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李继开
1975年生于成都2004年毕业于四川美术学院油画系获硕硕士学位，中国重庆，现任教于湖北美术学院油画系，在中国武汉主要从事架上绘画艺术创作，是湖北当今新生代中代表画家之一。代表作有《飞行员》、《清空日》、《木马与蜗牛》等作品。
采访李继开的时候，他刚忙完韩国的个展飞回北京。当得知自己本次被推荐为“湖北艺术界最具影响力的二十大人物”的时候，电话那头的声音出乎意料的平静，感觉就像一个人蜗居在自己的绘画世界里，不爱张扬不问世事。电话中的他，声音单纯朴实，照片中的他，短发，鼻梁上架着副眼镜，一如他绘画中那幅有点天然呆的老实孩子的形象。整个采访，让人看到了老实孩子背后的那个孩子。
绘画：
画中的童年情愫
提起李继开，总会与他画作中的“老男孩”联系在一起。画中的那个孩子，总是有着大大的脑袋，老男人式的面庞，或紧紧闭上双眼，或目光呆滞、姿态僵硬，在各种臆想式的环境中，做着各式各样怪异的动作，仿佛是梦中光怪陆离的世界。似乎那个老男孩，便是李继开的影子，或者是他的童年幻境，里面有着这个老实孩子想做而不敢做的事。关于这些猜想，他给出答案：这些人物或多或少会有自己的影子在里面，都不是写实的，而是有着浓厚的象征意味，里面也有着自己童年的情愫。
和众多70年代生的孩子一样，都是伴随着改革开放，跃进式地成长，也是被父母催生的一代。他们接收着不同于父辈们的价值观，带着一种反叛精神，同时，又不得不安分于父母的加工流水线下。李继开也是如此，父亲是画家，母亲是医生，童年的他，除了读书上学之外，做得最多的就是在课本里乱画，一个人画着玩儿，在课本上画，在墙上画，一如那个画作中孤独寂寞的小男孩，给自己营造一个自己可以相信的世界。
李继开一直把自己的绘画比喻为玩儿，除了童年的那种玩儿，也是他现在一直以来对于自己创作的一种态度。他很少刻意给自己的画去设定一个主题，让绘画忠于自己的内心想法即可。李继开平时喜欢看一些文学类的书，特别是诗歌，但是很杂，没有固定类别，也没有特定的作者。他认为文学与绘画有着共通之处，特别是诗歌，没有固定的指向，只是一种情绪的综合体。“其实绘画和文学创作有着相似的地方，你可以写一本小说，可以写一些随笔，也可以写一些诗歌类的小品，你不能说大部头就是好而小品就不好，要看表达得到位不到位。”
创作：
不以金钱论价值
有关李继开的画有一个传闻，2005年，李继开两幅作品参展美术文献艺术中心举办的“限制与自由”，在这次带有公益性质的展览中，参展的艺术家，无论名气、不分地位，所有的作品都一律以5000元出售。在开展当天，大小艺术家们的作品都备受藏家们的青睐，几尽卖光，惟独李继开的作品被孤零零地剩下，几天后才被上海赶来的买家收入囊中。而如今，相隔不过数年，李继开的作品在拍卖市场上拍出了80多万元的高价，身价上涨100多倍。
但李继开并不太喜欢用拍卖的价钱来衡量自己的画，总觉得太功利，觉得现在人们对绘画投资的态度，反而会影响人们对画最本质的欣赏。他在公开场合斩钉截铁地说过，炒画其实是件特不靠谱的事，艺术品能变现赚钱那是个意外！甚至他觉得对自己作品的评价也只用了“一般”二字，“没有什么最满意的作品，因为你永远在一个行动的过程中，以后也许会有更好的，虽然每一幅都尽力，但也有不尽如人意的地方。”
从2004年来到武汉，任教于湖北美术学院，到现在已经有八年时间，这八年也使他逐渐融为湖北画坛的一部分，成为新生代的中坚力量。面对武汉这座城市，他表示近两年来武汉的软硬件环境都有着很大的提高，在全国来说都算是不错。“我不会把武汉的生活特意地表现在画中，但是武汉也是中国现代化进程的一部分。我有一种很强烈的感觉，无论是在北京、武汉还是在重庆，对艺术来讲都有一些很相似的地方。对我来说，在哪儿生活都是一样的。”
TA/李继开Q&A
TA：有人评价你的画中透着一股孤独和抑郁，请问是怎样的绘画经历让你有了这种感受？
李继开：其实经历倒没有什么，主要是由于自己的美学追求在里面，自己稍稍倾向于比较悲剧式的表达，有很多东西都是杂糅进来的，应该同你的阅读、你的实践、你喜欢的或者是偏好的有关系。
TA：在大多数艺评人眼里，你的画关键词是“玩世不恭”，你有没有一个关键词来定义你的画呢？
李继开：我觉得还好吧，就是一种向内的探寻吧，一种对自我的追问，没有觉得特别的玩世不恭。用一个词来定义的话，就是“向自己内心观望”。既有社会的观望，也有每个人面对的共同命运，像对生老病死进行的一些探讨，或者人生的一些烦恼。
TA：70后的画家好像现在都普遍定义为新生代的新锐画家，你怎么看待这些说法，你认为70后画家的精神内核是什么？
李继开：我觉得也谈不上太新吧，因为这个时间段说新老还都太早，它都是相对而行的。相对于50后、60后这些画家，他们都会关注自我以外的世界一点，特别是50后，60后还有一点对内的探寻，而70后随着社会的开放程度和资讯接收，都表现得更加独立，或者明显的社会责任感会少一点。
TA：以前好像画坛对70后的画家持着一种否定和怀疑的态度，现在这些态度有所改变了吗？整个社会开始容纳这些新生代画家了吗？
李继开：现在70后画家无论在绘画界还是在学术界已经成为了一个版块，一个独立的版块。这个也是正常的现象，70后现在三四十岁了，那些50后、60后的画家出名也非常早，这些接纳本身就是自然而然的事情，中国文化本身就是推陈出新的。只是现在社会的关注还是不够，同与那些老画家相比，实力有差距有关系。
1975年生于成都2004年毕业于四川美术学院油画系获硕硕士学位，中国重庆，现任教于湖北美术学院油画系，在中国武汉主要从事架上绘画艺术创作，是湖北当今新生代中代表画家之一。代表作有《飞行员》、《清空日》、《木马与蜗牛》等作品。
采访李继开的时候，他刚忙完韩国的个展飞回北京。当得知自己本次被推荐为“湖北艺术界最具影响力的二十大人物”的时候，电话那头的声音出乎意料的平静，感觉就像一个人蜗居在自己的绘画世界里，不爱张扬不问世事。电话中的他，声音单纯朴实，照片中的他，短发，鼻梁上架着副眼镜，一如他绘画中那幅有点天然呆的老实孩子的形象。整个采访，让人看到了老实孩子背后的那个孩子。
绘画：
画中的童年情愫
提起李继开，总会与他画作中的“老男孩”联系在一起。画中的那个孩子，总是有着大大的脑袋，老男人式的面庞，或紧紧闭上双眼，或目光呆滞、姿态僵硬，在各种臆想式的环境中，做着各式各样怪异的动作，仿佛是梦中光怪陆离的世界。似乎那个老男孩，便是李继开的影子，或者是他的童年幻境，里面有着这个老实孩子想做而不敢做的事。关于这些猜想，他给出答案：这些人物或多或少会有自己的影子在里面，都不是写实的，而是有着浓厚的象征意味，里面也有着自己童年的情愫。
和众多70年代生的孩子一样，都是伴随着改革开放，跃进式地成长，也是被父母催生的一代。他们接收着不同于父辈们的价值观，带着一种反叛精神，同时，又不得不安分于父母的加工流水线下。李继开也是如此，父亲是画家，母亲是医生，童年的他，除了读书上学之外，做得最多的就是在课本里乱画，一个人画着玩儿，在课本上画，在墙上画，一如那个画作中孤独寂寞的小男孩，给自己营造一个自己可以相信的世界。
李继开一直把自己的绘画比喻为玩儿，除了童年的那种玩儿，也是他现在一直以来对于自己创作的一种态度。他很少刻意给自己的画去设定一个主题，让绘画忠于自己的内心想法即可。李继开平时喜欢看一些文学类的书，特别是诗歌，但是很杂，没有固定类别，也没有特定的作者。他认为文学与绘画有着共通之处，特别是诗歌，没有固定的指向，只是一种情绪的综合体。“其实绘画和文学创作有着相似的地方，你可以写一本小说，可以写一些随笔，也可以写一些诗歌类的小品，你不能说大部头就是好而小品就不好，要看表达得到位不到位。”
创作：
不以金钱论价值
有关李继开的画有一个传闻，2005年，李继开两幅作品参展美术文献艺术中心举办的“限制与自由”，在这次带有公益性质的展览中，参展的艺术家，无论名气、不分地位，所有的作品都一律以5000元出售。在开展当天，大小艺术家们的作品都备受藏家们的青睐，几尽卖光，惟独李继开的作品被孤零零地剩下，几天后才被上海赶来的买家收入囊中。而如今，相隔不过数年，李继开的作品在拍卖市场上拍出了80多万元的高价，身价上涨100多倍。
但李继开并不太喜欢用拍卖的价钱来衡量自己的画，总觉得太功利，觉得现在人们对绘画投资的态度，反而会影响人们对画最本质的欣赏。他在公开场合斩钉截铁地说过，炒画其实是件特不靠谱的事，艺术品能变现赚钱那是个意外！甚至他觉得对自己作品的评价也只用了“一般”二字，“没有什么最满意的作品，因为你永远在一个行动的过程中，以后也许会有更好的，虽然每一幅都尽力，但也有不尽如人意的地方。”
从2004年来到武汉，任教于湖北美术学院，到现在已经有八年时间，这八年也使他逐渐融为湖北画坛的一部分，成为新生代的中坚力量。面对武汉这座城市，他表示近两年来武汉的软硬件环境都有着很大的提高，在全国来说都算是不错。“我不会把武汉的生活特意地表现在画中，但是武汉也是中国现代化进程的一部分。我有一种很强烈的感觉，无论是在北京、武汉还是在重庆，对艺术来讲都有一些很相似的地方。对我来说，在哪儿生活都是一样的。”
TA/李继开Q&A
TA：有人评价你的画中透着一股孤独和抑郁，请问是怎样的绘画经历让你有了这种感受？
李继开：其实经历倒没有什么，主要是由于自己的美学追求在里面，自己稍稍倾向于比较悲剧式的表达，有很多东西都是杂糅进来的，应该同你的阅读、你的实践、你喜欢的或者是偏好的有关系。
TA：在大多数艺评人眼里，你的画关键词是“玩世不恭”，你有没有一个关键词来定义你的画呢？
李继开：我觉得还好吧，就是一种向内的探寻吧，一种对自我的追问，没有觉得特别的玩世不恭。用一个词来定义的话，就是“向自己内心观望”。既有社会的观望，也有每个人面对的共同命运，像对生老病死进行的一些探讨，或者人生的一些烦恼。
TA：70后的画家好像现在都普遍定义为新生代的新锐画家，你怎么看待这些说法，你认为70后画家的精神内核是什么？
李继开：我觉得也谈不上太新吧，因为这个时间段说新老还都太早，它都是相对而行的。相对于50后、60后这些画家，他们都会关注自我以外的世界一点，特别是50后，60后还有一点对内的探寻，而70后随着社会的开放程度和资讯接收，都表现得更加独立，或者明显的社会责任感会少一点。
TA：以前好像画坛对70后的画家持着一种否定和怀疑的态度，现在这些态度有所改变了吗？整个社会开始容纳这些新生代画家了吗？
李继开：现在70后画家无论在绘画界还是在学术界已经成为了一个版块，一个独立的版块。这个也是正常的现象，70后现在三四十岁了，那些50后、60后的画家出名也非常早，这些接纳本身就是自然而然的事情，中国文化本身就是推陈出新的。只是现在社会的关注还是不够，同与那些老画家相比，实力有差距有关系。