清代雍正、乾隆时期活跃在扬州一带的艺术家群体以扬州画派为代表。这个群体以师造化,用我法,抒个性,尚人品为特征。其中李方膺作为扬州画派之一,以其独特的艺术面貌享誉当时。学界对李方膺的研究虽起步较早,但是对其“风”题材绘画的专题的研究却极少涉猎。本文以一幅李方膺的《风松图》的笔墨结构特征为切入点,探讨其以“风”为造境内容,以“风骨”为写意内涵的独特艺术风格。目前学界对于“风”题材花鸟画的专题研究涉及颇少,而李方膺又以“一生偏爱喜狂风”的艺术个性在花鸟画笔墨写“风”与造境上的积极探索而具有典型意义与极高的研究价值。为此作者将从五个方面展开对本课题的研究:首先从画作与画论两个角度探讨画史上“风”题材绘画,对李方膺写“风”进行溯源探索。其二,探究李方膺的生平及交游情况是如何影响了其绘画思想的形成的。其三,对李方膺的数件“风”题材的绘画作品进行分析,以期对李方膺不同题材作品中“风”的直观视觉进行呈现。其四,李方膺留下了为数众多的诗作、题画诗、题跋,作者将从中发掘其关于“风”的独特思想内涵。其五,通过以李方膺“风”题材花鸟画研究为专例,尝试更深层次地发掘中国画笔墨“造境”与“写意”功能在当下中国画守正创新语境中强调“风骨”的特殊价值。李方膺的写意花鸟画综合运用特殊的笔势、墨法、章法布局等多种绘画技法,形成了一种用狂肆的笔墨语言来抒写胸中块垒的笔墨结构形式,其中蕴含着的是李方膺为人、为官方面傲岸耿介的风骨精神。本文尝试通过对以李方膺为典型的写“风”题材花鸟画的写意与造境方面的研究,探索其对当代花鸟画在如何发挥“写意传统”的创新层面的启示价值。