰撞——钢琴伴唱《红灯记》的艺术价值与发展现状[J].中国农村教育，2019.
[3]焦以涵，储望华钢琴作品中戏曲元素与演奏技巧分析[J].四川戏剧，2020.
【关键词】音乐教学;京剧元素;钢琴作品;传承融合
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2020）24-123-01
一、將京剧元素融入钢琴作品中的重要意义
1.丰富钢琴音乐的表达方式
在钢琴流传至中国的一百多年间，钢琴艺术在我国大众生活中的渗透力逐渐增强，钢琴音乐与我国民族文化的融合一直在不断地创新和发展。京剧作为中国的国粹，以一种独特的艺术形式存在，拥有独特而又醇厚的韵味，被称为中国的国粹。钢琴演奏引入京剧元素，巧妙实现二者的有机融合，对于京剧而言，被赋予了全新的美，对钢琴而言，既是一种创新，又是一种丰富发展。这不仅是钢琴艺术丰富、发展的必由之路，更是融合外来音乐精髓、传承我国传统音乐精华的内在要求。故而，将京剧元素引入钢琴演奏，可以在钢琴演奏原有的艺术特色中，进一步丰富发展，继而拓展钢琴演奏的内涵与外延。
2.传承和弘扬中华优秀传统文化
在当代中西方艺术交流的背景下，各种文化艺术朝着多元化方向发展，加上新媒体的快速发展和当今时代人们的生活节奏逐步加快，我国的京剧艺术也受到了一定的冲击，能够领略京剧艺术内涵的人越来越少。钢琴艺术作为时下盛行的文化艺术种类，在其中融入京剧艺术元素可以突出京剧的影响力，而且教育是文化传承和保护的重要途径，京剧课堂能吸引学生在享受钢琴艺术的同时还能感受到京剧的魅力，接受中华优秀传统艺术的熏陶，有利于传承和弘扬传统文化，提高人文教育。
3.有利于加强学生的素质教育
音乐课程标准中强调提出“音乐教育是以审美为核心的，主要作用于人的情感世界”，在教育教学活动中，不仅仅需要展开学生知识技能的培训学习，更需要的是能够辅助学生形成积极向上的情感态度等。教与育同等重要，教主要指教会学生弹琴的知识与技能层面，而育即是钢琴的育人功能，即除弹琴之外还能培养学生什么样的能力。
二、京剧元素在钢琴作品中的赏析
京剧的音乐元素主要包含唱腔、伴奏、板式等元素。
唱腔是京剧音乐中的主体部分，京剧的唱腔除了西皮腔、二黄腔为主外，还有昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子、行弦等，非常丰富，不同的唱腔在演唱中具有不同的功能表现，有表现戏剧功能的唱段、有表现抒情功能的唱段、有以叙事功能为主的说唱曲调。
伴奏在京剧中由京剧特有的乐队编制来进行，其根据不同的剧目、唱腔、角色等有不同的伴奏曲牌和音乐风格，京胡 、笛子、唢呐等是主要的伴奏乐器。
板式是京剧结构和唱腔的基础，是京剧音乐中的唱腔格式或伴奏的格式，通过不同的节奏、节拍、速度、力度等要素形成。板式的变化越丰富，京剧的表现的故事情节、人物性格就越跌宕起伏，极具戏剧张力。
1.引京剧唱腔于钢琴作品中
60年代末，我国著名的作曲家、钢琴家殷承宗先生用钢琴演奏当时流行的革命歌曲，并且将京剧中一些耳熟能详的曲调旋律放在钢琴上来演奏，这样一来，钢琴这件乐器便能够“顺理成章”的继续进行演奏活动。在发现这一特点后，殷承宗又把历来由民族器乐乐队伴奏的京剧表演剧目进行改编移植到钢琴上来，形成了一种“钢琴伴唱京剧”的音乐风格，成功的改编出《钢琴伴唱<红灯记>》，并公开演出。钢琴伴唱《红灯记》创作所属的时代决定了其“洋为中用”创作思维，即用西方的作曲技法和钢琴技术服务于京剧的板式唱腔，殷承宗通过潜心钻研京剧的特点，将两门相隔甚远的艺术糅合起来，演唱与伴奏的旋律写作完全依托京剧《红灯记》，在织体与和声的使用上则借鉴西方的作曲的技法，效果上丰富了京剧唱腔的表现力，两门艺术碰撞出了耀眼的火花。
2.引京剧伴奏乐器于钢琴演奏中
在《京剧瞬间》中，陈其钢也运用到了这一方式来表现中国京剧音乐的特色。为了营造戏曲中“紧锣密鼓”的氛围，作曲家借鉴了“托卡塔”这一体裁，创新运用托卡塔模仿京剧中打击乐的音响效果。 他将曲调中的主题以西方复调和声创作手法相结合，它们以不同的速度步伐和节奏形态形成具有复调风格的音响形态，在该曲中常常在短短的一到两个小节内要求以托卡塔的模式进行力度从弱到强的对比处理，用于表达乐曲的起伏波动，速度和力度的变化使全曲结构十分精密，同时对演奏速度的控制也是一种调整。
3.引京剧板式节奏于钢琴作品中
张朝创作的钢琴独奏曲《皮黄》全曲共十段，运用京剧的板式变化，灵活地套用在乐曲结构的创作上，以钢琴的语言描绘出一场场精彩的、情趣盎然的中国戏曲场景。作品除借鉴了传统板式外，还揉入了京胡、弹拨和锣鼓的表现特点并与西方作曲技法中“Toccata”的创作手法相结合，这是具有中国传统音乐文化特征以及传统精神内涵的经典作品、代表着我国独特的钢琴音乐艺术风格。
储望华创作的《即兴曲》，主题就是根据京剧的传统元素来取材，然后通过创作的技法进行一系列的加工和变奏，让人一听就能领略到浓郁的中国民族风味和细腻的情感表达。再如京剧“板式—变速”结构体的运用，通过衍展、变奏、扩大、收缩，结合板式、速度及节拍、节奏变化形成新的结构。
京剧元素特色的钢琴作品，兼容京剧与钢琴的双重特性，结合西方作曲技法与中国传统文化之精髓，是优秀的中西合璧艺术之结晶，隐含着深厚文化内涵与民族意趣，具有很高的艺术价值。在钢琴教学中，教师应该为学生打造富有本民族文化色彩的教学空间，尽可能增加对京剧元素特点钢琴曲目的引入，并对曲目的相关背景知识深入了解，建立系统的中国钢琴作品训练体系和构建理解中国钢琴作品风格的思维语境，使学生能够从文化背景的角度对中国传统戏曲文化与中国钢琴作品产生全新的认识与理解。
【参考文献】
[1]王海燕.中国钢琴音乐文化视野下的晋中民歌——晋中民歌钢琴作品解析[J].当代音乐，2018（11）：66-70.
[2]韩莎，京剧与钢琴的碰撞——钢琴伴唱《红灯记》的艺术价值与发展现状[J].中国农村教育，2019.
[3]焦以涵，储望华钢琴作品中戏曲元素与演奏技巧分析[J].四川戏剧，2020.