经常听到高中学生们说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地演唱，我们却听得云里雾里的，不知所云。除了其中有几首从电视媒体中常见的咏叹调还能听出“好听”来（比如：饮酒歌---今夜无人入睡等），其他的简直就忍受不下去。听流行歌曲（或音乐）多来劲呀！为什么？
　　因为学生们往往在不知道台上演员在表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。高中这个模块的教学上好了很难，面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的学生们，如何引导高中学生解决这个问题？
　　我认为欣赏歌剧的途径之一就是：多听（除了老师做必要的知识提示、讲解）。只有多听才会对所谓的旋律、乐句、甚至对管弦乐队的和弦、伴奏音型、乐器都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段从了解到熟悉领会了。歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。
　　途径之二：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解所要欣赏歌剧的剧情。歌剧（opera）是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐;没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系;没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，我们为渴望进入歌剧世界的同学们再提出一个除了“多听”以外的要求：了解每一部歌剧的故事。
　　如果你了解并熟知了威尔第歌剧《茶花女》的剧情，才会感受到音乐所传达出来的欢乐，才会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。你也就会理解并喜欢这部作品中著名的咏叹调《饮酒歌》。
　　途径之三：除了“了解劇情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱、合唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式、不同的演出场地有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
　　歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。
　　但是对于像我们农村的学生很少有机会能进歌剧院欣赏歌剧，那可以在老师的课堂上师生合演一个歌剧片段，同样能体现出现场歌剧的魅力。我曾经在课堂上用原文演唱过普契尼作品《托斯卡》里面的咏叹调《奇妙的和谐》，请一位男生演画家卡瓦拉多西，一位女生演一副画中的美丽女神。学生有了亲临现场的体会，课堂效果很好。
　　讲台就是舞台，吊灯就是灯光，有伴奏音乐，有学生做观众，有唱、有表演，还原了歌剧院的现场，效果相当不错。老师们，去试试吧，既锻炼了自己的专业技能，学生们又得到了享受，又完成了教学任务，何乐而不为呢？
　　歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。要想弄明白歌剧音乐的魅力，听，永远是第一位的。