民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,具有本民族文化的基本特征。数千年来,民间美术以深厚的民族文化底蕴,凝聚了中国劳动人民的智慧。在21世纪的今天,科学技术的高速发展、文化的丰富多元也使得民间美术的发展面临着新的挑战,如何保护和传承我国的传统艺术是一个重要的问题。本文以民间美术的传承与创新为主要分析对象,结合笔者的美术教学经历从而系统地分析民间美术的学习与传承、并通过绘画作品分析民间美术的可借鉴元素,最终运用到绘画创作中。通过民间美术的教育教学和绘画创作,探索其未来教学的方式方法以及发展。一直以来,在绘画创作中借鉴民间美术的作品不在少数,自油画传入中国,画家们也开始尝试将中西方艺术进行碰撞融合,“民间美术”元素出现在各种诸如国画、油画、漆画、综合材料等艺术形式的作品中,通过不同的艺术表现形式来体现中国民间美术的魅力。本文主要的研究内容分为四个部分:第一部分是“民间美术与中小学美术教育的基本概念及主要联系”,从民间美术、中小学美术教育以及潍坊地区民间美术的情况着手进行梳理,从而为之后的分析研究提供材料和理论支持。第二部分是“民间美术在中小学美术教育发展中的重要作用”,该部分主要通过民间美术对于中小学美术教育发展的理论作用和实践作用两个方面进行论述,从而对学校美术教育的现状以及未来发展进行阐述。一方面以教育理论的角度论述民间美术对于中小学美术教育的重要作用,另一方面从民间美术的优秀范例中借鉴其教学的方式和方法,将民间美术由教育理论转化为教学实践,以美术教学的形式表达民间美术的艺术魅力。从学校、老师、学生等多角度分析教育现状,并结合实际课堂案例进行学习与反思。第三部分是“民间美术教育融入中小学美术教育的实现路径与展望”,首先分析了开展中小学美术教育的机遇,其次探讨了民间美术在中小学美术教育的实现路径,最后分析了中小学美术教育未来的发展前景,进而展现民间美术的重要性,尤其是对于中小学生的教育来说,不仅是提升美术素质的相关内容,还能够培养中国传统文化的自豪感。第四部分是“在创作中对于民间美术的表现和尝试”,笔者通过绘画作品分析画家在创作中对于民间美术元素的借鉴和运用,并用油画来表达自己对于民间美术的认识与理解。在绘画创作中不断尝试总结,并以此为基础,来最终完成自己的绘画创作。本文以潍坊地区民间美术的教学实践为例,探究当下美术教学中的教学策略与方法,并通过将民间美术的教学实践和绘画创作相融合,以探求多元化的教学方式来满足美术教育的需要。在笔者教学过程中也深刻感受到民间美术不单是一种艺术形式,更是中华民族的艺术之魂。