《歌剧新闻》Opera News
　　2013年 9月号
　　9月23日，纽约大都会歌剧院第一百二十九个音乐季以《叶甫根尼·奥涅金》作为首场剧目开幕，女主角是当今最红的女高音歌唱家安娜·涅特布科（Anna Netrebko）。杂志以《安娜时代》为题刊出长篇访谈文章。生活中的涅特布科似乎更美艳迷人，具有一种不可抗拒的超凡魅力。这位俄罗斯女高音现在被誉为自帕瓦罗蒂之后世界上最耀眼的歌剧巨星。她与乌拉圭男中音埃尔文·施罗特（Erwin Schrott）可谓天生一对，常被人与好莱坞情侣布拉德·皮特与安吉莉娜·茱莉相提并论。他俩还成立了“安娜与埃尔文儿童基金”来资助俄罗斯、奥地利、西班牙等国的儿童组织。现在涅特布科已经放弃刚成名时演唱的一些分量较轻的角色，而将精力放在适合自己的主角上。威尔第的《圣女贞德》《游吟诗人》、古诺的《浮士德》、普契尼的《玛侬·莱斯科》是她将要与指挥家穆蒂合作演出的剧目。谈到新上市的自己的威尔第专辑，涅特布科表示这是为了探索自己的实力而作出的尝试，而唱片一推出，便收到了多家剧院的演出邀请。
　　美国作曲家理查德·罗杰斯与词作家奥斯卡·哈默尔施泰因在二十世纪上半叶合作创作的音乐剧风靡世界，以至于神圣的歌剧殿堂也不得不向百老汇打开大门。1948年，纽约大都会歌剧院的意大利男低音歌唱家埃齐奥·平扎（Ezio Pinza）结束歌剧演唱生涯另觅出路，此时罗杰斯和哈默尔施泰因正在为他们的新剧《南太平洋》寻找一位健壮且嗓音成熟的演员来饰演一位外来种植园主的角色，他们发现平扎后立即买下了他已与别人签订的合同，增加了剧中有关种植园主的情节。《南太平洋》1949年上演后极为成功，剧中歌曲《迷人的夜晚》传遍大街小巷，平扎也因而重新出名。六十四年后，芝加哥抒情歌剧院回到过去，向罗杰斯和哈默尔施泰因重启大门，2013年5月上演了十六场《俄克拉荷马！》，在今后四年中每个春季都将上演一部音乐剧，包括《音乐之声》《旋转木马》《国王和我》和《南太平洋》，这样的安排在今天的美国歌剧院中是不多的。对此，罗杰斯与哈默尔施泰因组织主席特德·查宾表示：“我兴奋地看到，这个美国的主要歌剧公司能将对待莫扎特、威尔第和瓦格纳的热情和艺术标准同样投入到我们的音乐剧中，能肯定百老汇黄金时代的音乐剧在二十一世纪舞台剧中的存在是具有重要意义的。”
　　《弦乐器》
　　The Strad
　　2013年 9月号
　　意大利中提琴家、教师布鲁诺·朱兰纳（Bruno Giuranna，1933- ）的教学在欧洲相当著名。他在八十大寿之际接收记者采访，谈到自己接受过的教育以及自己的教学原则。他谈道：“学生一般缺乏辨别自己音色的能力，需要老师通过各种手段加以帮助。你看到一位学生拉琴时在揉弦，但如果你闭上眼睛往往只能听出他很少的揉弦，其实我们应该聆听的是演奏者的意向而不是到底有还是没有揉弦，录音里也往往听不出揉弦。所以我经常给学生做各种练习并给学生提出问题——演奏中究竟应该运用些什么，这对提高学生的乐感很重要。技术是可以通过帮助获得的。我们不必老是对学生的演奏吹毛求疵，其实通过录音便不难让学生对自己的演奏作出评判。可以让学生先录下一段自己演奏的乐句，第二天再录下以他自己喜欢的处理方式唱出的这个乐句，然后找出这两次录音之间的区别，这远比说教有效。我们的肌肉远比我们的愿望来得强大，我们要努力让音乐的想象得以呈现。”关于一对一式的教学，不同观点也长期存在。多年来朱兰纳一直在一个班级中上集体课，他表示不喜欢师生之间关系太亲密，也见过太多自己不喜欢的东西。他认为，在教学中教师处于统治地位这很正常，在班级中，学生在众人面前上课，接受批评，下来后他会打听刚才大家对他的反应如何。学生必须锻炼自己在众人面前演奏的能力，而不是仅在自己的老师面前演奏。