郑军里是一位优秀的人物画家，这是众所周知的事情，其工笔人物画造型准确、形神兼备；写意人物画意象造型、笔墨豪放、生动传神。然而，让人意想不到的是，他不仅仅是一位人物画家，当不计其数的“田园风光”题材的山水画摆在我眼前时，我不禁感慨，郑军里的绘画创作能力竟是如此的全面，他笔下的山水画是如此的精妙，如此的與众不同，真是让人叹为观止！
　　他的这批山水画并不是常规概念的山水画，画中并没有高山大川、江河湖泊，绝大部分无山无水，更多的是描绘田园风光，丛林掩映的老屋、一片松林、一座宅院、一块芭蕉地、一条老街……这些下乡采风时日常所见的、不起眼的场景，都被郑军里默默地记录在画面中，通过他温婉的艺术语言，缓缓地展现到了大家面前。这一幅幅作品像是在诉说一个个农家故事、轻吟一首首乡村山歌，把观众的思绪从喧闹吵杂的都市生活指引到充满回忆、温馨与乡土气息的田园生活，让观众去享受那一份在城市生活中永远无法体味到的悠闲清爽与平静恬淡。
　　郑军里将自己的作品称谓为“乡村风情画”，是因为作品中无山也无水，不能与传统中国山水画相拢，是他有意回避传统水墨画的涵养所为，也是他中国画技法创新的一部分，更是他作品创作讲究格调、意境的有意追求。
　　中国画的本质是文化，文化是中国画的根本属性，书卷气成为宋代以后文人画家们评价绘画高低与否的标准之一。书卷气即文气，讲究娓娓道来、文质彬彬，讲究苍润浑厚、清新秀雅，讲究柔中带刚、气韵风骨。郑军里深深地明白这个道理，所以他的艺术创作具有这种可贵的品质，追求温文尔雅与恬静淡然。他回避了当前一些画家盲目追逐“视觉冲击力”与“力量震撼感”，那是在当代展览模式下催生出来的审美标准，它基本没有什么趣味意境可言，更与传统书画的清赏、把玩相距千里，追求的是一种感官与视觉的刺激与震撼，与传统书画的文化本质内涵有较大的距离，它只是注重作品的视觉性与外在性。当下，当不少画家都在讲究视觉冲击力与视觉震撼时，郑军里却反其道而行之，悄悄的在中国画的内涵与文化属性上做文章，思考中国画何以被称之为“中国画”，思考中国画的文化属性如何构建、如何表现，思考古人清玩式的绘画创作如何表现当代现实生活……他默默地进行着艺术探索，坚信着自己选择的与众不同的艺术之路，正如他自己所云：“我的作品没有震撼力，也没有什么殊世之笔，但是我一直顽固的认为，泱泱艺术王国同样也需要一种小桥流水般，清新脱俗的水墨小品。”的确如他所说，他的这一批田园风光题材的山水画，清新自然，有着“小桥流水”般的温润与恬淡，也有着浓浓的乡村那宁静致远的风情。当我们细细品味、清赏这些作品的那一刻，我们似乎与古人相通，与绘画相融，与艺术家相知，与现代乡村相连……。
　　郑军里乡村风景这批作品笔墨清雅，用色大胆，色彩清丽而不俗。中国不少写意画家不敢用色来表现山色，就是因为色彩运用不好，就会流俗，所以常见的写意画大多以水墨为主。其实，色彩本身并不俗，就看如何使用，使用得好，能让绘画墨色相融，不仅不会流俗，而且还能为作品增色添彩。郑军里无疑是使用色彩的高手，在这批画中，甚至有部分作品几乎完全用色彩完成，当然不是一点没有用墨，他或是将墨融进了色彩之中，或是仅用墨笔勾勒的形式予以点缀画面，使整幅作品色彩清雅，秀丽脱俗。这些作品没有一丝的荒寒与孤寂，处处充满着欣欣向荣与生机盎然，劳作一天回家的村民、卧地休息的看门狗、扫地的老人等等，更为画面增添了生活气息与乡土情怀。
　　郑军里的用笔很有特点，灵活多变，以中锋为主，侧锋、逆锋兼用，书法行笔，苍润厚重。他用干笔苍劲老辣，湿笔绵里藏针，看似水气淋漓，实则水墨中有骨力，这个功夫需要长期的练习才能达到，否则就会出现臃肿、困顿的毛病。画面中画家根据不同物象的需要进行笔墨处理，用干擦、浓墨描绘沧桑厚重的老墙、城门，用水气淋漓的轻色来表现树木花草……互为补充，互为衬托，互为协调。他在用色的同时，也是用书法的笔法写出，而不是简单地罩染，这种方法为色彩增添了光彩与精美，以色淌笔，比起简单的渲染，这大大增加了画面的丰富性与艺术性。
　　这些田园风光的艺术作品是郑军里的写生作品，而且是他第一次对景写生，他之所以能如此轻松、成功地创作与挥写，一方面是因为他拥有极深厚的人物画功底，主要是造型能力与画面把握能力；另一方面就是极强的笔墨修养与人文修养，这些艺术创作的能力综合起来，其结果必然是触类旁通，不管面对什么题材，都可以游刃有余，左右逢源。我想这也是艺术创作的规律，也是画家们都应该具备、追求的全面的艺术素养。
　　郑军里田园风光的艺术作品的呈现，无疑使一些对中国画笔墨抱着怀疑和困惑的画家来说，是一种深刻和有力的回应，也是画家本人对中国画创作态度的一个宣言。