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一个优秀的设计作品，首先必须是合理的。设计的合理性是一切设计的最基本功能，只有具备一定的设计可行性的产品，才具备存在的价值，否则，对于其他一切的功能的满足便毫无意义。对于一个设计而言，合理性的满足是其存在的基石，失去了它，便失去了立足点。在此我们研究的设计的合理性，主要是指电视美术设计中对于舞台工程设计的合理性研究，或者称之为对于设计的可行性分析。
电视作为一门视觉艺术，其最终目的是给观众带来完美的审美感受，对于电视艺术的探讨，都应该基于对审美的最终判断。
因此，一方面，作为电视艺术中不可或缺的一部分，电视美术设计必然具备电视艺术的这种特点，无论采用何种设计手法，电视美术设计一定是为电视节目整体的艺术创造服务的，也就是说，我们对于电视美术设计的研究，都是在审美的前提下进行的。另一方面，从名称上我们不难看出，电视美术设计作为电视艺术的重要组成部分的同时，也是一门设计学科，这就是说，它也应该同时具备作为一个设计门类的普遍意义。作为电视节目的先期主创部分，美术设计必须清楚电视美术在电视中重要性及责任，同时还要把握与节目内容的协调和统一。设计一个场景要经过反复的推敲和思维才能设计出节目特点，符合节目内容的场景来。
随着时代的前进，艺术的不断发展，摆在我们面前的新问题也不断涌现。怎样设计出符合设计的新特点、有现代感、又有风格的电视美术，这是电视美术设计者常常要思考探索的问题。我们在设计的过程当中采用一些艺术构成，借鉴一些国外的建筑资料、结构，把建筑设计的造型作为我们电视美术设计的大框架，把装潢美术的点、线、面作为设计构思的整体与局部细节的参考，把工业美术设计、视幻艺术等旁系艺术渗透到当今电视美术设计的设计方案中，运用现代美术潮流中新构思、新动向来充实我们的创作。这样我们在总体的设计中就会产生一些新思维，比较完美的美术设计就会产生出来。
为了适应电视节目多样性，电视美术早已突破了单一的写实风格，兼容着多样的风格和表现形式。
我们谈电视美术设计，首先还是要谈到设计构图的元素和成分，更具体地说，是在以视觉元素设计上（舞台构图）或者说以形体、线条、光影、色彩等等组成一台节目的场景和舞臺形象。
我们在考虑节目内容、形式、前后的节奏的同时还要分析节目的串联词等等，美术设计方面从中折射出的意念与形象、光影与色彩中表现出来。这就是说设计者要用分析的方法从中寻找视觉元素，我们通过分析不但能知道它所表现的意念所具有的情调、形式、风格，也渐渐地在设计者思维中逐渐地产生和看到它的线条与色彩，由模糊而清晰。这些视觉元素的浮现也就是产生了这台节目是红的，还是绿的，是粗线条的、直线条的，还是曲线条的等等。它的形式、风格等等就逐渐设计出来了。这些形象元素必须统筹全局。色彩和线条自然是直接与中心意念相联系，这种色彩、心理的线条颇为抽象，而一旦移为客观的具体的视觉形象时，它们更体现出节目的中心思想、形式和风格。
我们谈电视美术设计，必须站在三度的观点上，使环境与内容及人物的表现相结合，否则，会孤立于电视节目之外。
任何电视节目都有它的独特性和主旋律，也就是围绕这么一个主旋律的情节来展开节目内容的，我们美术设计者对此也一定要掌握和了解，我们在整体设计过程中要考虑到用何种材料表现我们的设计意图，比如用一些发泡型的材料，显示其粗犷的质感性，采用一些毛纺织品的格料来装点和包装量片，使它的质感更加细腻，是场景更加高雅完美。当今的建筑装潢材料非常丰富，关键是看我们怎样把各种各样的新材料应用于我们的设计方案中，如用金属纸来表现金属材料，都是我们设计者要追求和思考的。
对于设计者来讲，也一定要对演播室的基本尺寸与互换性有一定的了解，其次要了解节目所拍的基本机位和特殊的机位，不同类型的节目就有一个新的创作，突出表现电视美术的特点和节目的特点。
电视美术的创造特点是：运用形、光、色等造型手段，创造屏幕形象的艺术美和动态美，是场景起着渲染人物思想、展现性格，推动节目剧情发展的作用，使人物活动的物质空间呈现出造型语言和环境的特殊气氛以构成境象，将可视空间转化为可感空间。
我们以为电视的场景不宜过多地采用电影那样大规模的场景，电视屏幕小，较大的场景构图应向纵深发展，体现立体感、空间感，这样更能够发挥电视美术设计作用。
作为电视美术的舞台设计师，应该时刻具有成本控制的意识。从一开始接到设计任务之时，就应该明确整个设计项目的预算范围，在设计构思的过程中，也应将自己的想法与成本挂钩，再好的创意如果在成本的预算范围之外，也应该割舍；设计完成后，设计师应该对自己的设计作品作出一个相对准确的设计报价，并向栏目导演等负责人做出说明，从而完成设计师的设计任务。
对于任何节目和演出来说，舞台事故的发生往往是灾难性的，一旦发生，不但使整个节目的进行处于瘫痪，使众多演职人员的努力付诸东流，而且还对事故人造成极其严重的人事伤害，使各方面都蒙受极大的损失。所以，近年来频发的舞台事故，不得不引起我们的思考。随着现如今舞台设计的不断发展，技术的不断创新，舞台的形式越来越多样而且绚丽多彩，满足了人们愈发强烈的视觉效果的期待。然而，计算舞台建筑结构的安全性和舞台消防，必须是一个合格的设计师应尽的职责。
所以说，作为一名真正的设计师，“天马行空”的同时，更要“脚踏实地”。无法实现的创意即使再美妙也只是空谈。因此，一名设计师在具有艺术家般审美的同时，更要对整个设计工程最终的实现负责。具体到电视美术设计，优秀的设计师必须有能力将自己的设计作品，在节目的审美性、节目的可行性与合理性方面，使它们达到高度的统一。
电视作为一门视觉艺术，其最终目的是给观众带来完美的审美感受，对于电视艺术的探讨，都应该基于对审美的最终判断。
因此，一方面，作为电视艺术中不可或缺的一部分，电视美术设计必然具备电视艺术的这种特点，无论采用何种设计手法，电视美术设计一定是为电视节目整体的艺术创造服务的，也就是说，我们对于电视美术设计的研究，都是在审美的前提下进行的。另一方面，从名称上我们不难看出，电视美术设计作为电视艺术的重要组成部分的同时，也是一门设计学科，这就是说，它也应该同时具备作为一个设计门类的普遍意义。作为电视节目的先期主创部分，美术设计必须清楚电视美术在电视中重要性及责任，同时还要把握与节目内容的协调和统一。设计一个场景要经过反复的推敲和思维才能设计出节目特点，符合节目内容的场景来。
随着时代的前进，艺术的不断发展，摆在我们面前的新问题也不断涌现。怎样设计出符合设计的新特点、有现代感、又有风格的电视美术，这是电视美术设计者常常要思考探索的问题。我们在设计的过程当中采用一些艺术构成，借鉴一些国外的建筑资料、结构，把建筑设计的造型作为我们电视美术设计的大框架，把装潢美术的点、线、面作为设计构思的整体与局部细节的参考，把工业美术设计、视幻艺术等旁系艺术渗透到当今电视美术设计的设计方案中，运用现代美术潮流中新构思、新动向来充实我们的创作。这样我们在总体的设计中就会产生一些新思维，比较完美的美术设计就会产生出来。
为了适应电视节目多样性，电视美术早已突破了单一的写实风格，兼容着多样的风格和表现形式。
我们谈电视美术设计，首先还是要谈到设计构图的元素和成分，更具体地说，是在以视觉元素设计上（舞台构图）或者说以形体、线条、光影、色彩等等组成一台节目的场景和舞臺形象。
我们在考虑节目内容、形式、前后的节奏的同时还要分析节目的串联词等等，美术设计方面从中折射出的意念与形象、光影与色彩中表现出来。这就是说设计者要用分析的方法从中寻找视觉元素，我们通过分析不但能知道它所表现的意念所具有的情调、形式、风格，也渐渐地在设计者思维中逐渐地产生和看到它的线条与色彩，由模糊而清晰。这些视觉元素的浮现也就是产生了这台节目是红的，还是绿的，是粗线条的、直线条的，还是曲线条的等等。它的形式、风格等等就逐渐设计出来了。这些形象元素必须统筹全局。色彩和线条自然是直接与中心意念相联系，这种色彩、心理的线条颇为抽象，而一旦移为客观的具体的视觉形象时，它们更体现出节目的中心思想、形式和风格。
我们谈电视美术设计，必须站在三度的观点上，使环境与内容及人物的表现相结合，否则，会孤立于电视节目之外。
任何电视节目都有它的独特性和主旋律，也就是围绕这么一个主旋律的情节来展开节目内容的，我们美术设计者对此也一定要掌握和了解，我们在整体设计过程中要考虑到用何种材料表现我们的设计意图，比如用一些发泡型的材料，显示其粗犷的质感性，采用一些毛纺织品的格料来装点和包装量片，使它的质感更加细腻，是场景更加高雅完美。当今的建筑装潢材料非常丰富，关键是看我们怎样把各种各样的新材料应用于我们的设计方案中，如用金属纸来表现金属材料，都是我们设计者要追求和思考的。
对于设计者来讲，也一定要对演播室的基本尺寸与互换性有一定的了解，其次要了解节目所拍的基本机位和特殊的机位，不同类型的节目就有一个新的创作，突出表现电视美术的特点和节目的特点。
电视美术的创造特点是：运用形、光、色等造型手段，创造屏幕形象的艺术美和动态美，是场景起着渲染人物思想、展现性格，推动节目剧情发展的作用，使人物活动的物质空间呈现出造型语言和环境的特殊气氛以构成境象，将可视空间转化为可感空间。
我们以为电视的场景不宜过多地采用电影那样大规模的场景，电视屏幕小，较大的场景构图应向纵深发展，体现立体感、空间感，这样更能够发挥电视美术设计作用。
作为电视美术的舞台设计师，应该时刻具有成本控制的意识。从一开始接到设计任务之时，就应该明确整个设计项目的预算范围，在设计构思的过程中，也应将自己的想法与成本挂钩，再好的创意如果在成本的预算范围之外，也应该割舍；设计完成后，设计师应该对自己的设计作品作出一个相对准确的设计报价，并向栏目导演等负责人做出说明，从而完成设计师的设计任务。
对于任何节目和演出来说，舞台事故的发生往往是灾难性的，一旦发生，不但使整个节目的进行处于瘫痪，使众多演职人员的努力付诸东流，而且还对事故人造成极其严重的人事伤害，使各方面都蒙受极大的损失。所以，近年来频发的舞台事故，不得不引起我们的思考。随着现如今舞台设计的不断发展，技术的不断创新，舞台的形式越来越多样而且绚丽多彩，满足了人们愈发强烈的视觉效果的期待。然而，计算舞台建筑结构的安全性和舞台消防，必须是一个合格的设计师应尽的职责。
所以说，作为一名真正的设计师，“天马行空”的同时，更要“脚踏实地”。无法实现的创意即使再美妙也只是空谈。因此，一名设计师在具有艺术家般审美的同时，更要对整个设计工程最终的实现负责。具体到电视美术设计，优秀的设计师必须有能力将自己的设计作品，在节目的审美性、节目的可行性与合理性方面，使它们达到高度的统一。