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摘 要：在素描的教学中，“线”是十分的关键的，特别是素描中的“边缘线”，因此只有充分的理解边缘线的概念，才能在绘画实践中灵活运用。
关键词：素描；边缘线；色感
任何美术作品，都由“点、线、面”组成，无数个点构成线，无数根线构成面。在素描的教学中，“线”是十分的关键的，特别是素描中的“边缘线”，可以夸张点说，掌握了边缘线，就掌握了素描的精髓。
那么何谓边缘线呢？素描中的边缘线是物体结构透视变形面的穿插、叠压，是一个物体区别另一个物体的鲜明标志；更加精确的说应该是一些连续的、宽窄不同的、延伸的面，是与整个造型过程中的空间和体积密切相关的。由于素描知识的贫乏，在学习之初，很多学生把“边缘线”简简单单的理解为物体的“轮廓线”或者“外形线”，这在教学中，应该是个普遍的现象，这种错误的认识，会影响他们以后的绘画前途，所以必须得明确“边缘线”的概念：边缘线并不完全等于轮廓线，它是形体轮廓线在空间中的延伸，是造型艺术中最重要的因素和主要手段。一条边缘线会蕴涵整个造型空间和体积的力量，并有着自己独特的特性和艺术魅力。
一、 边缘线是素描起形阶段的关键
首先，它是一个物体在两维空间上的一个基本形状，是物体的一个外貌；
其次，它是一个物体与另一个物体的分界面，在这个分界面里面，物体之间是具有一定的层次，有的在前面，有的在后面，有的一个挡着一个，或者一个挨着一个，有的是为了区分背景，它们成不同的形状分布在不同的空间里。
再次，用铅笔勾画物体外形时，一定得有轻重、主次和虚实的主观性去勾勒变形。
二、 边缘线在素描中具有光感、色感、质感和体积感
这里的“边缘线”是个最窄、最丰富的“平面”了，既然是“面”了，那么在阳光下，边缘线就具有了受光和背光，受光面亮点，背光面暗点，那么物体受到光照的那边的边缘线相对于背光的那边应该轻点、淡点，而背光的则重点、深点。
对于色感，每个物体都有自身的固有色，白色和黑色物体在画面上的边缘线不应该是一样的，应具有深浅不同的边缘线，这是符合客观实际的标准。
质感就更不陌生了，陶罐和土罐的质感是不一样的，不锈钢和苹果、土豆的质感是不一样的，玻璃和衬布的質感也是不一样的……，这些物体的边缘线在圆滑、粗细、轻重都应该不一样，学生们在选择画笔的时候就该做好准备，每只铅笔上标有“B”或者“H”的标记，有B，2B，3B，4B，5B，……HB，H，2H，3H……，B前数字越高，铅笔留下的痕迹越深，反之；H表示铅笔的硬度，数字越高则铅笔越坚硬，划痕越轻淡；故而表现物体外表光滑、圆润、坚硬的时候，我们通常用多H类的铅笔，反之则用多B类的铅笔。例如，不锈钢的边缘线应该是坚挺、光滑、圆润的线条，我们常用HB和B，而土豆的边缘线则是柔软、粗糙、不规则的线条，我们常用4B和6B。
体积感用线是比较难把握的，物体的形状有千千万万，它们身上的每个部位离我们的距离也是不一样的，那么远近、虚实的层次也是多样的。例如，一个罐子，它的口有前沿和后沿，它们离我们的距离不一样，那么在处理的时候，前沿要画得实点、清楚点，而后沿则画得虚点、模糊点，最好和背景颜色相近，那么这个罐口就具有一定的体积感；还有前面的物体的边缘线相对于后面的物体要实点、重点，后面的则虚点、淡点，这样在画面上具有远近空间层次。
三、 边缘线在素描中可以分为轮廓线、结构线、投影外沿线等
轮廓线，我相信大家不陌生，它是物体的外部线条，是物体与物体之间的界线，物体与背景之间的分界线，是边缘线的一种。
结构线是素描教学中比较重要的一种边缘线，它主要运用透视规律，抓住物体内在的、本质的造型规律去塑造物体，表现物体。比如我们常说的“明暗交界线”就是其中一类。
投影外沿线是物体在光的照射下所形成的一个影子的外形，这条线具有虚实、浓淡之分；同时，它也受到它投射到物体的影响，这个物体的形状和外貌会改变投影外沿线的形状和虚实。
这三种线之间既有区别又有联系，在一些特殊的情况下，轮廓线、结构线和投影外沿线，两两或者三个之间都有可能重合在一起，比如，在光从顶部正射圆柱时，它的投影外沿线，结构线和部分轮廓线就重叠于底部。
一般情况下，它们还是很规矩的，从不相互打闹在一起，物体具有轮廓线，只能说具有一个平面的、死的躯壳，只有加上结构线、投影外沿线，它才立体、才鲜活。所以一幅好的素描美术作品里面，这三根线的运用一定是很合理、科学的。
四、 素描绘画中如何正确把握“边缘线”
1. 找出穿插关系。由于透视缩短的缘故，边缘面往往表现为很窄的地带，有时仅凭肉眼难分清转过去的几个面的层次关系。而且形与形的衔接多表现为复杂的嵌合或穿插关系，所以处理素描边缘线时要像编柳条筐一样，找出他们的穿插关系。
2. 暗面边缘线与亮面边缘线。素描边缘线要画得连贯，暗面更是如此，有时暗面边缘线与亮光面完全融为一体，形成一条似线又似面的背光带，加强了造型的整体感。在一般情况下，暗面边缘线处理得粗黑、受光面边缘线处理得轻细，这样既可以增加光感又使线与面自然结合。
3. 注意边缘线与空间的关系。在画面上，只有实体的存在，才能感觉到空间的存在，空间的深度由物体的深度得以证明。而物体自身的深度的表现主要靠对边缘线的处理。边缘线的向后推移创造了空间环境，物体边缘是集中体现物体与空间关系的部分，仔细处理好这种关系就不会把边缘线画成“铁丝框子”。
4. 边缘线与交界线的关系。边缘线与交界线同是体积转折的结果，在表现形式上具有共同的性质，只是由于观察角度的不同和光源的作用而分为两种表现形式而已。随着观察角度的变化，两种线就具有相互转化的性质。在表现上边缘线的塑造是将体积向后层层“剥去”；而交界线似乎是将体积向前“拉出来”。表现好交界线，体积呈现出浮雕效果。如果更进一步表现好边缘线，刻画出的将是一个完整的圆雕形的体积。也可以把边缘线看成只看到一半的交界线，而交界线只是两个边界的重合。边缘线是往里“包”，交界线是向明、暗两面“推”。
总之，一张优秀的素描作品不仅仅只有“线”，还有很多其他的因素，而这些因素也是必不可少的；只有加强对这些方面的摸索和研究，才能在训练中做到有的放矢，从而不断提高绘画的技巧和能力。
作者简介：唐定勇，江苏省南京市，南京市六合区实验高级中学。
关键词：素描；边缘线；色感
任何美术作品，都由“点、线、面”组成，无数个点构成线，无数根线构成面。在素描的教学中，“线”是十分的关键的，特别是素描中的“边缘线”，可以夸张点说，掌握了边缘线，就掌握了素描的精髓。
那么何谓边缘线呢？素描中的边缘线是物体结构透视变形面的穿插、叠压，是一个物体区别另一个物体的鲜明标志；更加精确的说应该是一些连续的、宽窄不同的、延伸的面，是与整个造型过程中的空间和体积密切相关的。由于素描知识的贫乏，在学习之初，很多学生把“边缘线”简简单单的理解为物体的“轮廓线”或者“外形线”，这在教学中，应该是个普遍的现象，这种错误的认识，会影响他们以后的绘画前途，所以必须得明确“边缘线”的概念：边缘线并不完全等于轮廓线，它是形体轮廓线在空间中的延伸，是造型艺术中最重要的因素和主要手段。一条边缘线会蕴涵整个造型空间和体积的力量，并有着自己独特的特性和艺术魅力。
一、 边缘线是素描起形阶段的关键
首先，它是一个物体在两维空间上的一个基本形状，是物体的一个外貌；
其次，它是一个物体与另一个物体的分界面，在这个分界面里面，物体之间是具有一定的层次，有的在前面，有的在后面，有的一个挡着一个，或者一个挨着一个，有的是为了区分背景，它们成不同的形状分布在不同的空间里。
再次，用铅笔勾画物体外形时，一定得有轻重、主次和虚实的主观性去勾勒变形。
二、 边缘线在素描中具有光感、色感、质感和体积感
这里的“边缘线”是个最窄、最丰富的“平面”了，既然是“面”了，那么在阳光下，边缘线就具有了受光和背光，受光面亮点，背光面暗点，那么物体受到光照的那边的边缘线相对于背光的那边应该轻点、淡点，而背光的则重点、深点。
对于色感，每个物体都有自身的固有色，白色和黑色物体在画面上的边缘线不应该是一样的，应具有深浅不同的边缘线，这是符合客观实际的标准。
质感就更不陌生了，陶罐和土罐的质感是不一样的，不锈钢和苹果、土豆的质感是不一样的，玻璃和衬布的質感也是不一样的……，这些物体的边缘线在圆滑、粗细、轻重都应该不一样，学生们在选择画笔的时候就该做好准备，每只铅笔上标有“B”或者“H”的标记，有B，2B，3B，4B，5B，……HB，H，2H，3H……，B前数字越高，铅笔留下的痕迹越深，反之；H表示铅笔的硬度，数字越高则铅笔越坚硬，划痕越轻淡；故而表现物体外表光滑、圆润、坚硬的时候，我们通常用多H类的铅笔，反之则用多B类的铅笔。例如，不锈钢的边缘线应该是坚挺、光滑、圆润的线条，我们常用HB和B，而土豆的边缘线则是柔软、粗糙、不规则的线条，我们常用4B和6B。
体积感用线是比较难把握的，物体的形状有千千万万，它们身上的每个部位离我们的距离也是不一样的，那么远近、虚实的层次也是多样的。例如，一个罐子，它的口有前沿和后沿，它们离我们的距离不一样，那么在处理的时候，前沿要画得实点、清楚点，而后沿则画得虚点、模糊点，最好和背景颜色相近，那么这个罐口就具有一定的体积感；还有前面的物体的边缘线相对于后面的物体要实点、重点，后面的则虚点、淡点，这样在画面上具有远近空间层次。
三、 边缘线在素描中可以分为轮廓线、结构线、投影外沿线等
轮廓线，我相信大家不陌生，它是物体的外部线条，是物体与物体之间的界线，物体与背景之间的分界线，是边缘线的一种。
结构线是素描教学中比较重要的一种边缘线，它主要运用透视规律，抓住物体内在的、本质的造型规律去塑造物体，表现物体。比如我们常说的“明暗交界线”就是其中一类。
投影外沿线是物体在光的照射下所形成的一个影子的外形，这条线具有虚实、浓淡之分；同时，它也受到它投射到物体的影响，这个物体的形状和外貌会改变投影外沿线的形状和虚实。
这三种线之间既有区别又有联系，在一些特殊的情况下，轮廓线、结构线和投影外沿线，两两或者三个之间都有可能重合在一起，比如，在光从顶部正射圆柱时，它的投影外沿线，结构线和部分轮廓线就重叠于底部。
一般情况下，它们还是很规矩的，从不相互打闹在一起，物体具有轮廓线，只能说具有一个平面的、死的躯壳，只有加上结构线、投影外沿线，它才立体、才鲜活。所以一幅好的素描美术作品里面，这三根线的运用一定是很合理、科学的。
四、 素描绘画中如何正确把握“边缘线”
1. 找出穿插关系。由于透视缩短的缘故，边缘面往往表现为很窄的地带，有时仅凭肉眼难分清转过去的几个面的层次关系。而且形与形的衔接多表现为复杂的嵌合或穿插关系，所以处理素描边缘线时要像编柳条筐一样，找出他们的穿插关系。
2. 暗面边缘线与亮面边缘线。素描边缘线要画得连贯，暗面更是如此，有时暗面边缘线与亮光面完全融为一体，形成一条似线又似面的背光带，加强了造型的整体感。在一般情况下，暗面边缘线处理得粗黑、受光面边缘线处理得轻细，这样既可以增加光感又使线与面自然结合。
3. 注意边缘线与空间的关系。在画面上，只有实体的存在，才能感觉到空间的存在，空间的深度由物体的深度得以证明。而物体自身的深度的表现主要靠对边缘线的处理。边缘线的向后推移创造了空间环境，物体边缘是集中体现物体与空间关系的部分，仔细处理好这种关系就不会把边缘线画成“铁丝框子”。
4. 边缘线与交界线的关系。边缘线与交界线同是体积转折的结果，在表现形式上具有共同的性质，只是由于观察角度的不同和光源的作用而分为两种表现形式而已。随着观察角度的变化，两种线就具有相互转化的性质。在表现上边缘线的塑造是将体积向后层层“剥去”；而交界线似乎是将体积向前“拉出来”。表现好交界线，体积呈现出浮雕效果。如果更进一步表现好边缘线，刻画出的将是一个完整的圆雕形的体积。也可以把边缘线看成只看到一半的交界线，而交界线只是两个边界的重合。边缘线是往里“包”，交界线是向明、暗两面“推”。
总之，一张优秀的素描作品不仅仅只有“线”，还有很多其他的因素，而这些因素也是必不可少的；只有加强对这些方面的摸索和研究，才能在训练中做到有的放矢，从而不断提高绘画的技巧和能力。
作者简介：唐定勇，江苏省南京市，南京市六合区实验高级中学。