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2005年，“齐白石纪念馆”在齐白石老人走了半个世纪后，几经周折，终于在新落成的北京画院美术馆内开馆，得以永久陈列其生前留下的千余件珍品。
2006年，北京画院先后推出了《草间偷活—齐白石笔下的草虫世界》、《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》两个展览，首次大规模成专题的展出院藏的齐白石工虫、人物画真迹。该院秘藏有齐白石的绘画、书法、创作图稿、手札、三百石印等千余件珍贵文物，可以说是国内研究齐白石艺术的宝贵资料。据齐白石纪念馆馆长尚辉介绍，该院将陆续推出草虫、花卉、人物、山水、蔬果、水族、梅兰竹菊、书法、手札、三百石印等10个系列专题展。
“在中国近代绘画史上，还没有一个画家能像齐白石一样让人们所喜爱。不论是专业艺术工作者，还是普通的绘画爱好者，只要提起齐白石，几乎每个人都可以像谈起一个老朋友那样评论几句，这在中外绘画史上也是罕见的。”（王明明语）在书画市场上更是这样，收藏家莫不以藏有齐白石的真迹而自豪。然而，在利益的趋势之下，对齐白石画作的造假也极为兴盛。大至数十尺的巨作，小到不足尺的扇面，无所不为。为此，借齐白石专题展之际，本刊记者走访了馆长尚辉先生，请他从馆藏齐白石扇面的情况，结合研究、展览的实际情况，谈一谈其扇面的收藏情况，为喜好齐白石扇面的收藏者提供一个了解院藏真迹的机会。
从《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》、《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》两个展览的情况来看，齐白石的成扇、扇面作品多是花卉题材（包括草虫、鱼虾等），人物专题展里没有出现扇面作品。
据尚辉粗略统计，院藏的齐白石扇画作品成扇数量较少，大部分是扇面，人物题材的没有，山水的仅几件，主要是书法、花卉作品。花鸟题材是齐白石最为擅长也最为多见的，有研究人士指出，齐白石花卉作品所涉及的花卉种类多达五六十种，花卉扇面里最精的是工笔草虫，这在花鸟画名家里是少见的，可以说这方面的成就前无古人后无来者。《草间偷活》专题展展出了一批尤为精到的草虫扇面，这些草虫扇面和其他留下来的工笔草虫画一样，没有加上写意的花草。有人认为不算是成品，但是如果深入研究，这批草虫他为什么没有加上花卉？一个可能是他还没来得及最终完成，第二种可能可以理解是他认为这批作品已经画得很完美，加不好的话可能反倒会画蛇添足，所以就保留了原貌。因为这批扇面构图非常完整，并不是随意画上去的，草虫的位置在扇面上本身就很完整，没有缺陷。但若从扇面书画的完整性来看，他没有落款，也没有盖章，也可以认为他没有完成。
齐白石被公认为是“中国绘画史上画草虫种类最多的画家之一”，《草间偷活》展出的110多幅图稿中，涉及到的昆虫不下数十种，其中有苍蝇、蟑螂这些让人讨厌的虫子，“虽然是未完成稿，但生动逼真，通过每幅画下面的放大镜，甚至可辨公母，远远看去如同一只只鲜活的标本。”
以前有研究人士认为，现在存世的未完成的草虫扇面，多数是他60岁左右的作品，那时他怕年纪大了眼睛花，画不动工笔，所以先把工笔大量画出来。这种说法是存在的，实际上也是这样，齐白石定居北京后，起初他的画还不是很好卖，所以他有丰富的时间去画工细的作品，留着有待于垂暮之年再加上花卉、款识，后来有的加了，但是只是少数。对比那些大写意花卉草虫扇面，那些草虫的精细程度是比不上未加的这批。
从艺术风格来看，齐白石的扇面作品与他的其他形式的绘画是一致的。大写意花鸟是从吴昌硕那儿学来的，有其画风的厚重感，而飘逸感则是自己独创的，这也是吴昌硕作品里所没有的。齐白石的作品最重要的是他体现了一种世俗化的情趣，少了文人孤傲的气息，他的画表现了一种生活的气息、趣味，这是他中国画的共同特色。
就扇面本身来说，齐白石的独特之处主要体现在构图上，也就是形式上的特征。齐白石在对待扇面、条幅、中堂、甚至册页的时候，在构图上是很注重区别的，这也是他的高明之处。特别院藏的几张花鸟扇面，现代感极强，思想是很现代、很活的，从《藤萝》、《梅花》、《花果》、《海棠蜜蜂》、《豇豆丝瓜》、《螃蟹》、《桂花》等扇面中可以看出这一点来。
《藤萝》的构图富有节奏感，虽然很满，没有按照传统中国画疏密分布规则，但是画面体现的网状线条，其实就是很现代的一种结构的表现。在齐白石的扇面里，类似《藤萝》的作品很少，因为难度高，紫藤的枯、弯曲的感觉，要用枯笔加上石鼓文的方法，以前人用草书手法画，把紫藤画的比较飘逸。吴昌硕、齐白石画紫藤用的则是石鼓文的方法，画面显得很厚重。对于扇面的鉴别，还是要还原到具体的画上，不同的画有他特有的技法。吴昌硕是从书法、篆刻进入绘画，而齐白石是从画匠到画家再到文人画家，他画的是生活的趣味，这是吴比不了的。《藤萝》一出手就是大家手笔，气脉贯通，气韵生动，里面有并列、有乱，但是奇特的构图密中有节奏有气韵，没有达到一定水平的画家是画不出这些来。扇面的构图被他理解得淋漓尽致，他不像别人就会几种，他的表现手法很多，《藤萝》就特别险、奇、巧，这么密把握不好就画坏了。这与他熟练掌握篆刻技法有关，篆刻本身就是方寸之间的功夫。《梅花》所画的梅花，也不是传统结构，他把枝和花全部打散了。另一幅《桃花》也是这样，很明显也有些构成的意识在里面，这就是他这种风格。画面的构成是一个空间划分，当我们没有这个概念的时候就是按照自然形式去画，有的自然形态比较美就画出来很舒服，但要是具备了构成意识的时候，可以重新根据空间的安排，来把枝、杈、花的安排按照构成规律重新摆布。《桂花》整体感也很强，枝和叶的空间关系都是交错的，实际上这种关系的摆布是他一生所研究出来的，画家一辈子所画的除了笔墨关系就是这种结构关系。《牵牛花》的构图也是这样，他画在扇面上的牵牛花反而比条幅上的好、巧。花的部分是竖的关系，藤是横的关系，用叶子把它们联在一起，就有了纵、横、曲、直。
相对于《藤萝》的密，还有一种是他很善于把握的大疏大密，《花果》画面上就一个佛手瓜，三四片叶子就把构图完成了。像《豇豆丝瓜》，他一般画丝瓜，大部分是垂着的，但由于扇面的特殊形制，他巧妙地运用扇面的特点将豇豆、丝瓜平躺下来，密的同时又不显乱，结构分明有层次感。
除构图外，齐白石用色、用墨也独具特色，《雁来红》整幅画除了落款是墨，其它全是朱砂，里面还有夕阳红的成分，叶子也不是用墨，色彩感很强。也可以说他是把握购买者的心理，或者说把握了20世纪50年代之前当代人对色彩的欣赏，特别是西洋绘画传来以后，这是他在色彩上敢于创新的表现。《螃蟹》有完全用墨的，也有不完全用的，利用墨的清淡、墨分五色的变化，画出它的趣味来。《山水》扇面还是与他其他形式的山水画是一样，用大写意花卉的方法来画。
市场上齐白石的假画主要有两类，一类是门人弟子所造的假画，这些伪作的功力都较深，年代也较早，现在鉴别起来有一定的困难。另一类是现在人为了谋利造假，市面上流行的齐白石假画，有北京造的、湖南造的，也有江浙或其他地区造的，北京造晚期的，湖南造早期的。这种情况是非常正常的，因为他晚期在北京，北京留下来的作品照片、图片资料非常多，就便于造假，比如纪念馆的公开展出，这无疑就给造假人提供了可乘之机。湖南也有个齐白石纪念馆，里面藏品多是他早期的、甚至有些是他做木匠时的作品。市场上现在的仿品，多是将几幅真迹拼凑而成，但是大部分都是有所本的，只要对他的真迹了解的多，还是可以看出来的。
他的花卉作品假最多，也比较全面，比如牵牛花，在市场上很多，牵牛花对于齐白石来说是最容易画的，他的牵牛花用夕阳红，就几笔，不用勾线。而他的人物多是大画，扇面好像没有出现，山水扇面也较少，碰到是要多留心，他的诗很多都是自作诗，字体是自成一家的白石体，这都是他自己的特点，从书法上看是很容易辨认的，一般造价不造书法的假，还有是伪作的款一般不会仿得很到位。
2006年，北京画院先后推出了《草间偷活—齐白石笔下的草虫世界》、《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》两个展览，首次大规模成专题的展出院藏的齐白石工虫、人物画真迹。该院秘藏有齐白石的绘画、书法、创作图稿、手札、三百石印等千余件珍贵文物，可以说是国内研究齐白石艺术的宝贵资料。据齐白石纪念馆馆长尚辉介绍，该院将陆续推出草虫、花卉、人物、山水、蔬果、水族、梅兰竹菊、书法、手札、三百石印等10个系列专题展。
“在中国近代绘画史上，还没有一个画家能像齐白石一样让人们所喜爱。不论是专业艺术工作者，还是普通的绘画爱好者，只要提起齐白石，几乎每个人都可以像谈起一个老朋友那样评论几句，这在中外绘画史上也是罕见的。”（王明明语）在书画市场上更是这样，收藏家莫不以藏有齐白石的真迹而自豪。然而，在利益的趋势之下，对齐白石画作的造假也极为兴盛。大至数十尺的巨作，小到不足尺的扇面，无所不为。为此，借齐白石专题展之际，本刊记者走访了馆长尚辉先生，请他从馆藏齐白石扇面的情况，结合研究、展览的实际情况，谈一谈其扇面的收藏情况，为喜好齐白石扇面的收藏者提供一个了解院藏真迹的机会。
从《草间偷活——齐白石笔下的草虫世界》、《自家造稿——齐白石笔下的人物神情》两个展览的情况来看，齐白石的成扇、扇面作品多是花卉题材（包括草虫、鱼虾等），人物专题展里没有出现扇面作品。
据尚辉粗略统计，院藏的齐白石扇画作品成扇数量较少，大部分是扇面，人物题材的没有，山水的仅几件，主要是书法、花卉作品。花鸟题材是齐白石最为擅长也最为多见的，有研究人士指出，齐白石花卉作品所涉及的花卉种类多达五六十种，花卉扇面里最精的是工笔草虫，这在花鸟画名家里是少见的，可以说这方面的成就前无古人后无来者。《草间偷活》专题展展出了一批尤为精到的草虫扇面，这些草虫扇面和其他留下来的工笔草虫画一样，没有加上写意的花草。有人认为不算是成品，但是如果深入研究，这批草虫他为什么没有加上花卉？一个可能是他还没来得及最终完成，第二种可能可以理解是他认为这批作品已经画得很完美，加不好的话可能反倒会画蛇添足，所以就保留了原貌。因为这批扇面构图非常完整，并不是随意画上去的，草虫的位置在扇面上本身就很完整，没有缺陷。但若从扇面书画的完整性来看，他没有落款，也没有盖章，也可以认为他没有完成。
齐白石被公认为是“中国绘画史上画草虫种类最多的画家之一”，《草间偷活》展出的110多幅图稿中，涉及到的昆虫不下数十种，其中有苍蝇、蟑螂这些让人讨厌的虫子，“虽然是未完成稿，但生动逼真，通过每幅画下面的放大镜，甚至可辨公母，远远看去如同一只只鲜活的标本。”
以前有研究人士认为，现在存世的未完成的草虫扇面，多数是他60岁左右的作品，那时他怕年纪大了眼睛花，画不动工笔，所以先把工笔大量画出来。这种说法是存在的，实际上也是这样，齐白石定居北京后，起初他的画还不是很好卖，所以他有丰富的时间去画工细的作品，留着有待于垂暮之年再加上花卉、款识，后来有的加了，但是只是少数。对比那些大写意花卉草虫扇面，那些草虫的精细程度是比不上未加的这批。
从艺术风格来看，齐白石的扇面作品与他的其他形式的绘画是一致的。大写意花鸟是从吴昌硕那儿学来的，有其画风的厚重感，而飘逸感则是自己独创的，这也是吴昌硕作品里所没有的。齐白石的作品最重要的是他体现了一种世俗化的情趣，少了文人孤傲的气息，他的画表现了一种生活的气息、趣味，这是他中国画的共同特色。
就扇面本身来说，齐白石的独特之处主要体现在构图上，也就是形式上的特征。齐白石在对待扇面、条幅、中堂、甚至册页的时候，在构图上是很注重区别的，这也是他的高明之处。特别院藏的几张花鸟扇面，现代感极强，思想是很现代、很活的，从《藤萝》、《梅花》、《花果》、《海棠蜜蜂》、《豇豆丝瓜》、《螃蟹》、《桂花》等扇面中可以看出这一点来。
《藤萝》的构图富有节奏感，虽然很满，没有按照传统中国画疏密分布规则，但是画面体现的网状线条，其实就是很现代的一种结构的表现。在齐白石的扇面里，类似《藤萝》的作品很少，因为难度高，紫藤的枯、弯曲的感觉，要用枯笔加上石鼓文的方法，以前人用草书手法画，把紫藤画的比较飘逸。吴昌硕、齐白石画紫藤用的则是石鼓文的方法，画面显得很厚重。对于扇面的鉴别，还是要还原到具体的画上，不同的画有他特有的技法。吴昌硕是从书法、篆刻进入绘画，而齐白石是从画匠到画家再到文人画家，他画的是生活的趣味，这是吴比不了的。《藤萝》一出手就是大家手笔，气脉贯通，气韵生动，里面有并列、有乱，但是奇特的构图密中有节奏有气韵，没有达到一定水平的画家是画不出这些来。扇面的构图被他理解得淋漓尽致，他不像别人就会几种，他的表现手法很多，《藤萝》就特别险、奇、巧，这么密把握不好就画坏了。这与他熟练掌握篆刻技法有关，篆刻本身就是方寸之间的功夫。《梅花》所画的梅花，也不是传统结构，他把枝和花全部打散了。另一幅《桃花》也是这样，很明显也有些构成的意识在里面，这就是他这种风格。画面的构成是一个空间划分，当我们没有这个概念的时候就是按照自然形式去画，有的自然形态比较美就画出来很舒服，但要是具备了构成意识的时候，可以重新根据空间的安排，来把枝、杈、花的安排按照构成规律重新摆布。《桂花》整体感也很强，枝和叶的空间关系都是交错的，实际上这种关系的摆布是他一生所研究出来的，画家一辈子所画的除了笔墨关系就是这种结构关系。《牵牛花》的构图也是这样，他画在扇面上的牵牛花反而比条幅上的好、巧。花的部分是竖的关系，藤是横的关系，用叶子把它们联在一起，就有了纵、横、曲、直。
相对于《藤萝》的密，还有一种是他很善于把握的大疏大密，《花果》画面上就一个佛手瓜，三四片叶子就把构图完成了。像《豇豆丝瓜》，他一般画丝瓜，大部分是垂着的，但由于扇面的特殊形制，他巧妙地运用扇面的特点将豇豆、丝瓜平躺下来，密的同时又不显乱，结构分明有层次感。
除构图外，齐白石用色、用墨也独具特色，《雁来红》整幅画除了落款是墨，其它全是朱砂，里面还有夕阳红的成分，叶子也不是用墨，色彩感很强。也可以说他是把握购买者的心理，或者说把握了20世纪50年代之前当代人对色彩的欣赏，特别是西洋绘画传来以后，这是他在色彩上敢于创新的表现。《螃蟹》有完全用墨的，也有不完全用的，利用墨的清淡、墨分五色的变化，画出它的趣味来。《山水》扇面还是与他其他形式的山水画是一样，用大写意花卉的方法来画。
市场上齐白石的假画主要有两类，一类是门人弟子所造的假画，这些伪作的功力都较深，年代也较早，现在鉴别起来有一定的困难。另一类是现在人为了谋利造假，市面上流行的齐白石假画，有北京造的、湖南造的，也有江浙或其他地区造的，北京造晚期的，湖南造早期的。这种情况是非常正常的，因为他晚期在北京，北京留下来的作品照片、图片资料非常多，就便于造假，比如纪念馆的公开展出，这无疑就给造假人提供了可乘之机。湖南也有个齐白石纪念馆，里面藏品多是他早期的、甚至有些是他做木匠时的作品。市场上现在的仿品，多是将几幅真迹拼凑而成，但是大部分都是有所本的，只要对他的真迹了解的多，还是可以看出来的。
他的花卉作品假最多，也比较全面，比如牵牛花，在市场上很多，牵牛花对于齐白石来说是最容易画的，他的牵牛花用夕阳红，就几笔，不用勾线。而他的人物多是大画，扇面好像没有出现，山水扇面也较少，碰到是要多留心，他的诗很多都是自作诗，字体是自成一家的白石体，这都是他自己的特点，从书法上看是很容易辨认的，一般造价不造书法的假，还有是伪作的款一般不会仿得很到位。