当代英国剧作家汤姆·斯托帕德的戏剧创作主题丰富,风格多样,剧作内容涉及哲学、艺术、历史、科学等众多领域。创作于1993年的两幕七场长剧《阿卡迪亚》是斯托帕德的代表作之一,剧中既不乏幽默风趣的斯托帕德式戏剧对白,又充满发人深省的哲思。《阿卡迪亚》探讨的话题包罗万象,如英国园林风格的演变、浪漫主义与古典主义、热力学第二定律和混沌理论等,上演后斩获众多戏剧奖项,如1994年英国劳伦斯·奥利弗奖最佳话剧奖和《伦敦标准晚报》戏剧奖,以及2011年美国托尼戏剧奖的最佳复排剧目。自首演到现在的20多年来,《阿卡迪亚》一直备受批评家们的青睐。评论大多集中在剧中科学元素的应用、过去与现在、科学与艺术的关系等方面。值得注意的是,无论是该剧标题“阿卡迪亚”,还是力求简洁、独特的舞台布景,以及剧中对于英国花园浓墨重彩的描绘,无一不显示这部戏剧丰富的空间建构。然而,从空间角度对这部作品进行探讨的文章却不多见。同时,作品里的众多英国特色元素,如英国花园、乡村宅邸、浪漫主义诗歌以及拜伦等,也没有得到应有的深入挖掘。本文以当代空间理论为依托,研究剧中丰富的空间层次如何体现并建构英国民族身份与民族认同。首先,剧作家通过英国园林和乡村宅邸这两个具有代表性的建筑空间,既唤起观众和读者对前工业革命时代英国的怀念之情,又通过园林和宅邸的空间规划表明在世外桃源的表象之下,十八世纪英国民族身份在实质上是由贵族阶级所建构。其次,由于空间是社会生产和社会关系的产物,空间的流动变化也体现了社会关系的变动和社会问题的产生。《阿卡迪亚》中物理空间的变化,女性空间的被侵占以及文学空间的断裂都揭示了英国社会所经历的一系列政治、性别和文化身份危机。最后,本文探讨了剧中存在的异质空间,通过对剧中主题舞会、园林以及园林纪念碑和全剧作为异质性戏剧的分析,论证剧作家如何通过异质空间的抵抗性和扰乱性等特质来修正英国民族和英国现实社会中存在的问题,同时赋予英国民族身份新颖和积极的内涵,加强英国人民的民族认同感。当十八世纪英国贵族的优越感和十九世纪大英帝国的荣光逐渐衰弱和逝去,英国需要一个新的民族身份以适应后工业时代的社会发展。斯托帕德正是强调了在一切都变得不确定的后现代社会中,巩固英国民族性、加强民族认同感的重要性。空间和英国民族身份这两个角度一直是斯托帕德研究中较为缺失的部分,本文对《阿卡迪亚》的空间与身份研究试图拓展这部作品的研究维度,凸显斯托帕德戏剧作品的艺术魅力和当代意义。