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◆摘 要：奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育体系之一，它在提倡关注音乐知识技能传授的同时，更加重视学生身心的健康、身体的协调、创造力的培养、注意力的增强、想象力的丰富、反应力的敏锐、智商和情商的开发，以及人际关系的促进等方面，从而使学生受到综合的发展。这种先进而独特的音乐教学法，对孩子的教育起着重要的影响，本文即将针对这种教学法进行探究，并浅析它对学生身心发展的影响。
◆关键词：奥尔夫音乐教育;学生;身心发展
一、奥尔夫音乐教育的概况
“奥尔夫音乐教学法”作为世界三大音乐教学法之一，由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫（ Carl · Orff ）所独创，是一种具有独特魅力的音乐教学法体系。它的所提倡的教育不仅仅是音乐的教育，更涉及到动作、语言、表演等诸多方面，在上课的过程中，往往需要学生通过行为去感知音乐、想象音乐、创造音乐，学生既是欣赏者，又是参与者。奥尔夫音乐教学法用孩子们所喜闻乐见的方式去提升学生的乐感，让学生自由地感受音乐的魅力，从而引发他们对音乐学习的兴致。这种教学法十分重视艺术的综合性，它把音乐、节奏和语言相结合，通过拍手、跺脚、比手势等方式来表达节奏，包括组织各种综合性游戏、进行奥尔夫小乐器的演奏、参与唱歌跳舞等肢体表演，使孩子们能够轻松愉悦地参与活动，并从中提高各种综合能力。“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教学法的基本理念，它最大的特点是关注孩子的内心世界，让学生在学习的过程中能够身心愉悦地投入到音乐的海洋里，并用他们的肢体和语言来创造性地演绎音乐，以此抒发自己的内心世界。在整个教学过程中，每一个学生都能感受和表现音乐的多样性，他们不再只是被动地聆听，也不再是一直被动地学习固化的知识，而是主动去感受和表达，并且拥有自己想象和发挥的空间，这也是奥尔夫音乐教育的精髓所在。
二、奥尔夫音乐教育对学生的身心发展产生的影响
1.丰富想象能力和创造能力
即兴是奥尔夫音乐教学体系中的基本点，在教师的指引下，孩子们可以根据自己所看到的信息，如：绘画、风景、物体等，用音乐去表达;也可以通过进行一些简单的音乐创编去想象音乐的画面;在没有乐器的时候，也可以运用手脚等肢体去传达节奏，用碗筷等物体去创造音乐。无论是哪种方式，都能大大的激发孩子们的想象能力和创造能力。
2.培养和提高专注能力与协调能力
集体表演和游戏互动在奥尔夫音乐教学活动中时常出现，学生往往需要和老师或者同学配合完成各种各肢体律动和音乐游戏，在参与的过程中不仅要用眼睛去看、用耳朵去听、用大脑去思索，还要用身体去行动，多个感官的同时进行，使得学生的专注能力和协调能力有着很大的提升和帮助。
3.增强自信心和提升勇气
奥尔夫音乐教育是汇集音乐、舞蹈、行为、语言、表演为一个整体的音乐教育，在这种涉及范围非常广的音乐活动中，学生们会接触到许多新的东西，也会做很多之前没有做过的事情，做出的每一个动作都是需要勇气来支撑的。在这种集体活动中，每个学生都有表达自己和展现自己的机会，这不仅考验他们的勇气，也帮助他们增强了自信心。
4.增强合作意识和合作精神
奥尔夫音乐教育体系针对学生开展了集体课程，让孩子在“玩”的同时，能感受到音乐的魅力与内在，使师生之间在感情上能有更多的沟通与联系，有利于提高老师的教学质量和学生的接收能力。此外，在学生进行团体表演和游戏的同时，也培养了学生之间的集体意识与合作精神，对学生今后的学习和生活具有积极的影响。在有些课堂中，老师还会让家长参与课程，让孩子和父母一起学习、一起表演、一起互动，这也让孩子和家長之间建立了一种更亲密、更和谐的亲子关系，对以后的亲情关系和家庭环境都会产生潜移默化的效果。
5.提高学习的主动性
在奥尔夫音乐教学的过程中，老师通常会向学生提各种不同的问题，激励学生通过实践和讨论去揭晓谜底。尤其是通过情景创设的方式，可以使学生根据音乐的内容自由的去想象，这不仅可以培养他们的思维能力，也能充分地调动他们对音乐学科学习的主动性和积极性。这种自动吸收知识的习惯，也会反应到对其他知识的学习上，对学生以后养成高效率的学习习惯产生积极的影响。
6.提高和培养情商
双商的养成对人的生存和发展至关重要，大部分人都不知道要如何去培养，奥尔夫音乐教育就是一条培养情商的优质途径。它通过游戏互动，协调地调动学生的综能力，挖掘学生各方面的潜能，使学生从身体到心理都能充分的获得发展。在整个音乐教学历程中，学生是是主动地、有交流、有组织的去学习，而不是独立的、被动的吸收，它可以是一个自娱自乐的过程、也是可以是一个乐在其中的过程，总之，它有助于情绪的抒发与发泄，以此帮助孩子提升自己的情商。
三、结语
通过奥尔夫音乐教学课堂的学习，学生可以得到更丰富的情感体验和肢体协调能力，从而学会用综合性的艺术语言来表达自己的内在情感。音乐教育作为素质教育和美育教育中的一个重要环节，应该与其他科目的教育一样，在诸方面都得到充分的发展。在音乐的教学过程中，教师应摒弃固有的单调和枯燥，也应该改变任何让学生感到无趣的教学内容和教学模式，在轻松的气氛和愉快环境中进行教学，让学生在友爱和谐的过程中进行学习。使学生在课堂中能充分发挥自己的想象能力与创作能力、合作能力与团结能力、专注能力与协调能力，要让学生接受多元化的音乐教育，而不仅仅只是音乐的教育。
参考文献
[1]易思妤.奥尔夫音乐教学法初探[J].大众文艺.2016年4期.
[2]万雨轩;单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺.2021年2期.
[3]东凡凡.奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探析[J].中国文艺家.2020年10期.
作者简介
牛玉树（1995.08—），女，青海师范大学音乐专业研究生，主要研究方向：音乐学、钢琴专业。
◆关键词：奥尔夫音乐教育;学生;身心发展
一、奥尔夫音乐教育的概况
“奥尔夫音乐教学法”作为世界三大音乐教学法之一，由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫（ Carl · Orff ）所独创，是一种具有独特魅力的音乐教学法体系。它的所提倡的教育不仅仅是音乐的教育，更涉及到动作、语言、表演等诸多方面，在上课的过程中，往往需要学生通过行为去感知音乐、想象音乐、创造音乐，学生既是欣赏者，又是参与者。奥尔夫音乐教学法用孩子们所喜闻乐见的方式去提升学生的乐感，让学生自由地感受音乐的魅力，从而引发他们对音乐学习的兴致。这种教学法十分重视艺术的综合性，它把音乐、节奏和语言相结合，通过拍手、跺脚、比手势等方式来表达节奏，包括组织各种综合性游戏、进行奥尔夫小乐器的演奏、参与唱歌跳舞等肢体表演，使孩子们能够轻松愉悦地参与活动，并从中提高各种综合能力。“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教学法的基本理念，它最大的特点是关注孩子的内心世界，让学生在学习的过程中能够身心愉悦地投入到音乐的海洋里，并用他们的肢体和语言来创造性地演绎音乐，以此抒发自己的内心世界。在整个教学过程中，每一个学生都能感受和表现音乐的多样性，他们不再只是被动地聆听，也不再是一直被动地学习固化的知识，而是主动去感受和表达，并且拥有自己想象和发挥的空间，这也是奥尔夫音乐教育的精髓所在。
二、奥尔夫音乐教育对学生的身心发展产生的影响
1.丰富想象能力和创造能力
即兴是奥尔夫音乐教学体系中的基本点，在教师的指引下，孩子们可以根据自己所看到的信息，如：绘画、风景、物体等，用音乐去表达;也可以通过进行一些简单的音乐创编去想象音乐的画面;在没有乐器的时候，也可以运用手脚等肢体去传达节奏，用碗筷等物体去创造音乐。无论是哪种方式，都能大大的激发孩子们的想象能力和创造能力。
2.培养和提高专注能力与协调能力
集体表演和游戏互动在奥尔夫音乐教学活动中时常出现，学生往往需要和老师或者同学配合完成各种各肢体律动和音乐游戏，在参与的过程中不仅要用眼睛去看、用耳朵去听、用大脑去思索，还要用身体去行动，多个感官的同时进行，使得学生的专注能力和协调能力有着很大的提升和帮助。
3.增强自信心和提升勇气
奥尔夫音乐教育是汇集音乐、舞蹈、行为、语言、表演为一个整体的音乐教育，在这种涉及范围非常广的音乐活动中，学生们会接触到许多新的东西，也会做很多之前没有做过的事情，做出的每一个动作都是需要勇气来支撑的。在这种集体活动中，每个学生都有表达自己和展现自己的机会，这不仅考验他们的勇气，也帮助他们增强了自信心。
4.增强合作意识和合作精神
奥尔夫音乐教育体系针对学生开展了集体课程，让孩子在“玩”的同时，能感受到音乐的魅力与内在，使师生之间在感情上能有更多的沟通与联系，有利于提高老师的教学质量和学生的接收能力。此外，在学生进行团体表演和游戏的同时，也培养了学生之间的集体意识与合作精神，对学生今后的学习和生活具有积极的影响。在有些课堂中，老师还会让家长参与课程，让孩子和父母一起学习、一起表演、一起互动，这也让孩子和家長之间建立了一种更亲密、更和谐的亲子关系，对以后的亲情关系和家庭环境都会产生潜移默化的效果。
5.提高学习的主动性
在奥尔夫音乐教学的过程中，老师通常会向学生提各种不同的问题，激励学生通过实践和讨论去揭晓谜底。尤其是通过情景创设的方式，可以使学生根据音乐的内容自由的去想象，这不仅可以培养他们的思维能力，也能充分地调动他们对音乐学科学习的主动性和积极性。这种自动吸收知识的习惯，也会反应到对其他知识的学习上，对学生以后养成高效率的学习习惯产生积极的影响。
6.提高和培养情商
双商的养成对人的生存和发展至关重要，大部分人都不知道要如何去培养，奥尔夫音乐教育就是一条培养情商的优质途径。它通过游戏互动，协调地调动学生的综能力，挖掘学生各方面的潜能，使学生从身体到心理都能充分的获得发展。在整个音乐教学历程中，学生是是主动地、有交流、有组织的去学习，而不是独立的、被动的吸收，它可以是一个自娱自乐的过程、也是可以是一个乐在其中的过程，总之，它有助于情绪的抒发与发泄，以此帮助孩子提升自己的情商。
三、结语
通过奥尔夫音乐教学课堂的学习，学生可以得到更丰富的情感体验和肢体协调能力，从而学会用综合性的艺术语言来表达自己的内在情感。音乐教育作为素质教育和美育教育中的一个重要环节，应该与其他科目的教育一样，在诸方面都得到充分的发展。在音乐的教学过程中，教师应摒弃固有的单调和枯燥，也应该改变任何让学生感到无趣的教学内容和教学模式，在轻松的气氛和愉快环境中进行教学，让学生在友爱和谐的过程中进行学习。使学生在课堂中能充分发挥自己的想象能力与创作能力、合作能力与团结能力、专注能力与协调能力，要让学生接受多元化的音乐教育，而不仅仅只是音乐的教育。
参考文献
[1]易思妤.奥尔夫音乐教学法初探[J].大众文艺.2016年4期.
[2]万雨轩;单宏健.奥尔夫音乐教学法在小学课程中的应用[J].大众文艺.2021年2期.
[3]东凡凡.奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探析[J].中国文艺家.2020年10期.
作者简介
牛玉树（1995.08—），女，青海师范大学音乐专业研究生，主要研究方向：音乐学、钢琴专业。